Akkordteori del 5 – Chord Voicings

Hjem> Teori/ Akkorder> ChordVoicings

I guitarkordteori del 4 kiggede vi på udvidede akkorder, hvilket bragte os pænt til slutningen af de centrale elementer i akkordkonstruktion.

Nu er det tid til at fokusere på, hvordan man kan konstruere alternative voicings af de samme akkorder, ved hjælp af din viden om akkorder og gribebræt. Dette vil give dig mulighed for at eksperimentere med et bredere udvalg af akkordharmonier, hvilket giver dig muligheder uden for de samme gamle barre- og åbne akkordformer.

Gratis chordcheat sheet
Lær, hvordan guitarakkorder fungerer sammen i alle tonearter…
Klik her for at starte nu

Hvad mener jeg med “voicing”?

En voicing er et særligt udtryk for en given akkord, baseret på den rækkefølge, som tonerne er stablet på hinanden i. For eksempel er det at spille E-dur i åben stilling en voicing. At spille E-dur med en barré-akkord i A-form på 7. bånd er en anden voicing af den samme akkord. Begge giver forskellige udtryk for den samme akkord.

Tænk på det som at gentage noget, du lige har sagt, men med andre ord. Betydningen er den samme, men udtrykket er forskelligt.

Hver akkordstemning er unik på grund af rækkefølgen af tonerne fra de lave til de høje strenge i akkordformen (f.eks. R3 5 vs. R 5 3).

Kendskab til flere stemninger af den samme akkord giver dig flere muligheder, når du skriver en akkordprogression. I stedet for at stole på én akkordposition, og dermed én voicing, vil du bemærke, at det at forbinde visse alternative akkord voicings i forskellige positioner skaber mere meningsfulde, indviklede harmonier gennem progressionen.
Så, det er ret svært at forklare! Den bedste måde at forstå det på er at spille og høre det, så lad os komme i gang…

13th chord voicings

I del4 kiggede vi på dominerende 13th akkorder og hvordan de bestod af grundleddet, 3., 5., minor 7th(b7), 9. og 13.

Så de er meget fyldige klingende akkorder, da de stabler mere end fire toner på hinanden.

Nedenfor er der nogle måder (voicings)du kan spille denne 13. akkord på. Det vigtigste er at spille den ene efter den anden og høre forskellen…

Bemærk:Du behøver ikke at medtage 5., da det er en neutral tone, og den samlede akkordsmag går ikke tabt uden den. Faktisk behøver du heller ikke at medtage grundtonen, især hvis bassisten har den dækket.
Nu en anden voicing af den samme akkord med den samme grundtoneposition…

Og selv om det er den samme akkord, giver begge former forskellige udtryk af den samme akkord, fordi rækkefølgen af tonerne er forskellig (fra lav til høj: 1 5 b7 3 6 2 vs. 1 b7 2 3 6)

Nu er den eneste forskel, når man sammenligner de to, den eneste forskel…

Et lavt stemt 2 (9.) i denne anden akkordform.

Men det giver den alligevel en anden lyd. Jeg foretrækker faktisk den lavere klingende 9., men det er her, din kreative side kommer ind i billedet – hvad vil du høre?Hvad lyder bedst som en del af den akkordprogression, du spiller/skriver?

Hvordan hænger voicingen sammen med de foregående og næste akkorder i denne sekvens?

Her er en anden 13. akkordvoicing (uden 5.), denne gang i A-stavens position (A-stavens grundtone)…

En voicing, som enhver funkspiller bør kende!
Så igen, samme akkord som de to foregående, men bemærk, hvordan den store 3. er den næstlaveste tone i denne voicing, mens den i de to andre var voicet højere.Det er nok til at ændre dens lyd. Det er subtilt, men dit øre vil efterhånden blive mere følsomt over for disse forskelle.
Suden forskellen i lyden betyder kendskab til flere voicings for den samme akkord, at du har flere positioner, du kan spille den pågældende akkord på gribebrættet. Det betyder igen mere økonomiske fingerbevægelser – du skal ikke længere hoppe fra den ene ende af gribebrættet til den anden!

Major 7thchord voicings

I del 3 så vi på 7th-akkorder – akkorder med fire toner og de første udvidelser af de grundlæggende dur/moll-triader.

Hvis du fulgte den lektion, vil du vide, at en dur 7. (maj7)akkord omfatter alle de akkordtoner, der er stablet op til den store 7. – grundtone, 3., 5. og 7..

Så lad os se på et par forskellige voicings for denne akkord…

Standard E strengens grundtone voicing der. Men hvis du ønsker en højere voicing, er der mulighed for at bygge akkorden på en D-strengs grundtone…

Et meget bekvemt trinmønster der – let at huske.

Femte og 7. akkord er højere i den anden voicing.
Så, samme akkord, to meget forskellige voicings, og kun du ved, hvilken der passer bedst i din sang/akkordprogression.

