Cum să le vorbești copiilor tăi despre Progressive House

Noi nu suntem cei mai mari fani ai etichetelor de gen; acestea se simt foarte limitative. Dacă muzica vine dintr-un loc onest și are o unicitate care te face să simți ceva, este probabil că vom găsi o modalitate de a o cânta. Aceasta este ceea ce ne-a atras de la început la progressive house și ceea ce ne-a făcut să revenim pentru mai mult. Cu toate acestea, ca oameni care au urmărit genul încă de la începuturi, în prezent ne este greu să găsim muzica care ne place. Se pare că pur și simplu căutam în locurile nepotrivite.

Dacă mergeți la un eveniment și menționați progressive house, sunt șanse să primiți o mulțime de răspunsuri cu privire la ce muzică îl cuprinde. Dacă sunteți în adolescență sau la începutul anilor 20, probabil că înseamnă „big room”. La sfârșitul anilor 20? Ar putea însemna Steve Angello, Kaskade, Avicii sau deadmau5. Fanii mai în vârstă ai muzicii dance ar spune Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver și Deep Dish.

De la început, „progresiv” a însemnat exact asta – un cântec dance care se dezvoltă în etape, procedând pas cu pas în timp ce adaugă și scade straturi. Un cântec tipic de progressive house are, de asemenea, un accent pe percuție puternică, precum și pe melodii și armonii complicate. Există, de asemenea, o mulțime de efecte de întârziere și cantități abundente de reverberație, care este ceea ce conferă unei înregistrări progressive house spațialitatea sa.

EARLY PROGRESSIVE HISTORY

Genul a început neoficial în octombrie 1990, odată cu lansarea piesei clasice „Not Forgotten” a celor de la Leftfield. „Nu a fost garaj; nu a fost techno; nu a fost piano house. Era house electronic underground”, spune Dave Seaman, o figură de lungă durată a scenei, care a oferit house-ului progresiv multe momente de cumpănă prin eforturile sale de A&R, DJing, jurnalism și producție. Înainte de „Not Forgotten”, Anglia era în primul rând un consumator de muzică dance, deoarece majoritatea melodiilor erau importate din SUA, Germania, Olanda și Belgia. Această piesă a deschis o mulțime de uși pentru producătorii britanici, deoarece le-a dat convingerea că pot avea un sunet specific britanic pe care să-l numească al lor.

Avansați câțiva ani și existau deja o mână de artiști (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) și case de discuri independente (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct și Stress) care ofereau muzică bazată pe schița Leftfield. William Orbit – pe care poate îl cunoașteți pentru că a produs-o pe Madonna sau a făcut albume ambientale – a jucat un rol uriaș în formarea sunetului progressive house prin intermediul casei sale de discuri Guerilla.

„Pentru mine, Guerilla Records a jucat un rol uriaș în dezvoltarea unei scene”, spune Seaman. „Ei au început cu adevărat să arboreze steagul pentru această muzică cu artiști precum React 2 Rhythm, Spooky și Dr. Atomic.”

Toată această emoție și inovație, dar muzica nu avea un nume. Acest lucru avea să se schimbe în curând când scriitorul Mixmag UK Dom Phillips a intrat într-un rave și a auzit pentru prima dată un set continuu de această muzică.

„Lucrurile se schimbă”, a scris Phillips în articolul Mixmag „Trance Mission 1992”. „Există o nouă rasă de house britanic dură, dar melodioasă, bubuitoare, dar grijulie, înălțătoare și trance-y care, deși se simte cel mai bine în rândul mulțimii trendy din Baleare, este la fel de capabilă să încânte și o mulțime de rave. O vom numi Progressive House. Este simplu, este funky, este antrenant și nu poate fi decât britanic.”

Din momentul în care aceste cuvinte au fost scrise, muzica dance din întreaga lume s-a schimbat într-un mod important. Mixmag a jucat un rol esențial în aducerea acestei muzici pe scena mondială. Nu numai că au ajutat la inventarea termenului și au scris despre discuri, DJ și cluburi, dar compania care deținea Mixmag – Disco Mix Club, sau „DMC” – a mers atât de departe încât și-a înființat propria casă de discuri, Stress, care a fost locul în care viitoarele vedete de progressive house, precum Danny Tenaglia și Andy Cato de la Groove Armada, și-au udat picioarele. Seaman a fost șeful A&R.

