The Köln Concert
Jarrett (p). Rec. 1975
Jarrett bröt fram på den internationella jazzscenen som en del av den banbrytande Charles Lloyd Quartet på senare delen av 1960-talet, gick vidare till att leda sin egen trio, anslöt sig kortvarigt till Miles Davis elektroniska voodoo-soppor i början av 1970-talet, för att sedan dra sig tillbaka till akustisk musik och en omprövning av vad han försökte uppnå med sin musik. Detta ledde till något av en tillfällig förmörkelse i hans profil under första hälften av 1970-talet, även om hans kreativitet fortsatte att diversifieras och fördjupas. Han var skicklig på solorecitaler (hans Facing You för ECM 1970 var en stark förebådare) och inledde en serie konsertrecitaler för Manfred Eichers bolag som fick beröm och ett ökande allmänintresse, men ingen var beredd på vad som hände med The Köln Concert när den kom ut. En lång serie intensivt rytmiska improvisationer som blev hypnotiska och oändligt upprepningsbara på skivspelare över hela världen, och albumet blev en snabb bästsäljare genom mun till mun, som snabbt lämnade den begränsade gemenskapen av jazzlyssnare och spred sig in i vardagsrummen hos människor som aldrig någonsin hade lyssnat på, än mindre ägt, ett annat jazzalbum. Detta är fortfarande fallet med Jarrett och med skivan, som inte bara är en jazzvändning i sin egen rätt utan också en av de mest sålda skivorna i genren. (KS)
Mahavishnu Orchestra
John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) och Billy Cobham (d). Rec. 1972
Det ursprungliga Mahavishnu Orchestra bildades 1971 och är fortfarande gitarristen John McLaughlins största bedrift. Det lyste upp natthimlen i nästan två år, allt spelades i 500mph med Marshallstackarna upp till elva. De lämnade publiken i häpnad och var sedan plötsligt borta. McLaughlin omdefinierade gitarrens roll i jazzen, Cobham trummorna och bandet satte nya standarder för sammanhållning i ensemblen. De gjorde det utan att låta slarviga, ett knep som deras legion av anhängare aldrig har förstått. De sålde också album i popsiffror och spelade på arenarockstadion. Inte ens de själva insåg hur fantastiska de var förrän allt var över. (SN)
Herbie Hancock
Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (sax, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) och Bill Summers (perc). Rec. 1973
Det må ha varit jazzrock efter Bitches Brew, men efter Head Hunters var jazz-funk dagsformen. Inspirerad av Sly and the Family Stones ”Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” finns det till och med ett hyllningsspår på den som heter ”Sly”. Utgivningen innebar en spektakulär vändning från den mer esoteriska inriktning som skisserades på Crossings och Sextant till ett album som var helt och hållet inriktat på dansgolvet, och det var där det fick poäng. Singeln ”Chameleon” från albumet (som också var en stor framgång för Maynard Ferguson), rusade upp på Billboardlistan till plats 13 och gjorde detta till ett av de mest sålda jazzalbumen genom tiderna. (SN)
Weather Report
Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) och Manolo Badrena (perc). Rec. 1976
Ibland, när man lyssnar på Weather Report när de är som bäst och detta är en av deras allra bästa, är det värt att nypa till sig själv som en påminnelse om att det här bandet i grund och botten bestod av en av jazzens mest grundläggande jazzkonfigurationer. Det är helt enkelt saxofon, piano, bas, trummor och slagverk. Lyssna sedan på ”Birdland”, som senare övertogs av Manhattan Transfer och Maynard Ferguson, och undra. Lyssna på den stimulans Pastorius ger bandet, särskilt på sina egna kompositioner ”Havona” och ”Teen Town”. Heavy Weather nådde plats 30 på Billboards albumlista och är än idag lika fantastisk i sin helhetseffekt som den dag då den gjordes. (SN)
Bright Size Life
Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) och Bob Moses (d). Rec. 1975
Den första blomningen av Methenys stora talang som skivkonstnär i sin egen rätt kom med denna fantastiska trio som han ledde när han undervisade vid Berklee School of Music och var medlem i Gary Burtons dåvarande grupp. I detta skede av karriären (han var 21 år) gav Metheny Pastorius utrymme för att göra kullerbyttor på scenen och göra backflips från sitt högtalarskåp, och denna blandning av Pastorius’ överdådighet och Methenys intensitet, som mildrades av Bob Moses oklanderliga smak, ger denna skiva en fräschhet som gör att det verkar som om den spelades in igår. (SN)
Afric Pepperbird
Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) och Jon Christensen (d). Rec. 1970