Mindre ‘added 9th’-akkord voicings

Vi så på “add”-akkorder i del4.Grundlæggende er det tal, der henvises til i akkordnavnet, den højeste tone, der bruges i akkorden. Men fordi der ikke er nogen 7th i akkorden, bliver det en add-akkord. For at opsummere:
1, b3,5,b7,9= Mindre 9. akkord (f.eks. Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= Mindre add9. akkord – ingen 7th (f.eks. Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)

Lad os se på et par stemmeføringer af denne madd9-akkord…

Det er lidt besværligt at få den added 9th ind for dem af os med mindre hænder/fingre, så lad os prøve adescending form på samme grundposition som analternate voicing/fingering…

• Højere 5. i den anden voicing.

• Lejre minor3rd (b3)i den anden voicing (b3 er det, der gør den minor).

• Leere at fingre – her ser vi en anden fordel ved at lære flere akkord voicings. Nogle er fysisk nemmere at spille end andre!

Tip: skærp b3 til en dur 3’er, og du får en fin voicing for den store tilføjede 9’er-akkord (f.eks. Cadd9). Tænk altid på, hvordan skærpning/affladning af toner vil ændre akkorden.
Vi kan også få en højere voicing af denne akkord ved at henvise til en D-strengs bas/grundtone…

Så hvis du tog alle tre voicings og sørgede for, at grundtonen var den samme for hver af dem (f.eks. D), ville du teknisk set spille den samme akkord (og de ville alle være kompatible med hinanden), men de ville lyde forskelligt. Det er det smukke ved chord voicing!

Byg dine egne chord voicings

Brug denne proces til at finde alternative chord voicings…
1.Spil akkorden i en position/form, du kender (f.eks. åben position, barre akkord osv.).
2.Identificer grundtonen i akkorden.
3.Find den samme grundtone på E-, A- og D-strengene, hvilket giver dig tre grundtonepositioner.
4.Brug din viden om durskalaens mønstre på disse grundstrenge til at opbygge den samme akkord i forskellige positioner på disse basgrundtoner.
5.Tilføj/fjern toner, skærp/fladgør toner og hav det bare sjovt med at opdage nye akkorder.

Vil du snyde? Brug denne gratis Chord Finder.Klik på den tone, som din akkords grundtone ligger på, og derefter på den type akkord, du vil bygge (f.eks. “maj9”), og klik derefter på “variationer” for at se, hvor den kan spilles.
Du skal dog ikke bare lære det som en papegøje! Prøv at teste din viden og se, om du kan finde variationerne uden hjælp, før du får svarene.

Som tiden går, vil du opdage flere interessante og usædvanlige akkorder.

For eksempel, hvad i alverden er denne jazzy-bluesy akkord (du kan altid stole på, at jazzen finder usædvanlige akkorder)?

Det er nok ikke, hvad du troede – Ebaug7#9 (det er E flad augmented 7th sharp 9th) – sikke en mundfuld! Det er også et stort stræk for fingrene, så det er mere tilgængeligt højere oppe på gribebrættet, hvor båndafstanden er smallere.

Lad os lige prøve at dekonstruere dette for at forstå det bedre…

• Rødtonen er på Eb(A streng, 6. bånd).

• Den skarpe 9. (eller skarpe 2.) er faktisk i samme position som den lille 3. ville være, men fordi akkorden består af grundtone, 3. og 5. (og forstærket treklang), får den lille 3. rollen som en ekstensionstone – den skarpe 9. b7 er også en udvidelse af den forstærkede treklang, som vi lærte i en tidligere del.

Med andre ord skal du identificere den mest sandsynlige treklang førstefterfulgt af eventuelle udvidelser.
Du burde nu være ret sikker på at finde alternative akkordstemmer op og ned ad gribebrættet. Hvis du virkelig lærer hovedtonemønstrene at kende, vil du snart være i stand til at eksperimentere på denne måde uden at henvise til et skala-diagram.
Du vil blot se intervaller i forhold til en grundtone, uanset om det er ab3, #9 eller b6.

Du vil efterhånden vide, hvor “6th/13th” ligger i forhold til “5th” på mere end én streng.

Undersøg gribebrættet.At lære gribebrætsteori behøver ikke at være kedeligt!

Vi vil se nærmere på dette i den næste (og sidste) lektion om mere avancerede akkordvoicinger og akkordinversioner, hvor grundtonen ikke er den laveste tone i akkorden!

Tweet

Kan du lide det her?Tilmeld & Lær mere…
Abonner på fretjam-nyhedsbrevet nedenfor for at få opdateringer og ekstramateriale, plus få dit gratis eksemplar af Uncommon Chords:101 Vibrant Voicings You Won’tFind on a Typical Chord Chart.