Umění a zábava 60. let 20. století: 60. léta 20. století: Témata ve zprávách

Filmy se stávají hi-povými
ROCK AND ROLL ZACHRAŇUJE SVOU NEBEZPEČNOU HRANU
Zvuk MOTOWNU
POP ART
NOVÉ HLASY V DIVADLE A LITERATUŘE
TELEVIZE SE PŘIKLÁNÍ K TRIED AND TRUE

Filmy se stávají hi-povými

Šedesátá léta znamenala radikální změny v produkci a obsahu filmů. Na začátku desetiletí byl studiový systém (v němž velká filmová studia kontrolovala veškerou produkci filmů) v závěrečné fázi úpadku. Na pozemcích hollywoodských studií vznikalo méně filmů, více se jich natáčelo na místě. Méně

projektů bylo iniciováno samotnými studii; místo toho si hvězdy a režiséři vybírali své vlastní projekty. Lesklé velkorozpočtové produkce se stále těšily oblibě. Divácky oblíbené byly například akční dobrodružné filmy Dr. No (1962), Z Ruska s láskou (1963) a Goldfinger (1964) se Seanem Connerym (1930) v roli superšpiona Jamese Bonda. Film Sound of Music (1965), tradičně strukturovaný hollywoodský muzikál, který nabízel zdravou rodinnou zábavu, se stal hitem. Na konci desetiletí se však velkorozpočtové žánrové filmy stávaly kasovními propadáky, o čemž svědčí neúspěchy tak velkoryse produkovaných muzikálů jako Star! (1968) a Miláček Lili (1970).

Hodnocení MPAA

V šedesátých letech 20. století vedl úpadek moci Production Code, který dříve určoval obsah amerických filmů, k zásadním změnám v tom, co bylo možné vidět na filmových plátnech. Ve velkých filmech se objevovalo stále více nahoty, grafického jazyka a násilí. Aby se zabránilo vládní cenzuře, zavedla Americká filmová asociace (MPAA) dobrovolný systém hodnocení, který měl divákům pomoci orientovat se v obsahu filmů. Původní ratingy MPAA byly následující: G (pro široké publikum); M (pro dospělé publikum); R (s omezením; nikdo mladší sedmnácti let nemá přístup bez rodičů nebo opatrovníka); a X (vstup povolen pouze osobám starším osmnácti let).

Předpokládalo se, že rating X získají pouze produkty sexuálního filmového průmyslu, ale nebylo tomu tak. Půlnoční kovboj (1969) režiséra Johna Schlesingera (1926-), drásavá kronika přátelství dvou ztroskotanců v zapadlém New Yorku, se stal prvním filmem s označením X, který získal Oscara za nejlepší film. Rating X si vysloužil nikoli za nahotu, ale za grafické zobrazení sexu a násilí.

Dva filmy v tomto desetiletí zaujaly zejména představivost mladých lidí a změnily tvář filmové tvorby: (The Graduate, 1967) režiséra Mikea Nicholse (1931-) o odcizeném absolventovi vysoké školy, který se snaží najít své místo ve světě, a Easy Rider (1969) režiséra Dennise Hoppera (1936-), který mapuje osudy dvou motorkářů obchodujících s drogami na cestě napříč často nepřátelskou Amerikou. Oba filmy měly malý rozpočet, mladé herce (Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman a Katharine Rossová) a soundtracky nabité dobovou hudbou (písně Simona a Garfunkela v Absolventovi, hudba The Byrds, Steppenwolf, The Band, Jimiho Hendrixe a dalších v Easy Riderovi). Další dva filmy, které mezi mladými rezonovaly, byly Bonnie a Clyde (1967) režiséra Arthura Penna (1922-), který zobrazil skutečné zločince z 30. let Bonnie Parkerovou (1910-1934) a Clyda Barrowa (1909-1934) jako americké lidové hrdiny, a 2001: Vesmírná odysea (1968), přelomová sci-fi fantasy režiséra Stanleyho Kubricka (1928-1999).

V důsledku těchto úspěchů se Hollywood začal více orientovat na mladé lidi a nová generace mladých filmařů nahradila v centru hollywoodské moci filmaře staré gardy. Mezitím se z takových netradičních hlavních představitelů, jako byli Walter Matthau (1920-2000), George C. Scott (1926-1999) a Gene Hackman (1931-), v podstatě charakterních herců, staly velké hollywoodské hvězdy.

