10 måder, hvorpå 1960’erne opfandt nutidens modetrends

<< SHOP NOW: Ægte & fantastisk vintage tøj fra 1960’erne fra eBay!

Men det vigtigste er, at 60’ernes stilopfindelser banede vejen for nutidens trends. Med andre ord kan 1960’ernes modeinfluencer ses i nutidens mode, især som det ses på 2010’s 60’er modeinspirerede løbebane-designs til foråret. Det er derfor, at enhver moderne kvinde kan bære vintage tøj: Fordi det er takket være fortidens tendenser, at vi har nutidens mode.

Læs videre efter springet for at se historien om 10 tendenser, der bogstaveligt talt rystede modeverdenen og definerede 60’ernes tøj som noget af det mest revolutionerende, der nogensinde er kommet i butikkerne.

Kjoler i 60’er-stil fra Shabby Apple

S 60’erne huskes for at have lagt kimen til forandring, som i sidste ende ville vokse og blomstre for at opnå banebrydende mål i 70’erne. Det var takket være årtiets generelle “Lad os komme videre med fremtiden”-holdning, at den vestlige verden besluttede, at den ikke længere ønskede at være fastlåst i sine gamle vaner – både politisk, socialt og moderigtigt.

Modeelskere, jeg opfordrer jer til ikke at være fastlåst i jeres gamle modevaner! Start en revolution, og gå i vintage-stil i dag. For hvem ved? Måske starter du selv et par trends!

Lad mig vide, hvilken tøjopfindelse fra 60’ernes mode der overraskede dig mest ved at skrive en kommentar under indlægget!

Hvis jeg gik glip af en 60’ernes tøjtrend, som du elsker, så lad mig vide det ved at sige hej på Facebook, Twitter eller e-mail!

xx, SD

’60s FASHION TRENDS

Føl dig fri til at scrolle gennem indlægget for at lære alt om trends opfundet i 60’erne, der har påvirket moden i dag, eller klik på et af linkene nedenfor for at blive ført direkte til teksten i artiklen!

#2: Leopardprint

#5: Empire Waist

#7: Tuxedo “Le Smoking” Jacket

#10: Mønstrede strømpebukser

MINI SKIRT

Kredit: Fashion-pictures.com

DEN TREND: Minikjolen, der var kendetegnet ved en kant, der faldt et par centimeter over knæet (eller kortere, hvis du turde!)

DENS OPFINDELSE: Det er dokumenteret, at minikjolen først blev introduceret for modekøberne af den franske designer André Courrèges i 1964. Nederdelen over knæet var en så ny idé for den tid, at den blev dårligt modtaget og ikke placeret i butikkerne i sæsonen.

Det krævede en britisk designer ved navn Mary Quant at give den nye nederdel et navn (hun opkaldte den efter sin yndlingsbil, den britiske “mini”) og at give den det markedsføringsmomentum, den havde brug for for at nå mainstream-markedet.

I stedet for at vise minikjolen frem for de gammeldags modekøbere gik Mary derhen, hvor tendenserne blev født, nemlig ud i Londons gader, hvor mænd og kvinder allerede var i gang med at flytte grænserne for mode og gøre krav på kunsten at udtrykke sig selv.

I begyndelsen af 1966 viste alle Pretty Young Thing på Kings Road (et af Londons mest berømte modedistrikter), hvor sexet huden over knæskallen kunne være.

Mens både André Courrèges og Mary Quant hævder, at de opfandt mini’en, hævder andre optegnelser, at John Bates også havde indflydelse på idéens fødsel. Bates var hoveddesigner for den britiske spionserie The Avengers, en serie, hvor den mandlige detektiv er omgivet af lækre kvindelige assistenter, der ofte er klædt ud for at vise mere hud end kløgt.

Mens Courrèges og Bates måske har forudsagt kjolens fremtid, var det Quant, der bragte “mini” på markedet.