„A fost o pepinieră de talente”, spune el. „Am oferit multor DJ și producători de renume primele lor oportunități.”

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Nordul Angliei era în vogă cu acest nou gen de muzică dance. Unul dintre primii săi DJ-vedetă a fost Alexander Coe – sau, mai simplu, Sasha. A început să cânte acid house în legendarul club The Hacienda din Manchester, dar Shelly’s din Stoke-on-Trent a fost cel care l-a transformat într-o vedetă națională. Până atunci, el cânta toate imnurile progressive house și le amesteca cu house italian cu pian. Era combinația perfectă de sunete care să se potrivească cu scena de petrecere intensă de la Shelley’s. Când Sasha s-a mutat la Renaissance și l-a întâlnit pe tânărul John Digweed, acela a fost momentul care a forjat unul dintre cele mai influente duete pe care muzica dance le-a văzut vreodată – unul care ne-a influențat foarte mult atât pe noi ca DJ, cât și ca producători de muzică dance.

După ce s-au mutat sub acoperișul aceluiași club, Sasha și Digweed au început să cânte seturi back-to-back și să experimenteze, împingându-se unul pe celălalt pentru a-și perfecționa sunetul. S-a dovedit a fi un yin și yang de necrezut atunci când au lansat cele trei CD-uri Renaissance: The Mix Collection în 1994. Această compilație este privită printre fanii progressive house aproape ca și cum ar fi Biblia. Recenzii entuziaste în toate revistele pentru DJ au făcut ca oamenii să vorbească în întreaga lume.

Compilările de CD-uri au fost parte integrantă a creșterii și cultivării progressive house. În 1996, Sasha și Diggers și-au lansat următorul opus, Northern Exposure. Ei au vrut să documenteze pentru lume ceea ce se întâmpla în cluburile din nordul Angliei. Northern Exposure a stabilit modelul pentru o călătorie mixată de DJ și i-a dat o idee lui Andy Horsfield de la Global Underground: Luați unii dintre cei mai populari și inovatori DJ de progressive house, alegeți un loc exotic, organizați o petrecere și lansați o compilație de două CD-uri. În scurt timp, acest concept avea să devină propria sa atracție pe scena principală.

Dar nu doar CD-urile de compilații au propulsat progressive house (și sora sa geamănă, „progressive trance”) înainte. Existau mulți artiști care lansau albume care au captat rapid imaginația clubberilor și a pasionaților de muzică dance din întreaga lume. Leftfield, Underworld, BT, BT, Blue Amazon, Fluke și Deep Dish au lansat cu toții albume în 1994 și 1995 și era clar că aceasta nu avea să fie doar o altă modă a muzicii dance. Dubnobasswithmyheadman al celor de la Underworld a fost un succes critic și comercial, în timp ce albumul Leftism al celor de la Leftfield a fost un hit în topurile din Marea Britanie, obținând o nominalizare pentru mult râvnitul Mercury Music Prize în anul următor.

PROGRESSIVE GOES DARK

Pentru o bună parte a anilor ’90, a existat o linie fină între progressive house, progressive trance și muzica trance. Trance înainte de 1996 era puțin mai electronică, mai puțin dubby și mai rapidă decât progressive house-ul tradițional. DJ care erau considerați trance, cum ar fi Paul van Dyk, încă se intersectau cu listele de redare progressive house.

Dar odată ce epoca Gatecrasher a trance-ului de la sfârșitul anilor ’90 a fost inaugurată de artiști precum Ferry Corsten, Tiësto, Paul Oakenfold și Armin van Buuren, genul ca întreg a urmărit să creeze o separare de omologul său mai înălțător. Intră în scenă sunetul progressive house mai întunecat. Cu acest sunet, popularizat atât pe compilația de mixaje Global Underground 019: Los Angeles a lui John Digweed din 2001, cât și pe albumul Communicate al lui Sasha & Digweed – și susținut de DJ legendari precum Danny Tenaglia și Deep Dish -, piesele erau mai rare decât înainte, întinzând adesea secțiuni timp de mai multe minute și folosind simple acumulări de zgomot în loc de rulouri de 909 snare-drumuri pentru a-și câștiga energia. Au dispărut pianele înălțătoare și breakdown-urile pline de acorduri majore, fiind înlocuite în schimb de efecte sonore filtrate prin multe reverberații și întârzieri. Muzica era întunecată și înfricoșătoare, dar tot te făcea să dansezi.