ROCK AND ROLL REGAINS ITS DANGEROUS EDGE

V šedesátých letech stejně jako na konci padesátých let byl rock and roll – nový druh hudby, který byl hlasitý a emotivní a měl kořeny v country rockabilly, gospelu, venkovském blues a městském rhythm and blues – nejoblíbenější hudbou mezi mladými lidmi. Na začátku desetiletí však popularita rokenrolu po jeho počátečním rozmachu na konci padesátých let poklesla a z několika důvodů se ocitla na ústupu. Elvis Presley (1935-1977), nejuznávanější rokenrolový zpěvák 50. let, vstoupil do armády Spojených států a vycházející hvězdy Buddy Holly (1936-1959), Ritchie Valens (1941-1959) a Dž. P. Richardson, známější jako „The Big Bopper“ (1930-1959), zemřeli při leteckém neštěstí.

Elvis, který se v roce 1960 vynořil z armády, zklidněl oproti té sexuální ikoně, která se v letech 1956 a 1957 zdála být tak vyzývavá. V prvních letech dekády dominovali popovým žebříčkům takoví roztomilí, ale sexuálně bezpeční teenybopperští srdcaři jako Frankie Avalon, Bobby Rydell, Ricky Nelson, Bobby Vee a Fabian. Do první desítky hitů se dostaly sentimentální milostné písně a variace na doo-wop a taneční hudbu 50. let.

Rock and roll sice ztratil část svého nebezpečného ostří, ale tento nedostatek energie byl dočasný. Tato hudba ožila jako významná kulturní síla s tím, co vešlo ve známost jako britská invaze. V polovině 60. let 20. století vtrhly skupiny britských interpretů po obrovském úspěchu skupiny The Beatles v roce 1964 do hitparád populární hudby. Byli mezi nimi The Rolling Stones, The Yardbirds, Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Peter and Gordon a The Animals. V době vrcholící britské invaze se všeobecně předpokládalo, že hudební zvuky linoucí se zpoza moře mají svůj původ právě tam. Nebylo tomu tak. V různých dobách jednotliví britští rockeři otevřeně přiznávali vliv takových afroamerických rock and rollových legend padesátých let, jako byli Chuck Berry (1926-) a Little Richard (1935-).

Evoluce a revoluce v hudbě

V šedesátých letech se krátké popularitě těšila řada rockově orientovaných hudebních stylů. Na začátku dekády byly oblíbené hudební styly většinou orientované na pop a byly sladce nevinné. V písních jako „Johnny Angel“, „Angel Baby“ a „My Guy“ byla láska zobrazována jako sladká, čistá a jednoduchá. Takové ženské „dívčí skupiny“ jako The Chiffons, The Shirelles, The Marvelettes, The Shangri-Las, The Ronettes a The Crystals kladly hudební otázky, jako například „Budeš mě milovat i zítra?“, a vydávaly hudební prohlášení, jako například „Je tak fajn!“ a „Můj kluk se vrátil a ty budeš mít problémy“. Mezitím skupiny ze západního pobřeží, jako například The Beach Boys, oslavovaly slunce, surfování a „kalifornské holky“.

Když se 60. léta chýlila ke konci, americkou mládež zachvátila kulturní revoluce. Tato revoluce se odrážela i v hudbě. Mnoho hudebních zvuků bylo tvrdých a nepokrytě souvisejících s drogami. The Doors zpívali o tom, že se nemohou dostat o moc výš, zatímco The Jefferson Airplane vědomě odkazovali na užívání drog, když poznamenali, že některé pilulky vás zvětší, zatímco jiné vás zmenší – „a ty, které vám dá matka, neudělají vůbec nic“.“