DETTE INFLUENCE: Hver eneste pige, der læser dette lige nu, ejer eller har ejet sin egen miniskirt. Uanset om den er formel, sjov eller funky, er der en stil for enhver kvinde. Minikjolen har utvivlsomt haft indflydelse på hele modebranchens stigende længde.

Uden minikjolen ville der ikke være nogen Daisy Dukes, hotpants, skolepige-kjoler, babydoll-kjoler og helt sikkert ikke et par afklippede denimbukser i sigte.

Minien var et lille stykke mode, der i overført betydning var den største idé i sin tid.

KØB DENNE NU: 60’ernes brune ruskindsminikjole fra Sainte Marie Vintage på Etsy, $28 / 60’ernes ternede minikjole fra Sally Jane Vintage på Etsy, $26

LEOPARDPRINT

Kredit: Fashion-pictures.com

TENDEN: Plettede dyreprint, især af leopardtypen. Produceret i både ægte og falske versioner på især frakker, pillbox-hatte og kjoler.

DET ERFUNDET: Trenden blev født i garderoben hos modeikonet og 1960’ernes mest berømte førstedame: I sin tid som førstedame i Det Hvide Hus og dronning af amerikansk mode hyrede Jackie Kennedy designeren Oleg Cassini til at være hendes hofmand. Hans ansvarsområde var at foreslå og designe de stykker, der både ville falde i Jackies smag og (bevidst eller ubevidst) sætte tendenserne for den amerikanske offentlighed. Fra det øjeblik hun trådte ind i Det Hvide Hus i 1961, blev “Jackie-looket” tidens trend for enhver amerikansk kvinde.

Ifølge Greathistory.com citeres Cassini for at have sagt: “For mange år siden lavede jeg en pelsfrakke til Jackie Kennedy. Jeg foreslog leopard til hende. Hun elskede ideen, fordi den slags looks ikke var blevet set i lang tid.”

Så blev leopardpels-trenden født, og i 1970’ernes modeår var leoparderne blevet en truet dyreart, og markedet var i stedet gået over til falske produktioner af printet.

DETTE INFLUENCE: At bære forskellige typer dyrepels for at opnå varme og stil var ikke en ny idé i 60’erne. Det var det at bære specielt mønstret pels a la det plettede dyreprint, som Jackie O introducerede i USA’s stilbevidsthed.

I dag finder man ikke kun leopardprint på hylderne, men også geparder, jaguar, tiger, zebra, giraf, ko og meget mere. Det er ikke kun dyretryk, der hersker i mangfoldighed, men også inden for modegenrer. Det er på tøjstativer, tilbehør, sko og undertøj.

Moderne modeberømtheder som Kardashian-søstrene har endda udgivet deres egen kollektion med stor vægt på alt med leopard for SEARS.

Siden Jackie O bar sin første leopardfrakke som designet af Cassini i 1961, er det at bære dyreprint et af de mest klassiske “standard” modetræk for en dame af enhver stilpersonlighed. Når der er tvivl, kan en pige bære rødt. Når en pige føler sig sofistikeret, kan hun bære sort.

Men når hun ønsker at føle sig vild og fabelagtig? Så kan du være sikker på, at en dame vil bære leopardprint!

KØB DEN NU: 60’ernes kjole med leopardprint af Erstwhilestyle på Etsy, $155 / 60’ernes prinsessefrakke med leopardprint af American Archive på Ebay, $168

BELL BOTTOMS

Kredit: Fashion-pictures.com

TENDEN: “Bell bottoms”, kendetegnet ved en tætsiddende pasform ved låret og en stor klokkeformet udposning, der begynder ved knæet og slutter ved anklen. Ballonbukser (også kaldet “loons”) er mere udformet som palazzo bukser, der udvider sig ved hoften i lige så høj grad som ved anklen.