Från öppningsnumret ”Scarabee” introducerades jazzvärlden utanför Skandinavien för en nordisk känslighet inom jazzen, den nordiska tonen. Intensitet, mening och rymd är väsentliga för att förstå vad som förmodligen är det mest missförstådda tillvägagångssättet inom jazzimprovisation. Garbarek kombinerar Albert Aylers intensitet och Dexter Gordons sparsamhet, men han återger dem med nordiska folkloristiska anspelningar för att skapa, med producenten Manfred Eichers ord, ”ett alternativ till det amerikanska tillvägagångssättet inom jazzen”, ett tillvägagångssätt som han försvarar än i dag. (SN)
Return To Forever
Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) och Flora Purim (v). Rec. 1972
När han gjorde detta datum hade Corea arbetat sig igenom en tung avantgardistisk fas och ut på de solbelysta slätterna i sin egen latinbaserade musikaliska fantasi. Det hade alltid funnits där i hans musik, men nu, när han gifte samman Flora Purims och Airtos elan och höga humör med sina egna naturligt livliga och melodiskt upplyftande böjelser, tog Corea plötsligt inte bara ett steg framåt själv förbi den stentoriska dysterheten och machismen hos de andra fusionsartisterna på den tiden, utan han omdefinierade också exakt vad latinjazzen borde handla om. Berusande musik spelad av mästare gör detta till en epokgörande milstolpe. (KS)
The Audience With Betty Carter
Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) och Kenny Washington (d). Rec. 1979
Att lyssna på det här albumet är en renande upplevelse. ”Sounds” är en tour de force av scat genom skiftande tempon och meter som varar i 25 minuter där Carter, Hicks, Lundy och Washington vid ett tillfälle spelar var och en i en annan meter. Albumets höjdpunkt är ”My Favorite Things” i ett raskt tempo med Hicks som mest explosiv när hans ackompanjemang blommar ut till en motlinje till Carters sång och vid coda vem kan säga om det är rösten eller pianot som dominerar? Att säga att detta är ett av de finaste jazzvokalalbumen som någonsin gjorts är begränsande; det hör till de stora samtida jazzalbumen. (SN)
Tales Of The Algonquin
John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson och Stu Martin (d). Rec. 1971
Såväl kanadensiska John Warrens skiva som barytonsångaren John Surmans, sa den här skivan att Surman var en stjärna på väg uppåt. Så många brittiska jazzplattor skulle kunna fylla denna plats, men den här får rösten för sitt extatiska, sprudlande spel från Surman och kompani och fantastiska, utmanande skrivande från Warren. Detta var ett strålande vittnesbörd om den brittiska jazzens nyfunna självförtroende. Warrens framgång ligger i det sätt på vilket han håller sig inom storbandstraditionen men utvidgar den genom att införliva element av fritt spel, drivande kraftfulla polyrytmer och komplexa skiktningar av sina instrumentala resurser. En absolut och obestridlig glädje. (DH)
The Colours of Chloë
Weber (b, cello, okarina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc), och cellonerna i Südfunk Orchestra Stuttgart. Rec. 1973
Eberhard Webers debutalbum var en av de mest betydelsefulla öppningssalvorna för ECM:s intåg i jazzvärlden som en skiljedomare av modern smak. Helt utan någon av tidens fashionabla amerikanismer var dess musik full av ljus och färg som härstammade från europeiska modernistiska klassiker- och filmtraditioner. Som sådan erbjöd den en helt ny pool av läckerheter att fiska i. Weber använde sin slingrande basteknik för att artikulera melodier som ingen annan hade gjort tidigare, och han växlade en överdådigt allvarlig sträng stråkkomposition med små klaviatur- och slagverksmönster för att uppnå en enorm atmosfärisk effekt. Förtrollande. (KS)
Music Improvisation Company
Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) och Christine Jeffrey (v).
Rec. Aug 1970
MIC representerar separationspunkten mellan frijazz och fri improvisation. Ur deras perspektiv är en hel rad banor synliga – i Evan Parkers fall användningen av levande elektronik och det ökande beroendet av sopran som så småningom leder till Electro-Acoustic Ensemble. Det markerar en förskjutning från skapandet av kraftfulla, enorma ljudbyggnader eller naturimiterande former och texturer till en resa, med bara en liten överdrift, in i själva ljudets DNA. MIC är mindre intresserad av det globala eller kosmiska och utforskar mikrouniversumet genom begreppet icke-idiomatisk improvisation. Märkligt, störande men ändå märkligt attraktivt (DH)
-
The 100 Jazz Albums That Shook The World
-
Jazz Albums That Shook The World: 1950-talet
-
Jazzalbum som skakade världen: 1960-talet