Până în 2005, scena dark progressive își urma cursul. A avut o perioadă excelentă de șase ani, cu artiști precum Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo și Steve Lawler, toți creându-și adepți masivi. Dar, cu trance câștigând o mare audiență la nivel mondial și cu puține idei noi care se întâmplau în progressive, fanii s-au îndreptat către genuri mai melodice.

Câțiva au optat pentru scena „minimalistă” din Berlin. Împrumutând o mulțime de idei de la progressive house – în principal de la James Holden – mulți dintre cei mai mari DJ ai scenei au încorporat din ce în ce mai mult această muzică în seturile lor, deoarece acceptau mai bine melodia, dramatismul și producția futuristă. Jucători cheie în acest sens au fost Booka Shade, M.A.N.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller și Gui Boratto.

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITY CRISIS

Totul s-a întâmplat atât de inocent. În 2004, Steve Angello, Eric Prydz și Sebastian Ingrosso lansau o piesă după alta, bazată în mare parte pe progressive house, dar cu adaos de riff-uri melodice de plumb și tobe mari, întâlnite de obicei în trance. La acea vreme, nu exista cu adevărat un alt loc în care acest tip de muzică să fie catalogat. Acest lucru a coincis, de asemenea, cu apariția site-ului de descărcare de muzică Beatport, care, la fel ca un magazin tipic de discuri de vinil, clasifica muzica în funcție de gen. „Acest lucru a început să definească un sunet diferit față de progressive house și a adus o mare parte din grupul de fani odată cu el”, spune Lloyd Starr, COO al Beatport.

Lucrurile au devenit și mai confuze pentru progressive house în 2007, când deadmau5 a lansat „Faxing Berlin”, care în sine era mai în concordanță cu ethosul original al progressive house decât au fost unele dintre lucrările sale ulterioare. „deadmau5 a fost cu adevărat începutul noului sunet comercializat al progressive-ului”, spune Darin Epsilon, unul dintre cei mai respectați DJ de progressive/tech house din America. După ce „Faxing Berlin” a ajuns pe primul loc, sunetul său a dat naștere la sute de imitatori. Dintr-o dată, progressive house a devenit genul cu care trebuia să fii asociat dacă voiai să ai succes.

Ceea ce ne duce în prezent. În prezent, progressive house-ul despre care vorbește toată lumea este versiunea EDM de pe scena principală a progressive house-ului. Hardwell este considerat progressive house. W&W sunt progressive house. La fel și Martin Garrix. Deci, cum am ajuns de la Leftfield până aici? „Nu mai există un standard acceptat”, spune Starr. „Cu progressive house, ceea ce Sasha & Digweed sau Guerilla Records scoteau în urmă cu atâția ani a evoluat în ceea ce sunt Hardwell și Spinnin’.”

Din discuția cu Starr, aflăm că nimic din toate acestea nu va conta cu adevărat. Schimbarea se întâmplă deja.

„Veți vedea cu siguranță unele actualizări ale modului în care este clasificată muzica din magazin, dar acest lucru nu se va limita la modul în care sunt atribuite genurile”, spune el. „Categorizarea muzicii în funcție de gen este un model arhaic rămas din lumea comerțului cu amănuntul fizic, unde nu exista altă opțiune decât să se creeze secțiuni de gen pe rafturi. În lumea digitală, piesele pot fi etichetate în funcție de lucruri precum starea de spirit, ocazia, activitatea și altele, care sunt mult mai descriptive decât poate transmite orice simplu gen. Cei care folosesc software-ul nostru de gestionare a muzicii Pro for Mac pot face și fac acest lucru acum, iar în viitor vom încorpora aceste etichete în magazin într-un mod semnificativ.”