DET ERFUNDET: Når man tænker på hippiemode, er det første, man kommer til at tænke på, bæltebukser. Bæltetøj er inspireret af bukser med vide ben, som først blev båret af britiske sømænd i 1800-tallet, og det begyndte med hippiernes modkultur i 60’erne og sneg sig langsomt ind i den almindelige ungdomsmode.

Som en del af deres “modkulturelle bevidsthed” købte deltagerne i 60’ernes hippiebevægelse ofte deres tøj brugt ved at handle i genbrugsbutikker og velgørenhedsforretninger. Ofte fandt de vintage militærbeklædning i genbrugsbutikker.

Det faktum, at kvinderne begyndte at bære bukser i 60’erne, var en vigtig årsag til, at bæltebukser og ballonbukser vandt indpas via butiksfremstillede versioner. I stedet for at bære den mandlige sekts mere tætsiddende bukser bar kvinderne disse løsere, mere feminine modeller som et modekompromis.

Altid på jagt efter ny inspiration overtog moderne 60’ernes modebrands hippiernes anti-samfundsudtalelse og reproducerede deres rebelske modeudtalelse til en mainstream-trend.

DEN INFLUENCE: Det har været en genfødsel for bukser med gummibunde og brede ben mange gange i modehistorien, men det mest indflydelsesrige punkt er, at det satte scenen for buksernes fremtid i det hele taget. Det var først i 60’erne, at bredbenede bukser blev båret af mænd i hverdagen, og at bukser blev betragtet som passende (om end stadig kontroversielt) for den gennemsnitlige kvinde at bære i formelle sammenhænge.

Suden klokkebukserne havde denimtrenden måske haft sværere ved at blive standardstilvalget for amerikanerne i dag. Ved at introducere et par afslappede, trendy bukser i alle amerikanske unges garderobeskabe gjorde bell bottoms “cool komfort” acceptabel at have på hele dagen, hver dag.

KØB DEM NU: 60’s Neon Bright Balloon Pants by Nick & Nessies on Etsy, $36 / ’60s Style Made-to-Order Bell Bottoms by Love Clothing on Ebay, $95

KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

TENDEN: Knæhøje støvler og lårhøje støvler med grove hæle. Også “go-go”-støvler, der blev karakteriseret som støvler i mod-stil, som normalt var af hvidt syntetisk læder/vinylmateriale.

DET ERFUNDET: Før 60’erne blev støvler, der blev båret over anklerne, blot købt til brugsmæssige formål. Støvlen, der først blev båret i det 20. århundredes teenageår, var bekvemt smart, fordi den var en praktisk måde at gå rundt i byen på, uden at spildevand, snavs og snavs klistrede sig fast på en kvindes sko eller nederdel/kjolesøm.

Stilen med fodtøj over anklen faldt i unåde omkring samme tid, hvor gaderengøring blev mere almindelig, og transportmulighederne blev mere varierede.

Mænd og kvinder gik ikke længere i de beskidte gader, men tog i stedet busser, tog og sporvogne som offentlig transportmiddel til og fra deres ønskede destination. Som følge heraf forsvandt det utilitaristiske behov for et så praktisk stykke mode, og det samme gjorde selve støvlens popularitet.

Det var i 60’erne, at den kalve- til knæhøje støvle igen vandt indpas blandt kvinderne, denne gang omfavnet som et objekt med høj modekredit takket være indflydelsen fra designeren Beth Levine. Hun skabte bogstaveligt talt den “sexede støvle-silhuet” ved at skære ekstra stof væk for at afsløre mere af fodens naturlige form.

Beth Levine kan ikke tilskrives æren som den sande “opfinder” af modestøvlen (det var Yve Saint Laurents kollektion af knæhøje læderstøvler fra 1963, der satte trenden på årtiets modekort), men snarere som dens budbringer til masserne. “These Boots Are Made for Walkin”-sangerinden Nancy Sinatra bar et par Beth Levine-støvler til reklameoptagelsen af hendes sang, og så snart billederne blev offentliggjort for masserne, solgte Saks 5th Avenue ud af stilen og åbnede kort efter sin egen støvleafdeling kaldet “Beth’s Bootery”.”

