Racked publicerar inte längre. Tack till alla som läst vårt arbete under åren. Arkiven kommer att förbli tillgängliga här; för nya historier, gå över till Vox.com, där vår personal bevakar konsumentkulturen för The Goods by Vox. Du kan också se vad vi gör genom att registrera dig här.
Sedan början har rosenkranspärlor varit en symbol för uppror.
En tidig legend hävdar att den helige Dominikus (cirka 1170 till 1221 e.Kr.), grundaren av dominikanorden, såg Jungfru Maria i en vision. Enligt boken Consumption and Spirituality: ”I denna vision uppmanade Maria Dominikus att använda rosenkransen som ett andligt vapen mot det albigensiska kätteriet. Historiskt sett utvecklades rosenkransen mellan 1100- och 1400-talet”. Användningen bestod av meditationer och böner till Kristus och Jungfrun.
Under 1500-talet ansåg den protestantiska kyrkan att dyrkan av Jungfru Maria var avgudadyrkan och kätteri. Som ett resultat av detta gav den katolska kyrkan ”starkt stöd till rosenkransen” för att motverka reformationens doktrin och praxis. När katolska missionärer spred ”Guds ord” i Mexiko, Filippinerna, Central- och Sydamerika spred de också tillbedjan av Jungfru Maria och betydelsen av rosenkransens pärlor för bön. Än i dag ger latinamerikaner och filippinare bort rosenkransar som en övergångsritual och som skyddssymboler. Det är också vanligt att se dem bära rosenkransar utanför hemmet som representationer av sin andlighet.
Men att omtolka vad rosenkransar symboliserar och att bära dem som ett föremål för hängivenhet utanför en gudstjänstlokal har varit en punkt som varit föremål för stor kontrovers inom den katolska kyrkan.
Det katolska religiösa dokumentet Code of Canon Law lyder: ”Heliga föremål, som är avsedda för gudomlig tillbedjan genom invigning eller välsignelse, ska behandlas vördnadsfullt och får inte användas för profana eller olämpliga ändamål, även om de ägs av privatpersoner.” Så för mer konservativa medlemmar av den katolska kyrkan tar bärandet av rosenkranspärlor som ett modeobjekt bort rosenkransens helighet och förvandlar föremålet från sakrament till modeaccessoar.
Hursomhelst, hur man definierar vad det innebär att bära en rosenkrans för ”profant eller olämpligt bruk” är upp till tolkning, särskilt om personen är katolik och bär den som ett uttryck för sin tro.
Mark Miller är katolsk teolog och docent i systematisk teologi vid University of San Francisco. ”Jag är absolut inte emot att människor bär rosenkransar för att det är mode”, säger han. ”Jag vet inte om jag skulle gå så långt att jag skulle säga att det är kätteri. Men kätteriet kallas pelagianism. Den är uppkallad efter Pelagius, som föddes omkring 360 e.Kr… Pelagianismen är kopplad till att bära rosenkrans eller göra olika andra saker för att få skydd. Och tanken är att man har en viss typ av kontroll över nåden; ett slags kontroll över Gud. Det gör att nåden inte längre är en fri gåva, vilket den är tänkt att vara.”
Avsikten med att bära ett radband är alltså direkt relaterad till huruvida det betraktas som kätteri av praktiserande katoliker.
Men att bära ett radband som ett modeuttryck är ofta en blandning av religiös hyllning och en symbol för det personliga självförtroendet.
En av de tidigaste stunderna då radband dök upp i det populära modemedvetandet inträffade i 30- och 40-talets Los Angeles. Chicanoungdomar, kända som pachucas och pachucos, bar rosenkranspärlor delvis för att stolt framhäva sitt spansktalande arv. De amerikanskfödda sönerna och döttrarna till mexikanska invandrare började forma sin egen identitet, en identitet som var klart skild från det vita protestantiska Amerika. Männen bar en flamboyant stil med draperade byxor, färgglada skjortor och högljudda hängslen, ofta tillsammans med svarta eller träiga rosenkransar. Kvinnor bar ofta nätstrumpor, blommor i håret och välsittande kjolar som svarade på tidens hyperfemininitet. Stilen populariserades av pjäsen och filmen Zoot Suit, som handlade om East LA Zoot Suit Riots.