Dvěma britskými skupinami s největší trvanlivostí byli The Rolling Stones v čele s kontroverzním, charismatickým zpěvákem Mickem Jaggerem (1943-) a The Beatles, kvartet s mopem na hlavě, jehož členy byli John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942-), George Harrison (1943-2001) a Ringo Starr (1940-). Rolling Stones byli od počátku zlí hoši. Zatímco oni svým fanynkám hudebně naznačovali „Let’s Spend the Night Together“, Beatles (jinak známí jako Fab Four) spíše nevinně harmonizovali „I Wanna Hold Your Hand“. Beatles však v průběhu desetiletí prošli jak osobně, tak hudebně dalekosáhlými změnami, které přímo odrážely vývoj rock and rollu. Jejich zvuk se vyvíjel od rock and rollem inspirovaného („She Loves You“, „I Wanna Hold Your Hand“, „Love Me Do“, „Twist and Shout“) k uměleckému, introspektivnímu a podmanivě krásnému („A Day in the Life“, „Yesterday“, „Eleanor Rigby“), drogami inspirovanému („Strawberry Fields“, „Lucy in the Sky with Diamonds“) a duchovnímu („Love You To“, „Let It Be“). Beatles rozšířili hranice rocku experimentováním s instrumentací, například George ovládal hru na sitár, na který hrál v několika skladbách The Beatles, stejně jako orchestraci a kompozici.

Rocková hudba obecně následovala trend The Beatles. Od sladké upřímnosti počátku dekády se rock and roll stal tvrdším, temnějším a hlasitějším. Rockoví hudebníci, odrážející ducha doby, zpívali o svém hněvu na „establishment“ a experimentovali s drogami a nezávazným sexem. Na konci dekády rock and roll nejenže znovu získal, ale dokonce ještě posílil svou pověst hudby mladistvého hněvu a rebelie.

Rockové festivaly

Rockový festival se v 60. letech stal oblíbeným místem, kde se milovníci hudby scházeli pod širým nebem a vychutnávali si zvuky svých oblíbených interpretů. Proslulým raným festivalem byl Mezinárodní popový festival v Monterey v roce 1967, na kterém vystoupila plejáda rockových hvězd včetně Jimiho Hendrixe, Otise Reddinga, Janis Joplin, The Who, The Jefferson Airplane a The Mamas and the Papas. Tato událost byla zachycena ve filmu Monterey Pop (1969), prvním významném dokumentu o rockovém koncertu.

Zdaleka nejslavnějším rockovým festivalem byl hudební a umělecký veletrh Woodstock, který se konal v srpnu 1969. Během deštěm zmáčeného třídenního víkendu se na vepřové farmě o rozloze 600 akrů poblíž města Bethel ve státě New York sešel temperamentní dav čítající 400 000 až 500 000 lidí. Navzdory špatnému plánování a všeobecnému chaosu zůstal dav mírný. Mezi účinkujícími byla hvězdná sestava talentů, od Country Joe and The Fish, Joe Cockera, Canned Heat a Crosbyho, Stillse, Nashe a Younga až po Janis Joplin, Jimiho Hendrixe a The Who. Událost byla zachycena v dokumentu Woodstock (1970), který získal Oscara.

Na rozdíl od Woodstocku však nebyly všechny rockové festivaly plné míru a lásky. Festival Altamont, který se konal v Kalifornii čtyři měsíce po Woodstocku, byl ošklivou a násilnou záležitostí, během níž byl zavražděn jeden z návštěvníků festivalu.

Stejně jako padesátá léta skončila smrtí Hollyho, Valense a Richardsona, skončila i šedesátá léta smrtí tří rockových legend tohoto desetiletí: Janis Joplin (1943-1970), Jimi Hendrix (1942-1970) a Jim Morrison (1943-1971), zpěvák skupiny The Doors. Rozdílnost epoch však naznačuje způsob, jakým tito tři zemřeli. Joplinová a Hendrix zemřeli na předávkování drogami. Morrisona údajně skolil infarkt, ale jeho známé návyky spojené s užíváním drog vedly ke zvěstem, že i jeho smrt souvisela s drogami.

THE MOTOWN SOUND

Při pomyšlení na špičkové afroamerické zpěváky a hudebníky 60. let se člověku vybaví jedno slovo: Motown. Ve skutečnosti byl Motown – zkratka slova „motortown“, slangového označení Detroitu, domova amerického automobilového průmyslu – nejprve názvem nahrávací společnosti. Založil ji v roce 1959 Berry Gordy Jr. (1929-), skladatel, hudební producent a vydavatel písní, který pocházel z Detroitu. Mezi první hity společnosti patřily skladby „Money“ od Barretta Stronga, „Please Mr. Postman“ od The Marvelettes, „Shop Around“ od The Miracles, „You Beat Me to the Punch“ od Mary Wells a „Do You Love Me“ od The Contours. V 60. letech byla společnost Motown fenomenálně úspěšná; v polovině desetiletí se stala nejziskovější černošskou společností v Americe. Z 535 singlů vydaných společností Motown během tohoto desetiletí bylo ohromujících 357 hitů. V roce 1988 Gordy prodal Motown společnosti MCA za 61 milionů dolarů.