Da Mary Quant populariserede miniskørtet, gav disse stigende nederdele en anden grund til tendensen med knæ- til lårhøje støvler: Behovet for at dække benet med henblik på varme, beskyttelse og (ahem) at vise hud på kompromis!

Takket være udviklingen af syntetiske teknologier i 50’erne og 60’erne vandt syntetisk læder (plast- og vinylmaterialer) hurtigt indpas som det mere ønskværdige og billigere alternativ til læder. Det var i 1967 – netop som tendensen med miniskørter var på vej op (ordspil!) – at vinylstøvlen over knæet blev et fashion statement, som det ses på sexkillingen og 60’ernes modeikon Brigitte Bardot, der er afbilledet ovenfor.

Mary lancerede sin egen linje af støvler lavet af kunstlæder og solgt til en billig penny, hvilket gjorde denne fodtøjstrend tilgængelig for middelklassens modebevidste masser.

DETTE INFLUKS: Da Nancy Sinatra sang “These boots are made for walkin’, and that’s just what they’ll do”, var der ingen, der vidste, hvad hun egentlig mente. Men når vi tænker tilbage på gårsdagens støvle-trend, kan vi se, at overgangen fra rent funktionel (bare at gå) til rent fashionabel (at gå over det hele, som Nancy sang) var et stort mærke for, hvordan resten af moden ville vokse og tilpasse sig til denne verden i konstant udvikling.

En pige er ikke en pige i dag uden et par knæhøje støvler i sit skab. Og ligesom i 60’erne har vi taget det utilitaristiske formål og adopteret det til sin egen unikke stil, som det ses med ridestøvler (ridestil), ankestøvler (galoscher) og westernstøvler (cowgirlstøvler).

KØB DEM NU: ’60s Black Suede English-Made Boots Size 9 by Mint Mall Store on Ebay, Bid Now! / ’60s Knee High Leather Boots Size 7 by Vintage Girl Ore on Ebay, $129

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: The empire waistline, en ’60s kjolesilhuet defineret af en produceret, defineret talje placeret højere end den naturlige talje på en kvindelig krop. Empire taljen hviler typisk umiddelbart under barmen, hvilket fremhæver kroppens længde og giver bæreren en længere og slankere ramme.

DET ERFUNDET: “Empire” i empire talje stammer fra trendens fødested: Det første franske imperium”, som var det franske verdensherredømme i det 19. århundrede.

Mens ordet “empire” er inspireret af Frankrig, blev “taljen” skabt af en kongelig dame af britisk fødsel, som levede under det første franske imperium: Emma eller “Lady Hamilton”, som kan tilskrives æren for det første “mainstream”-design af empire-taljen.

Hun designede kjoler med denne højtaljede effekt til brug som model og kunstnerisk muse. Hendes berømmelse som model påvirkede det 19. århundredes mode til at indføre empire waist i sine designs, hvor den skulle forblive, indtil timeglasfiguren igen fik trendtræk i begyndelsen af 1820’erne.

Så hvorfor empire waist i 1960’erne? Ligesom 1920’ernes drop waist-kjoler repræsenterede empirekjolen en anti-konformistisk holdning til, hvordan en kvinde skulle klæde sig.

50’ernes timeglasfigur var forsvundet sammen med de indsnævrende, kropsnære korsetter. Empire-taljen blev taget til sig af designere af high fashion i 60’erne og blev omsat til formel tøjmode til hverdagskvinder.

Det var først i 70’erne, at empire-taljen også vandt indpas i kjoler til fritidstøj.

DEN INFLUENCE: I dag er empire waist alle pigers foretrukne silhoutte-kjole, når hun føler sig tyk, fjollet og ikke så fin. Men ironisk nok var disse negative tanker om selvhad ikke inspirationen bag empire taljen for både opfinderen Emma “Lady Hamilton” og 60’ernes designere!

