Även en så hyllad grupp som Beatles har några få stuvade ögonblick av briljans.
Likt de flesta band från den klassiska rock-eran tenderar deras största hits att spelas upp i rutinmässigt minne, medan intilliggande albumklipp kan försmäkta i relativ obemärkthet. I fall som 1968 års The Beatles släppte de så många låtar i en hast att projektet kan bli överväldigande. I andra fall, till exempel Let It Be från 1970, tenderar de topplistade hitsen att suga upp allt syre.
Detta sagt, i andra fall kan den mest förbisedda låten från varje album vara ganska välkänd. Det är en funktion av Beatles plats i rockhistorien, eftersom denna musik har gett upphov till några av rockkritikens mest undersökande utforskningar. (Faktum är att en av dessa låtar utlöste en jämförelse i Londons största tidning med den tidiga modernistiska kompositören Gustav Mahler.)
John Lennons roll som gruppens tidiga främsta låtskrivare innebar att han oundvikligen dominerade den här listan – även om viktiga låtar från Paul McCartney och George Harrison också hittar ett hem. Tillsammans skapade de en diskografi som gav 20 Billboard-succéer på första plats, 34 andra topp 10-placeringar och ett par anmärkningsvärt underskattade stunder på vägen. Fortsätt scrolla för en tillbakablick på den mest förbisedda låten från varje Beatles-album.
”There’s a Place”
Från: Please Please Me (1963)
Det första som spelades in för Please Please Me, ”There’s a Place” är den bästa tidiga Beatles-låten som aldrig spelades på radio. Det finns en spännande mittåtta och ett explosivt slut, allt till förmån för ett snyggt prototypiskt Brian Wilson-liknande tema: ”There’s a place I can go, it’s in my mind.”
”Not a Second Time”
Från: Han var förtjust i dess harmoni, melodi, ”flat submediant key switches”, stora toniska sjundedelar och (mest minnesvärda) en avslutande ackordföljd som ekar Mahler i Song of the Earth. Lennon, låtens främsta låtskrivare, dog utan att ha en aning om vad William Mann talade om. ”Det gjorde oss acceptabla för de intellektuella”, tillät han i Anthology. ”För mig skrev jag en Smokey Robinson eller något liknande på den tiden.”
”You Can’t Do That”
Från: A Hard Day’s Night (1964)
Att hitta en förbisedd låt på detta album från Beatlemania-eran är ingen lätt uppgift: Sex av de 13 låtarna fanns med på singlar, och alla utom tre var framträdande i Beatles stora debut på storbildsskärm. ”You Can’t Do That”, som filmades under filmens konsertsekvens, klipptes mycket sent – troligen på grund av Lennons mörka ämne. Det är ett bevis på att det fanns fara – mycket verklig fara – i hans musik hela tiden.
”No Reply”
Från: Beatles for Sale (1964)
En tidig glimt av den smärta som fram till denna tidpunkt till stor del hade döljts av förstagångsbilder som involverade frisyr och ja-ja-ja-ja-ja. Lennon ville enligt uppgift sjunga den höga harmonin, som här sköts av McCartney, men kunde inte få sin röst att nå dit på grund av slitage från bandets då överdrivna turnéschema. ”No Reply”, en sorglig och speciell triumf, var bättre för det. Resultatet är ett viktigt första steg på vägen mot ett personligt avslöjande och ohämmad ärlighet som skulle nå sin kreativa och konstnärliga höjdpunkt på Plastic Ono Band sex år senare.
”I Need You”
Från: Hjälp! (1965)
En av George Harrisons första kompositioner blottade hans känslor på ett sätt som få andra av hans låtar någonsin gjorde – med eller utan Beatles. Som grupp hade de äntligen börjat utforska djupare vuxna känslor som tvivel, sexuell längtan och alienation, men Harrison skulle snart svänga av med en huvudlös dykning i indisk filosofi och indiska ljud. Det förändrade hans berättelseperspektiv för alltid och reserverade en särskild plats för den starkt längtande ”I Need You”. Den är komplett med en ny gitarrvolympedal, som också användes på Lennons icke-albumspår ”Yes It Is”.”
