Trettiotalet – Glamourens guldålder för kvinnors mode.
Ofta ses ofta som ett slags mellanstadium mellan 1920- och 1940-talen, men 1930-talets modeeran är ofta förbisedd som ett viktigt årtionde för stilen. Trots depressionen minns man den som eskapismens era, glamorösa Hollywoodstjärnor som prydde reklamskyltarna och som radiounderhållningens strålande dagar. Inte minst när det gäller kvinnors skönhet och klädstilar.
Med övergivandet av kostsamma dekorativa tekniker till förmån för enkla art deco-linjer och mönster tog konsumtionsåldern fart med stormsteg med ett ökat utbud och marknadsföring av mode som var färdigt att bära och som kvinnor även med låga inkomster kunde sträva efter att ha råd med. Paris dominerade fortfarande modet, men det ökande inflytandet från London och New York, och naturligtvis Hollywood, tvingade Paris att ta sig ner från sin höga position och demokratisera sin design.
Typiska kostymer från början av 1930-talet
Som svar på den globala depressionen sänkte Paris couturiers sina priser snabbt 1931, och eftersom de accepterade att deras mönster nästan skulle fortsätta att kopieras fortsatte de sin praxis – som inleddes i slutet av 1920-talet – att sälja modeller till återförsäljare i USA för att de skulle kopiera dem – som i sin tur licensierade mönster till modemagasin för att publicera dem i ”the style of” .Kvinnor från slutet av 1920-talet och framåt sökte därför ivrigt i tidningarna efter de senaste mönstren från Doucet, Chanel, Vionnet m.fl.
1930s Fashion – The definitive sourcebook.
Glamourdaze recenserade nyligen den underbara nya källboken om 1930-talets mode av Charlotte Fiell och Emmanuelle Dirix. En 600-sidig visuell
encyklopedi över mode på 1930-talet och en riktig fröjd att bläddra i för att hitta bildkällor. Den finns tillgänglig nu från Carlton Books
En punkt som fångade min uppmärksamhet från den inledande essän var förklaringen att ” mode handlar inte om verklighet – utan snarare om elitism”
Det finns inget bättre årtionde än 1930-talet för att se detta i praktiken. Samtidigt som kapitalismen föll på ett svärd som den själv skapat och miljontals
människor störtades inte bara i ekonomisk depression utan också i verklig hunger – samtidigt tog modevärlden fart som aldrig förr, in i ett rike av fantasi och glamour som fortfarande lyser upp oss från mer än 80 år sedan som en avlägsen supernova.
Fiell och Dirix påpekar att ” 1930-talets arbetarkvinna var en ’vuxen’ version av 1920-talets flapper.”
Rörelsen från tjugotalets gamina utseende till trettiotalets kvinnliga kurvor och feminina klänningar med snedställda former bekräftar verkligen detta.
De påpekar dock att även om 1920-talets flapper i hög grad var en stereotyp, så var även Hollywoods siren en stereotyp.” I själva verket fanns det
många andra aspekter av den fashionabla kvinnans garderob!”
Och det går inte att förneka att modet genomgick en fenomenal utveckling under 1920-talet, den ekonomiska boomen gav bränsle till detta på många sätt.
Men 1930-talet var inte mindre experimentellt, bara mindre dramatiskt i sin utveckling. Fiell & Dirix skriver att ” förändringen på 1930-talet var kontinuerlig – en depression är aldrig en bra tid för experimenterande”
The 1930s Fashion Sourcebook inleds med en kortfattad essä som är väl värd att läsa för att du ska kunna uppskatta de följande 600 sidornas bilder i sitt fulla sammanhang med avseende på siluetter,- återkomsten av den nätta midjan, den ökade användningen av formkläder, den minskade kjolsömmen och den gradvisa förflyttningen från 1920-talets look till de breda axlarna och de uppsvällda ärmarna som skulle nå sin höjdpunkt under krigsåren i början av 1940-talet, den förändrade positionen för Paris i förhållande till London och New York som en källa till modeinnovationer.
Hollywoods inflytande utforskas – något som Glamourdaze har skrivit om tidigare. En annan punkt som Fiell och Dirix tar upp är att depressionen medförde en demokratisering av marknaden för kvinnokläder. Födelsen av billiga färdiga kopior av den höga modeeliten under de första åren på 1930-talet är en trend som fortsätter än idag.” Många kvinnor som tidigare hade haft råd med skräddarsydda coutureplagg tvingades överge denna lyx”. Sears kataloger såldes i hundratusentals exemplar med plagg som ” tydligt marknadsfördes mot tidigare coutureklientel” med försäkringar om att ” till och med den oerfarne kunde slutföra de enkla sömmarna!”