Empire taljen blev født, fordi moden var fleksibel og kunne ændre sig i den periode, hvor den blev født. Det var en praksis for innovation og eksperimentering, ikke en skabelse for at skjule kvinders smukke kroppe.

I dag finder empire taljen sin vej ind i moden hver sæson. Det er en stil, der oftest findes i vintage 70’ernes maxikjoler, en trend, der hele tiden reproduceres til mainstream modeformål.

Mens empire taljen har sin oprindelse i 60’ernes high fashion og formelle tøj, har moderne mode budt empire taljen velkommen til at herske i sine afslappede sommerkollektioner, der er velegnede til afslappede weekender, der involverer alt fra en ferie på stranden til et fleksibelt, feminint look, mens man handler i supermarkedet.

KØB DEN NU: 60’er Empire Waist Mini Dress by Fashion Avenue NYC on Ebay, $53.99 / ’60s Empire Waist Python Print Dress by Vintage A La Mode SF on Ebay, $275

NO WAIST

Kredit: Fashion-pictures.com

DEN TREND: Skift-, telt- eller trapezkjolen, der defineres som en kjole uden talje, der sidder frit på kroppen i en A-linje med en let udspilet silhuet til knæet.

DENS OPFINDELSE: De revolutionerende stilarter i 60’erne populariserede to friske “talje”-trends: Den højtaljede, definerede “empire”-talje og den “taljefrie” linie uden talje, der kom som du er. Sidstnævnte blev berømt i 60’erne med indførelsen af teltkjolen eller trapezkjolen, fordi de lignede disse trekantede former.

Den populære taljefri kjolesilhuet var revolutionerende i 60’erne, fordi den ikke på nogen måde fremhævede den kvindelige form – noget, der kun var set tidligere i 1920’ernes mode med kjolen med drop waist.

Den taljefrie krop i 60’erne blev et middel til geometrisk påklædning, en tendens, der var påvirket af rumalderens former og figurer med futuristisk appel.

DEN INFLUKS: Mens miniskørtet dannede grundlaget for alt, hvad der var kortere end kort, dannede teltkjolen grundlaget for det, der blev kendt som “babydoll” a la 90’ernes mode. Babydoll-kjoler er som miniskørter i en kjole kombineret med formen af en 60’ernes teltkjole uden talje. De er ikke bare kortere end korte, men frit og frit flydende!

Brugen af “telt” som betegnelse for en kjole har ikke fået fodfæste i modebilledet i de senere år, fordi udtrykket “babydoll” er foretrukket og bruges af masserne.

Men uanset navnet er stilen den samme: Teltkjolen fra i går er babydoll-kjolen fra i dag!

KØB DEN NU: 60’ernes taljefri skjortekjole fra Gravel Ghost Vintage på Etsy, $48 / 60’ernes paisley teltkjole fra Electric Skinny på Ebay, $68

Tuxedo-jakken

Kredit: Wikipedia Commons

Den nye trend: Smokingjakken til kvinder, introduceret som “Le Smoking Jacket” af designeren Yves Saint Laurent i 1966. Smokingjakken var en del af “Le Smoking”-buksedragten, en revolutionerende introduktion af en blazer med bukser, der var skræddersyet til at smigre den kvindelige figur og beregnet til at blive båret i de samme formelle omgivelser som en nederdel eller kjole.

DETTE OPFINDELSE: Selvom YSL gav den revolutionerende modetrend navnet Le Smoking, var den baseret på et stykke formelt tøj, der indtil da kun var blevet båret af mænd. Det er derfor, den var så revolutionerende i første omgang: De androgyne stilarter af i dag var ikke til at se i 1960’erne.