Zvuk Motownu byl charakteristický. Velkou zásluhu na jeho vývoji má skladatelsko-producentský tým Eddie Holland (1939-), Lamont Dozier (1941-) a Brian Holland (1941-), lidově známý jako Holland/Dozier/Holland. To nejlepší z Motownu kombinovalo prvky rhythm and blues s gospelem; z dobrého důvodu se mu také říkalo „soulová hudba“. Zvuky Motownu však byly také svižné a taneční a oslovovaly bělošskou i černošskou mládež. Gordy dokonce vymyslel frázi, která se používala při prodeji jeho hudby: „Zvuk mladé Ameriky.“

Mezi umělci Motownu, kteří se stali superhvězdami a hudebními legendami 60. let, byli i The Miracles, kteří po písni „Shop Around“ nahráli řadu hitů a jejichž zpěvák Smokey Robinson (1940-) se stal vzorovým představitelem zvuku Motownu. The Temptations patřili k nejoblíbenějším skupinám Motownu; jejich nahrávka „My Girl“, mimořádně oblíbená ve své době, kombinovala nezapomenutelně libozvučné harmonie. Marvin Gaye (1939-1984) byl sólový zpěvák ovlivněný gospelovou hudbou, jehož nejlepším singlem šedesátých let byla píseň „I Heard It Through the Grapevine“, kterou nahrály také Gladys Knight (1944-) a The Pips, další stálice skupiny Motown. Gayeovo vizionářské album What’s Going On z roku 1971 kombinovalo obrovské dávky soulu, srdce a humanismu.

Little Stevie Wonder (1950-) měl pouhých dvanáct let, když se mu podařil hit „Fingertips (Part 2)“. Stevie však nebyl

žádný zázrak na jedno použití. Umělecky dospěl, vypustil z názvu „Little“ a natočil takové hity jako „For Once in My Life“, „I Was Made to Love Her“ a „My Cherie Amour“. V čele skupiny Four Tops stál charismatický zpěvák Levi Stubbs (1936-); mezi jejich nejbouřlivější nahrávky patřily „Baby I Need Your Loving“, „I Can’t Help Myself“ a „Reach Out I’ll Be There“. The Supremes byly hlavními hitparádovými hvězdami Motownu, přičemž „Where Did Our Love Go“ se stala prvním z jejich dvanácti hitů číslo jedna. Zpěvačka skupiny Supremes, Diana Rossová (1944-), pokračovala v úspěšné sólové kariéře. Ale byla to Martha and The Vandellas se zpěvačkou Marthou Reeves (1941-), která nahrála pravděpodobně jediný singl, který vystihl podstatu Motownu: „

POP ART

Pop art byl vládnoucím uměleckým směrem 60. let. Pop-artisté nabízeli komentář k banalitě populární kultury tím, že do svých obrazů, soch a grafik zahrnovali masově vyráběné, konzumně orientované obrazy: například loga komerčních výrobků nebo předměty denní potřeby a podobizny slavných osobností. Šlo o to, že takové obrazy jsou natolik zakořeněné v naší kultuře a v našem vědomí, že se stávají formou umění. Aby umělci tohoto desetiletí vyjádřili svůj názor, reprodukovali tyto obrazy jako umělecká díla, která měla viset na stěnách muzeí nebo galerií.

Aretha a Otis

Ne všichni špičkoví černošští zpěváci 60. let byli spojeni s Motownem. Aretha Franklinová (1942-), jejíž původ byl v gospelové hudbě, byla pravděpodobně nejelektričtější sólistkou tohoto desetiletí. Její soulem naplněné nahrávky „Baby I Love You“, „Chain of Fools“ a zejména „Respect“ patří k oblíbeným skladbám konce 60. let. Franklinova deska s příznačným názvem „Lady Soul“ patří ke klasice soulové hudby.