1930-talets aftonklänningar – från 1931 till 1936
Den tidiga stilen på 1930-talet fortsatte på många sätt 1920-talets stilar, dock med mer konservativa linjer och lägre fållor. Den ikoniska clochehatten, som en gång i tiden täckte en flickas ansikte från insyn, fortsatte fortfarande några år in i det nya årtiondet, men blev mindre och var bortom ansiktet igen. ”Den mjukare huvudbonaden var i linje med de fylligare och mer glamorösa frisyrerna från den tiden. Tjugotalets kantiga bob ersattes med en mer voluminös halvvåg, fingerlockar eller en vågig permanent”.
1930-talets sminkrevolution
Hår och skönhet blev lika med kvinnor på 1930-talet, med den ökande konsumtionslusten för smink som uppnådde utseendet hos Hollywoodstjärnorna på vita duken. Max Factor, som började sin karriär med att sälja kosmetika till studiorna, blev det största namnet inom smink för vanliga kvinnor i hela västvärlden och överträffade Coty-märkets tidigare dominans.
” Den föredragna hudfärgen på 1930-talet var en naturlig rosafärgad elfenbensfärg eller ett lättare vitt vaxliknande utseende; foundations i nyanser som ”Gardenia” och ”Tea rose” kompletterades med elfenbens- och ljusa mauvefärgade pudrar för att uppnå en slående felfri hud. Blushers i ljusrosa färger användes, men många kvinnor föredrog att inte använda några för att behålla det vaxliknande utseendet.” .
Om det finns en tydlig skillnad mellan 1920-talets och 1930-talets ansikte så är det avsaknaden av rouge! med detta sagt hade många kvinnor inte råd med foundationkrämer och fortsatte att rougea bort. En annan tydlig skillnad var att man plockade bort ögonbrynen – i vissa fall helt och hållet – och föredrog att ”rita upp den önskade formen med en ögonbrynspenna”
Jean Harlow gjorde den målade ögonbrynslooken populär för en tid.” Färgat nagellack blev mer och mer populärt – så mycket att läppar och naglar förväntades matcha varandra i mitten av 1930-talet. Cutex förklarade att ”matchande läppar och nagelfärger är den nya sensationen!”
Fiell och Dirix utforskar Hollywoods sensationella mode. Kostymörer tog Paris mönster och ”förvandlade dem till överdriven glamour”
Ett föga känt faktum om Chanel – som Fiell och Dirix inte nämner – är hennes ganska katastrofala försök att bli kostymdesigner för film!
1931 betalade Sam Goldwyn Coco Chanel hela en miljon dollar för att hon skulle designa kostymer på och utanför filmduken för några av MGM:s största skådespelerskor. Hollywood var fast besluten att hålla sig uppdaterad med de föränderliga moderna. Chanel-experimentet misslyckades dock – när hennes kläder för stjärnor som Gloria Swanson och Ina Claire inte väckte någon entusiasm hos recensenterna, utan kritiserades för att vara för tråkiga!
Istället började ett nytt fenomen med kostymdesigners som fick rubriker. Namn som Adrian, Edith Head och Orry Kelly blev snart lika kända bland modetidningarnas läsare som vilken haute couture-designer som helst.
En intressant bisats i inledningen till 1930-talets Fashion Sourcebook är hur modet gick under i Hitlers Tyskland. Många stora tyska designers var tvungna att antingen fly från sitt land eller kapitulera inför Hitlers fascistiska syn på kvinnor ”utan smink och med håret buret i knutar eller platts”.
Ett viktigt inslag som också nämns är hur sportkläderna tog fart med stormsteg på 1930-talet.soldyrkan var på frammarsch och Jantzens badkläder och strandkläder blev kortare och mer kvinnliga. Strandpyjamas var rasen ” de rigueur throughout the decade”
Den inledande uppsatsen avslutas med att säga att nationernas ökande krigföring hade en tydlig inverkan på kvinnors silhuetter, med en mer militär och maskulin look som dök upp i modelinjerna.
Jag är inte säker på att jag helt håller med om detta påstående, men det går inte att förneka att det skedde ett tydligt skifte från 1936 och framåt till en mer kantig stil med breda axlar – ofta tillskrivet sådana som Elsa Schiaparelli – som hade lagt till kuddar på sina kavajskulder sedan 1930!
The 1930s Fashion Sourcebook är verkligen värd att ha – jag älskar den och det kommer du också att göra. Förhoppningsvis kommer vi att ha en intervju med en eller båda författarna mycket snart, så håll ögonen öppna.