I slutet av 70-talet gjorde rosenkransen entré i både goth- och punksubkulturer. Goths och punkare bar ofta rosenkranspärlor som ett avståndstagande från konservatism, och ibland som ett sätt att kritisera det strypgrepp som puritanska värderingar hade på amerikansk och brittisk kultur. Tidiga goth- och punkfigurer som bar rosenkransar som mode och använde dem i sina videobilder inkluderar Christian Deaths frontman Rozz Williams, medlemmar av Bauhaus och Depeche Mode.
”Även om det inte finns någon övergripande religion för gothkulturen dras många till bilder av det heliga – vare sig det handlar om tidigmedeltida konstverk, mexikanska altare från de dödas dag, keltiska kors osv,”säger Liisa Ladouceur, författare till Encyclopedia Gothica och skapare av videon ”40 Years of Goth Style”. ”Dessa saker är ’memento mori’ lika mycket som något annat. Särskilt katolska bilder är tilltalande på grund av sin överdrivet dramatiska skönhet – rosenkransen är inte ett strängt föremål för dyrkan; den är också invecklad och ett nöje att se och känna på. Så bortsett från bekvämligheten med att hitta dem i mängder och billigt i secondhandbutiker, särskilt i början av 80-talet, innan varor med goth-märke var allmänt tillgängliga, kan jag förstå varför så många goths dras till att bära dem.”
Pachuco, goth och punk tog alla till sig rosenkranspärlor som mode. Men begreppet kom inte in i mainstream förrän i början av 80-talet.
1984 bar Madonna rosenkransar i sin video om ”Like a Virgin”. Hon har beskrivit sitt förhållande till dem som en ”säkerhetsfilt”: De symboliserar den katolicism som hon växte upp med och blev en del av hennes religiösa varumärke. Alla aspekter av katolicismen införlivades i hennes handling, från hennes namn till hennes albumtitel (Like a Virgin) och hennes strävan efter ikonstatus.
”Hon var den första som använde sig av mainstreamkulturen och var synlig genom videor med rosenkransar”, säger Diego Rinallo, professor i marknadsföring vid Kedge Business School och medförfattare till Consumption and Spirituality. ”Madonna var transgressiv… Hon normaliserade bärandet av radband utanför ett religiöst uttalande. Det var en störning, att flytta något från den religiösa världen och sätta det i ett profant modeögonblick.”
Modefotografen Shawn Griffin skrev sin avhandling, The Church of Fashion, om skärningspunkten mellan religion och mode. Han studerade hur modedesigners, marknadsförare och fotografer har använt sig av bilder i mode som speglar upplysningstidens religiösa ikonografi. Enligt Griffin sträcker sig det religiösa bildspråket i dagens modevärld från modeller som poserar som helgon till kläder som är draperade på ett sätt som påminner om religiös konst och användningen av radband och kors som prydnad. ”I slutet av 80-talet och början av 90-talet”, säger han, ”började det verkligen med albumet Immaculate med Madonna och Jean Paul Gaultier. Det var då man såg att de nådde in i högmodet.”
På 2000-talet visade Dolce & Gabbana och Alexander McQueen båda upp rosenkransar på sina banor. Rinallo anser att Dolce & Gabbanas användning av rosenkransar var en milstolpe inom modet, särskilt på grund av betydelsen av att två homosexuella italienska designers designade rosenkransar mot en övervägande katolsk bakgrund.
Historien om att bära rosenkranspärlor som mode har ofta gått emot konventioner. Ett föremål som en gång ansågs vara gränsöverskridande av den protestantiska kyrkan är nu en symbol som betecknar gränsöverskridande i mode. Det har aldrig ”sanktionerats” av kyrkan, men många som bär korsets sakrament har ändå aldrig behövt att deras tro, sätt att praktisera eller existens skulle sanktioneras.