Până când toate aceste schimbări vor prinde contur, iar muzica dance va trăi într-o lume a sentimentelor și a stărilor de spirit în loc de genuri, cum puteți localiza muzica house de viitor care are ceva melodie și groove?

Câțiva puriști ai house-ului progresiv ar putea să nu fie de acord, dar Eric Prydz sub înfățișările sale Pryda și Cirez D este, pentru noi, liderul acestuia. Piesele lui Eric Prydz s-ar putea să fie difuzate la radio, dar lucrurile pe care le face ca Pryda și Cirez D sunt ferm înrădăcinate în progressive house, cu adaos de ingrediente techno.

Editura lui Prydz, Pryda Friends – cu vedete în ascensiune precum Jeremy Olander și Fehrplay – este și mai pufoasă în ceea ce privește credibilitatea sa progresivă. Mike Bindra, care a fost promoter la Twilo din New York și co-fondator al Electric Zoo Festival, împărtășește acest sentiment. „Îmi place ceea ce face Olander & Fehrplay. Au cântat anul acesta atât la Electric Zoo, cât și la Mysteryland și au fost extraordinari. Unele dintre piesele lor au amintit foarte mult de Sasha & Digweed în primele zile la Twilo.”

Alte genuri în care veți găsi muzică grozavă de acest gen sunt tech house, techno, indie dance/nu disco și minimal. S-ar putea chiar să găsiți câteva lucruri în deep house. Există o multitudine de muzică grozavă care, dacă v-a plăcut progressive house înainte de 2005, probabil că vă va plăcea și acum. Sunetul s-a schimbat și s-a transformat puțin cu techno și minimal, dar piesele au cu siguranță spațiul, dubiozitatea și muzicalitatea care au făcut din progressive house un gen grozav timp de aproape 25 de ani. Unii dintre favoriții noștri sunt Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone și Ryan Davis.

Ascultați playlistul nostru 15 Progressive House Jams (1991-2014)…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm „Intoxication” (Clubfield Mix) 1991

William Orbit’s Guerilla Records lansa înregistrări progressive house cu mult înainte ca Dom Phillips să fi inventat genul. „Intoxication” și numeroasele sale remixuri diferite au fost mai mult ca sigur difuzate la acel rave la care a participat Phillips. Cu ritmul său flanged și sample-urile din „Blood Vibes” de la Masters at Work, aceasta a fost o melodie înaintea timpului său.

2. Leftfield „Song of Life” (Extended Version) (Hard Hands) 1992

În timp ce „Not Forgotten” este văzută ca fiind prima piesă de progressive house, această piesă mai progresivă și mai electronică a fost cea care a întruchipat cu adevărat tot ceea ce a făcut ca progressive house să fie un gen unic și special.

3. Gat Decor „Passion” (Effective) 1992

Mulți istorici ai muzicii dance consideră că acesta este cel mai influent disc de progressive house de la începutul anilor ’90. Compusă și produsă de un trio de DJ care lucrau la Tag Records din Londra (o cvasi-anagramă a lui Gat Decor), această piesă nu numai că a fost difuzată în întreaga lume, dar a intrat de două ori în clasamentul UK Singles Chart, prima dată pe locul 29 ca instrumentală și apoi din nou pe locul 6 în 1996 ca mashup cu „Do You Want It Right Now” de la Degrees of Motion.”

4. Bedrock „For What You Dream Of” (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed și Nick Muir au făcut multă vâlvă cu această piesă de la începutul anilor ’90. Plină de semnături progressive house și cu o voce de divă disco pe deasupra, a făcut minuni în club – atât de mult încât a fost folosită pe coloana sonoră a filmului Trainspotting pentru o scenă de club.

5. Underworld „Dark and Long (Dark Train)” (Junior Boy’s Own) 1994

Există atât de multe piese grozave Underworld care au fost inspirate de mișcarea progressive house, dar „Dark Train” a întruchipat cu adevărat spiritul și ethosul adevăratului progressive. De asemenea, a fost folosită în Trainspotting, cu mare efect.