Frøene var blevet plantet med drop waist i 20’erne og de maskuline snit i 40’erne, men den egentlige ære tilkommer manden Yves Saint Laurent, som skubbede modegrænserne for kvinder i retning af det vestlige samfunds accept af androgyne stilarter for begge køn.

Det, YSL gjorde anderledes, var bogstaveligt talt at indføre et stykke herretøj i butikkerne, som udelukkende blev solgt til kvinder. Selvom Le Smoking-jakken blev markedsført som et stykke tøj, der var stylet til en kvindes stel, var det stadig en tøj-“stil”, der kun blev betragtet som værende beregnet til den mandlige krop.

YSL skabte smokingjakken, som hvis en designer i dag skabte mandekjolen, der skulle sælges i butikkerne: Det rystede modeverdenen og alle mennesker i den.

DEN INFLUENCE: Smokingjakken satte scenen for fremtiden for damebeklædning, der er herrebeklædning: Buksedragten, der stille og roligt dukkede op i 60’erne, spredte sig i 70’erne og brølede i 80’erne, blev til Annie Hall-inspirerede androgyne stilarter i 70’erne og genfødte som en “minimalistisk” trend i 90’erne, inspireret af den enkle, ubesværede herremode.

Med et enkelt udsagn gav indførelsen af Le Smoking-jakken i moden mulighed for en fremtid, hvor kvinder ikke behøvede at gå i pæne pigekjoler for at føle sig feminine. I dag kan en pige bære sin kærestes blazer og stadig føle sig sexet – og det kan hun takke YSL for.

KØB DENNE NU: 80’er Versace smokingjakke fra PSpecial5 på Etsy, $157,50 / 80’er smokingjumpsuit fra Persephone Vintage på Etsy, $85

HUSKASSE

Kredit: Fashion-pictures.com

DEN TREND: Buksedragter, parret af bukser og en blazer, som er inspireret af mænds jakkesæt, men som bæres af kvinder til fritids-, arbejds- og formelle anledninger.

DET ERFUNDET: Buksedragten blev opfundet som en mainstream “trend” i 60’erne af Yves Saint Laurent og André Courrèges og var dengang et kontroversielt modestykke, og som nogle vil hævde, er den det stadig i særlige miljøer i dag.

Mens Courrèges var banebrydende for “trenden” med buksedragten med sit buksedragter i 1961, var det YSL, der fik ideen frem hos modekøberne i 1966, da han introducerede buksedragten “Le Smoking” i sin kollektion til efterårs-/vintersæsonen. Jakkesættet indeholdt en jakke i smoking-stil og det, som modejournalister kaldte “city pants” for buksedragter.

Fra den ydmyge begyndelse i 60’erne og frem til i dag er buksedragter en kontroversiel modevare for kvinder.

Snart efter introduktionen i slutningen af 60’erne blev kvinder, der bar buksedragter på restauranter, nogle gange nægtet service. Ifølge Paperpast.com lyder historien at:

“Det uacceptable ved buksedragter på mange elegante restauranter blev ved med at afskrække pressen. Historien gik om en bukseklædt kunde, der med beklagelse blev nægtet adgang af overtjeneren på en kendt restaurant i London, og som svar trak sig tilbage til dametoilettet, tog sine bukser af, præsenterede sig på ny i sin minilange habitjakke og blev smilende ført til sit bord.”

Skuespillerinder og 60’ernes modeikoner som Katharine Hepburn bar buksedragter uden undskyldning og banede dermed vejen for demokratiseringen af mode mellem mænd og kvinder til i dag.

DEN INFLUENCE: Mens de fleste næppe blinker med øjnene, når en kvinde bærer buksedragt i dag, var spørgsmålet om, hvorvidt hun skulle bære bukser, stadig aktuelt indtil 1990’erne, da det amerikanske senat endelig tillod kvindelige senatorer at bære buksedragter under kongresmøder.

