En väggmålning föreställer de stora jazzarna Miles Davis och Billie Holiday på sidan av klubben Bohemian Caverns på U Street i Washington D.C. 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
En muralmålning föreställer jazzstjärnorna Miles Davis och Billie Holiday på sidan av klubben Bohemian Caverns i Washington, D.C.C.’s U Street 2005.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
För 60 år sedan, denna månad, avslutade Miles Davis inspelningen av Kind of Blue, hans kanske största mästerverk och fortfarande jazzens mest sålda album. Men det var inte den enda milstolpen som spelades in det året.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman och Charles Mingus spelade alla in tidlösa klassiker, vilket är anledningen till att många fans anser att 1959 är det bästa året i all jazzmusik. Det finns otaliga tankesmedjor som utforskar idén, en populär ny blogg som ägnar sig åt ämnet och till och med en dokumentärfilm, 1959: The Year That Changed Jazz.
”1959 började med ett mycket speciellt nummer av Esquire Magazine som hette ”The Golden Age of Jazz”, ett helt nummer som ägnades åt den här idén”, säger Nate Chinen från WBGO och NPR:s Jazz Night in America. ”Året inleds med denna djärva proklamation, och jag tror att det på sätt och vis var en självuppfyllande profetia.”
Så vad är det som gör att det känns så speciellt? Chinen förklarade det tillsammans med Rachel Martin på Morning Edition; lyssna på deras samtal på ljudlänken och läs vidare för höjdpunkter.
Intervjuhöjdpunkter
Om Kind of Blue
När vi pratar om 1950-talet har bebop – som kom fram på 40-talet – verkligen nått en sorts mognad. Och bebop handlar om frenetiska tempon och ett verkligt virtuost mästerskap; Miles Davis fick sina tänder i bebop. Men med det här albumet gör han verkligen en samlad ansträngning för att gå i en annan riktning, och därför tillför han all denna rymd och öppenhet och dessa slags slöa tempon, och skapar en stämning. Det är ingen hemlighet varför folk älskar det: Det känns bara bra.
Om John Coltranes Giant Steps
Om man vill prata om Kind of Blue som en sorts ”avkoppling i fåtöljen med en cocktail”-vibration är Giant Steps mer som att luta sig framåt i passagerarsätet på en racerbil.
Det är verkligen intressant att Coltrane spelar på Kind of Blue, men att hans sinne är på en annan plats. Jag nämnde att bebop handlar om komplexitet och allt snabbare tempon; Giant Steps är en banbrytande inspelning, och det är som om Coltrane tog bebopens komplexa algebra och förvandlade den till kvantfysik. Han tar bara allting och höjer det. särskilt har blivit ett slags testområde för generationer av musiker.
Om Dave Brubecks Time Out
Detta album var enormt populärt. Det var mycket mer populärt på sin tid än Kind of Blue eller Giant Steps. Och en del av det har att göra med hur snyggt det är: Det är ett mycket tilltalande ljud, och jag tror att man kan spåra det här albumet och dess intentioner till det som vi känner till som fusion – och sedan det som senare skulle förvandlas till smooth jazz. Det är lätt att höra, även om det har en poäng att göra.
Om 1959 års ultimata arv
Det är inte bara ett år som ger upphov till alla dessa fantastiska album, det är ett avgörande ögonblick – eftersom vart och ett av dessa pekar i en annan riktning, och massor av människor har följt dessa riktningar under de 60 år som gått sedan dess. Du kan gå ut på en klubb i de flesta amerikanska städer och höra någon som framkallar någon av dessa idéer.