Otis Redding (1941-1967), dynamický soulový zpěvák, byl další obětí této éry. Byl vycházející hvězdou, když v roce 1967 zahynul při leteckém neštěstí. Následujícího roku se jeho největším singlem stala skladba „Dock of the Bay“, další mistrovské dílo konce 60. let. Kdyby Redding žil, mohl se stát superhvězdou.

Andy Warhol (1930-1987), guru pop-artu, si získal mezinárodní slávu kopírováním obrazů plechovek Campbellovy polévky, lahví Coca-Coly, krabic od mýdla Brillo a stylizovaných podobizen takových ikon popkultury, jako byla Marilyn Monroe (1926-1962). Nakonec se stal avantgardním filmařem. Jeho rané pokusy se vyhýbají jakékoli odpovědnosti za vyprávění příběhu. Mezi nejznámější patří snímek Spánek (1963), který zobrazuje muže spícího osm hodin, a Impérium (1965), nepřetržitý noční obraz newyorské budovy Empire State Building. Warhol nakonec děj zakomponoval, ale jeho scénáře byly nepodstatné, ne-li zcela improvizované, a jeho účinkující nebyli ani tak herci, jako spíše podivná směsice umělců, groupies a barvitých osobností. Z řady z nich se staly Warholovy „superhvězdy“ a mnozí byli známí pod svými záměrně nevkusnými pseudonymy: Viva!, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ultra Violet, Ondine, Mario Montez a Ingrid Superstar. Warhol byl také zkušený sebepropagátor a jeho prohlášení, že v naší kultuře posedlé médii a celebritami bude každý slavný patnáct minut, přesáhlo jeho vlastní slávu a žilo i po jeho smrti.

Mezi další významné popové umělce patří Jasper Johns (1930-), který maloval terče a verze americké vlajky; James Rosenquist (1933-), který reprodukoval obrazy z billboardů; Jim Dine (1935-), který na svá plátna připevňoval předměty jako nářadí, pružiny do postele a odložené oblečení; Roy Lichtenstein (1923-1997), který maloval barevné, nadrozměrné komiksové panely; Robert Rauschenberg (1925-), jehož koláže kombinovaly fotografie z časopisů, noviny a barvy; Claes Oldenburg (1929-), který vytvářel sochy spotřebního zboží v nadživotní velikosti; a Wayne Thiebaud (1920-), který si jako námět vybíral předměty z potravin. Některé z Thiebaudových titulů: „Saláty, sendviče a zákusky“, „Cukrová jablka“ a „Dortík“ odrážejí podstatu pop-artu.

Dvěma dalšími uměleckými směry, které vznikly v 60. letech, byly op-art, v němž umělci používali optické iluze hloubky nebo pohybu, a minimalismus, v němž umělci zdůrazňovali čisté, ploché barvy a tvrdé geometrické vzory. V druhé polovině desetiletí se termínem minimalismus označovalo také nové hnutí v hudbě. Zatímco díla některých skladatelů byla stále složitější, jiní vycházeli z africké a asijské hudby a používali jednodušší instrumentaci, která často opakovala fráze a rytmy. Philip Glass (1937-) je pravděpodobně nejznámějším minimalistickým skladatelem.

Každý z těchto směrů vyvolal v uměleckém světě rozruch. Mnoho lidí si stěžovalo, že pop-art, op-art a minimalismus nevyžadují originalitu ani talent. Spory o toto umění přitahovaly téměř stejnou pozornost jako samotná díla a pomohly udělat z Warhola a dalších osobností celebrity.

American Theatre Wing Antoinette Perry Awards (Tony Awards)

NOVÉ HLASY V DIVADLE A LITERATUŘE

Na začátku šedesátých let se na Broadwayi objevila řada úspěšných muzikálů, včetně Nepotopitelné Molly Brownové; Bye Bye Birdie; Jak uspět v podnikání, aniž byste se opravdu snažili; A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Hello, Dolly!; Funny Girl a Šumař na střeše. Jevištní událostí, která určila druhou polovinu desetiletí, však byly Vlasy, nový druh muzikálu. Muzikál Hair, který se na Broadwayi objevil v roce 1968, oslavoval dobovou kulturu mládeže tím, že zobrazoval postavy, které se vymykaly hlavnímu proudu, jako byli sexuálně uvolnění hippies užívající drogy a protestující proti válce ve Vietnamu. Vlasy byly experimentální i v tom, že se soustředily na tematický obsah a zobrazení životního stylu namísto děje a vývoje postav. Jeho hudba byla inspirována rockovou hudbou a Hair lze oprávněně označit za původní rockový muzikál. Proslavil se také krátkou, ale kontroverzní scénou s aktem na konci prvního dějství.