Det er utroligt at tænke på, at det ikke er så længe siden, at buksedragter blev betragtet som et mode-no-no på arbejdspladsen, og at kvinder blev diskrimineret, fordi de valgte at illustrere de to ting, vi alle er født med, kaldet “ben” via bukserne.

Mens dristige, store blazere var fremherskende i 80’ernes æra af power suiting, bar de fleste kvinder i denne lady-in-charge-æra stadig nederdele under deres skulderpuder i fodboldstørrelse.

I dag snobber mere konservative institutioner som banker, offentlige myndigheder og advokatfirmaer stadig lejlighedsvis buksedragtens sofistikering for kvinder. Afhængigt af hvor du bor i USA, foretrækker du måske stadig at gå med nederdel på arbejde af frygt for, at dit modeudtryk bliver til sladder på vandkøleren.

I dag er buksedragten fortsat at finde på catwalken i friske, feminine modeller, der smigrer figuren og omfavner moderne tendenser. Der findes ikke to buksedragter i forskellige stilarter, pasforme og farver, og ingen buksedragter er nogensinde skabt ens. Mens en mands nålestribet jakkesæt kun kan have en håndfuld variationer, kan en kvindelig nålestribet jakkesæt fås i alle farver, alle snit og alle kombinationer af buksetype/blazer-type.

Mulighederne er ubegrænsede, og takket være 60’erne kan kvinder også sagtens sige, at de har bukserne på.

KØB DENNE NU: 60’s Black & White 3-Piece Pant and Skirtsuit by Viva La Vintage Shoppe on Etsy, $65 / ’60s Blue & White Checked Pantsuit by Studio Nostalgia on Etsy, $44.99

MILITARY STYLE

Kredit: Wikipedia Commons

THE TREND: Mode i militærstil, kendetegnet ved overdimensionerede guldknapper, høje kraver, epauletter og kongelige lilla/blå/røde farver, som hovedsagelig er inspireret af de traditionelle britiske og ungarske “husar”-uniformer.

I løbet af 60’erne blev militærstilen brugt i mere traditionel beklædning som frakker og kapper, men også (som vist ovenfor) til at dekorere feminint dametøj.

DET ERFUNDET: Trenden med militærstilen i 60’ernes mainstreammode kan tilskrives secondhand-shopping-vaner hos de swingende hipsters i London, der var kendt som mods.

Meget ligesom hippierne shoppede i genbrugsbutikker for at finde den gamle marineuniform med klokkebukser i 60’erne, opdagede Londons swingende “mod”-kultur, der shoppede i genbrugsbutikkerne på byens berømte gademarkeder, et overskud af militærmode, som de tidligere havde ejet.

Så da mod-holdet gik til angreb på loppemarkederne på Portobello Road, Camden Market og Spitafields loppemarkeder, passede deres opdagelse af dekorative stykker militærtøj godt til deres hensigt om at klæde sig så anti-modkulturelt som muligt: Hvilken bedre ironi end at bære de dele, der repræsenterede regeringens og samfundets restriktive idealer, som de på moderigtig vis gjorde oprør imod?

Ligevel som bæltebukser, så trængte udbredelsen af militærstilen i mod-butikken sig ind i mainstream. Britiske bands, der stammede fra mod-kulturen, introducerede stilen til de almindelige britiske/amerikanske fans, efterhånden som de blev mere fremtrædende. En af disse berømte musikere, der ofte var klædt i militærdragt, var Rolling Stones’ frontmand Mick Jagger.

DEN INFLUENCE: Militærstilens genopblussen ramte den hurtige mode, da den kom på de populære designeres løbebaner i 2000’erne, senest set i efterårs- og vinterkollektionerne for kvinder i 2010/2011.

Militærstilen er endnu et eksempel på, hvordan androgyn påklædning kan opnås på mange forskellige måder, og at bære militærinspireret tøj er blot en af dem. Snit og karakteristika ved en militærjakke, kappe eller frakke er dekorative og slankende, så om noget er inspirationen bag militærmoden mere “påfugleagtig” i naturen og derfor behagelig for den gennemsnitlige pige at bære uden at føle sig overdrevent maskulin.