”Girl”
Från: Rubber Soul (1965)
Lennon tillåter sig själv att uppleva både kärlekens njutning och smärta och suckar med en knappt behärskad känsla av sexuell förväntan. Det finns också en inbäddad blinkning: Han avslöjade senare att den ihärdiga ”tit-tit-tit-tit-tit”-bakgrundssången var precis vad du tror att den är.
”And Your Bird Can Sing”
Från: Revolver (1966)
Den alltid tävlingsinriktade Lennon verkade rikta denna låt mot Rolling Stones, med en titel som refererar till deras musa Marianne Faithfull. Oavsett vad han hade för avsikt är det fortfarande en spännande orkester av gitarrrasande. Joe Walsh ska ha kämpat i timmar en dag för att försöka efterlikna ”And Your Bird Can Sing”, innan hans svåger Ringo Starr avslöjade att det inte bara var en gitarrist utan McCartney och Harrison som spelade unisont.
”Getting Better”
Från: Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Fans njuter med rätta av Lennons cynism på låtar som denna från McCartney. Som han ofta gör hotar McCartney att driva iväg medan den svävande refrängen byggs upp bakom honom. Men så fort han sjunger ”it’s getting better all the time”, så får vi Lennon att släppa ankaret: ”Det kan inte bli värre.” Det kanske inte är det bästa exemplet på denna briljanta balansakt – för det kan du gå över till de slitna kopiorna av ”We Can Work It Out” – men ”Getting Better” är definitivt en ofta förbisedd favorit i genren. Bra gitarrriff också.
”Baby, You’re a Rich Man”
Från: Magical Mystery Tour (1967)
Ett fantastiskt exempel på Lennons psykiskt utflippade gobbledygook-period, med rader om att förvara ”alla dina pengar i en stor brun påse – inne i ett zoo”. Den här är sprungen ur en tidig demo kallad ”One of the Beautiful People”, troligen inspirerad av Lennons resa till en ”happening” 1967 med Pink Floyd i spetsen som kallades 14-Hour Technicolour Dream.
”Dear Prudence”
Från: Det är inte bara en av Lennons bästa ballader, utan en av hans bästa låtar överhuvudtaget. ”Prudence” var Mia Farrows syster, en medresenär på Beatles olyckliga resa till Indien. Donovan var också där och lärde John en ny fingerpicking-stil. Lennon visade sedan att han kunde överträffa McCartney McCartney med dessa texter: Det är vackert, och det är du också. Det är ett sällsynt ögonblick av enkel skönhet för någon som inte ofta tillät sig själv att uttrycka sådana öppenhjärtiga känslor.
”Hey Bulldog”
Från: Yellow Submarine (1969)
En klockren låt. Lennon och McCartney samarbetade i studion för att färdigställa ”Hey Bulldog” medan filmteam spelade in allt för första gången. Efter detta skulle de ge ut ett album med bandnamn som var allt annat än det, och sedan fatta det katastrofala beslutet att göra inspelningen av deras första album från 1969 till en film.
”You Never Give Me Your Money”
Från: Abbey Road (1969)
Ett av McCartneys första koncept för en sångcykel. Synd att han bara började. När vi kommer till Wings Red Rose Speedway ett par år senare hade McCartney förvandlat en ganska bra idé till inget annat än ett enkelt sätt att städa upp sin arbetsstation. Men de där ihopsmällda redigeringsjobben av halvfärdiga idéer kan inte tära på den här fantastiska insatsen. ”You Never Give Me Your Money” lyckas få plats med alla bandmedlemmarnas personlighet, livslust och särdrag – samtidigt som den skickligt känner igen, genom den sista upprepade refrängen, både den hoppfulla optimismen och den kraschande cynismen från 60-talet.
”I Me Mine”
Från: Let It Be (1970)
Taut och orättvist bortglömd är ”I Me Mine” speciell om inte annat för att den är en av de få låtar som Phil Spector inte sabbade på det ursprungliga Let It Be-projektet. Här lägger hans virvlande strängar till det perfekta förebudet. Under tiden återvänder Harrison till ett av sina favoritämnen: Hur vi alla egentligen är jävlar, innerst inne. Detta är också den sista låten som Beatles spelade in innan de splittrades, och i samma konfiguration som deras återförening i mitten av 90-talet – utan John Lennon.