6. Sasha „Xpander” (Deconstruction) 1999

Această piesă este o colaborare cu Charlie May de la Spooky și producătorul australian Andy Page și a întruchipat sunetul „progressive trance” de la sfârșitul anilor ’90. „Xpander” a luat o linie de sintetizator arpegiată și a lucrat-o de-a lungul unei călătorii de 11 minute care nu s-a plictisit niciodată. Mențiuni de onoare pentru piesa „Belfunk”, o versiune refăcută a unui remix Sasha al piesei „Belfast” a lui Orbital.”

7. iio „Rapture” (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Aceasta a fost prima lansare a vocalistei vedetă Nadia Ali, și ce melodie a fost. A început mai întâi în underground, fiind difuzată la Twilo, cu acest remix realizat cu măiestrie de duo-ul newyorkez John Creamer & Stephane K. Vestea a circulat rapid în jurul lumii despre această melodie și a devenit rapid un element de bază nu doar în seturile de progressive house, ci în seturile tuturor.

8. Holden & Thompson „Nothing” (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden a ieșit la rampă în 1999, la vârsta de 19 ani, cu o piesă foarte bine primită numită „Horizons”; dar această piesă din 2003 a fost cea care l-a pus pe hartă. Folosind o voce tocată matematic de Julie Thompson, aceasta a fost interpretată de toată lumea, de la Tiësto la Sasha. Până în ziua de azi, „Nothing” primește un țipăt de fiecare dată când este cântată.

9. Gabriel & Dresden „Arcadia” (Organized Nature) 2005

Da, acesta este propriul nostru cântec, dar a făcut parte din conversația despre progressive house în 2005. Tocmai avusesem succes cu piesa „As the Rush Comes”, pe care mulți o considerau un cântec vocal trance, așa că am vrut să încercăm ceva diferit și funky. Această melodie a fost susținută de aproape toată lumea.

10. Deep Dish „Say Hello” (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Această piesă vocală a fuzionat sensibilitățile pop și ideile progressive house pentru a face magie. Dar remixul lui Steve Angello a fost cel care a făcut-o redabilă pentru o mare varietate de DJ, cu basul live zdrobitor și linia de sintetizator arpegiată. Este una dintre melodiile care probabil a schimbat sunetul progressive house spre un sunet mai mult de „big room” pe care îl auziți astăzi.

11. Booka Shade & M.A.N.D.Y „Body Language” (Get Physical) 2005

Când progressive house și minimal techno au fuzionat, ați obținut această piesă monstruoasă, care a avut un rol foarte important în aducerea unei varietăți largi de rotitori de progressive house la sunetele care se întâmplau în Berlin. Mulți nu au mai plecat niciodată.

12. Guy J și Sahar Z „Hazui” (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Producătorul/DJ brazilian Gui Boratto a fost încă un artist care a estompat liniile dintre minimal techno și progressive house. Acest remix pentru doi (la vremea respectivă) producători de progressive house în plină ascensiune rămâne și astăzi o piesă de muzică dance avangardistă, cu mâinile în aer.

13. Ry X & Frank Wiedemann „Howling” (Âme Remix) (Innervisions) 2012

Progressive house și minimal techno se întâlnesc din nou pe această piesă, cu o voce înfricoșătoare a vocalistului indie folk australian Ry X. Unii consideră că acesta este un disc techno, dar noi considerăm că este locul unde se află în prezent adevăratul progressive house.

14. David August „Epikur” (Innervisions) 2014

Închideți ochii și ascultați această melodie și vă jurăm că veți fi transportați înapoi la începutul anilor ’90, în cel mai bun mod posibil. Este un exemplu despre cum poți găsi „progressive house” dacă te uiți în secțiunea „deep house” de pe Beatport. Dacă sunteți pasionați de progressive, vă va plăcea călătoria emoțională a acestei piese!

15. Pryda „Backdraft” (Pryda Recordings) 2014

Pentru cei care nu cred că Prydz poate face un disc cu adevărat progressive house, vă trimitem la această piesă.

Follow Gabriel & Dresden pe Facebook | Twitter

Share

Tags

.