Mens underbukser ikke er vendt tilbage i mændenes garderober siden 70’erne, er militærlooket stadig en fast bestanddel på herremodens løbebaner. Det er det bedste eksempel på en trend fra 60’erne, der har påvirket mode for begge køn.

KØB DEM NU: 60’s Red Mod Military-Style Mini Dress by Metric Mod on Etsy, $76 / 60’s Mod-Style Purple Cape by Party Store on Ebay, $75

Mønstrede strømpebukser

Kredit: Fashion-pictures.com

Den nye trend:

Denne opfindelse: Den første mønstrede tight blev introduceret for modekøberne i slutningen af 50’erne – men som så mange andre revolutionerende tendenser (den knæhøje støvle og miniskørtet er eksempler herpå) blev den “tatoverede” ben-effekt snobbet og ville ikke blive taget til sig af køberne, før miniskørtet kom frem.

Da de unge damers ben var blottet for naturens elementer, havde en pige brug for at beskytte sit “mere” blottede ben med noget så funky og stilfuldt som den mininederdel, hun havde på. Indfør den mønstrede tight, som overtog de livlige og lyse motiver fra 60’ernes modetid.

DEN INFLUENCE: Mønstrede strømpebukser hersker stadig i garderoberne hos nutidens modebevidste unge.

Piger i teenageårene og 20’erne bruger funky mønstrede strømpebukser som et farvestykke, der enten fungerer som et blikfang eller som et strategisk stylingværktøj til at skabe et tone-koordineret outfit. “Color-blocking”-trenden i tidligere og nuværende sæsoner har også påvirket den stadige trend med farvede og mønstrede strømpebukser.

Mønstrede strømpebukser er så populære, at websteder som We Love Colors og Peek Brooklyn sammen med stormagasiner som Hue udelukkende fokuserer på markedet for strømpebukser.

Mønstrede strømpebukser i dag minder meget om legging-trenden i 80’erne – enhver pige skal have mindst én (eller et dusin) strømpebukser til ethvert look!

KØB DEM NU: Vintage-Style House of Holland Crotchet Tights by Peek Brooklyn / Vintage-Style Polka Dot Tights by Peek Brooklyn, $32

Mere 60’ernes modehistorie

Alt, hvad du behøver at vide om 1960’ernes mode
TRENDS: Hvordan nutidens trends blev påvirket af 60’erne
BILLEDER: Billeder af 60’ernes mode fra McCall’s Magazine
HOW-TO: Style en drop waist-kjole fra 1960’erne
SPRING: Den perfekte polkaprikkede 60’er-kjole
STYLE: Din nemme guide til 60’er-badedragter

1960’er-MODETJEN FRA VORES PARTNERE

HISTORIE: Mere om 60’erne fra Paperpast
MINISKIRTEN: Dens komplette historie fra Fashion-Era
1960’erne til i dag: 7 måder at rocke 60’ernes mode på nu!
SPRING TRENDS: Sådan ser 1960’erne ud i 2012

PLUS: 70’ernes MODEHISTORIE

CELEBS: 70’ernes tøjtrends, du kan bære i dag
CELEBS: The Influences of ’70s Celebs on Fashion Part I
CELEBS: The Influences of ’70s Celebs on Fashion Part II
VIDEO: How I Styled a ’70s Maxi Dress at the Manhattan Vintage Show
LOOKBOOK: The Influences of ’70s Celebs on Fashion Part II
VIDEO: How I Styled a ’70s Maxi Dress at the Manhattan Vintage Show
LOOKBOOK: Sådan bærer du en 70’er-plisseret plaid-nederdel og 70’er-shorts af fløjl stylet til i dag
PLUS: Hvorfor midi-nederdele gjorde kvinderne vrede i 70’erne