Souběžně s britskou hudební invazí slavila na amerických jevištích úspěch nová generace dramatiků ze Spojeného království, včetně Harolda Pintera (1930-) a Toma Stopparda (1937-). Objevili se také noví američtí spisovatelé. Edward Albee (1928-) byl asi nejznámějším z nich. Albeeho největším úspěchem byla hra Kdo se bojí Virginie Woolfové? (1962), drsné drama zachycující hořký rozhovor dvou párů během jednoho bouřlivého večera. Neil Simon (1927-), zřejmě komerčně nejúspěšnější dramatik všech dob, zahájil v tomto desetiletí dlouhou sérii lehkých komedií.

Pulitzerovy ceny za beletrii

.

Mezitím horké knižní novinky upozorňovaly na černý humor a mladické odcizení. Kurt Vonnegut mladší (1922-) vydal řadu štiplavých, cynických sci-fi románů, včetně Kočičí kolébky (1963), Bůh vám žehnej, pane Rosewater (1965) a Jatek číslo pět (1969), které byly oblíbené na vysokoškolských kolejích. Hrdinou románu Přelet nad kukaččím hnízdem (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1962) Kena Keseyho (1935-2001) byl Randle J. McMurphy, oduševnělý pacient psychiatrické léčebny, který se pokouší rozvrátit autoritářskou byrokracii. Dalším klasickým dílem této doby byl román Catch-22 (1961) od Josepha Hellera (1923-1999). Název románu se rychle stal součástí amerického jazyka. Hlavní postavou Hellerova románu je Yossarian, bombardér z druhé světové války, který si přeje přestat bojovat a vrátit se domů. Jediným problémem je, že aby tak mohl učinit, musí odletět další bojové mise. „Hlava 22“ dnes označuje cokoli nerozumného nebo nelogického. Například vás odmítnou přijmout do zaměstnání, protože vám chybí zkušenosti – ale jak je máte získat, když vás nikdo nezaměstná? Protiválečný/antimilitaristický byrokratický tón knihy rezonoval i u mladých lidí.

TELEVIZNÍ POKUSY PRO ZKUŠENÉ A PRAVDIVÉ

Šedesátá léta byla pro televizní průmysl většinou dekádou běžného podnikání. Řada dramatických, komediálních, dobrodružných, sci-fi a varietních seriálů bavila miliony diváků, přičemž některé – včetně The Dick Van Dyke Show (1961-66), The Andy Griffith Show (1960-68), The Twilight Zone (1959-65), Mission:

Oblíbené byly pořady s různými postavami, od lékařů (Dr. Kildare , Ben Casey ) až po rubače (The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction , Green Acres ). Pokud však některý televizní seriál odrážel změny v americké kultuře během tohoto desetiletí, byl to Rowan &Martinův Laugh-In (1968-73), přelomový varietní pořad, který představoval bláznivou a inovativní komedii. Zejména mladí lidé tento pořad zbožňovali pro jeho potrhlý humor a smysl pro rošťárny. V pořadu se začala běžně používat řada hlášek, jako například „sock it to me“, „here come da judge“ a „you bet your sweet bippy“.

V oblasti zpravodajství se vliv televizních novinářů na jejich tištěné kolegy nadále zvyšoval v trendu, který začal v předchozím desetiletí. Dvě ojedinělé události předznamenaly budoucnost, pokud jde o samotnou sílu televize a vliv tohoto média na zpravodajství a politické kampaně. První z nich: televizní debaty prezidentských kandidátů Johna F. Kennedyho (1917-1963) a Richarda M. Nixona (1913-1994) během voleb v roce 1960, z nichž vzešel názor, že voliči budou příznivě hodnotit kandidáta spíše podle toho, jak vypadá, než podle toho, co říká. Druhý: přímý přenos událostí po atentátu na prezidenta Johna F. Kennedyho 22. listopadu 1963, který posloužil ke sjednocení národa v době zármutku.