Sådan taler du med dine børn om Progressive House

Vi er ikke de største fans af genremærker; de føles meget begrænsende. Hvis musikken kommer fra et ærligt sted og har en unikhed, der får dig til at føle noget, er det sandsynligt, at vi vil finde en måde at spille den på. Det er det, der tiltrak os til progressiv house fra starten, og det er det, der har fået os til at vende tilbage efter mere. Men som folk, der har fulgt med i genren siden de tidlige dage, har vi i øjeblikket svært ved at finde den musik, vi kan lide. Det viser sig, at vi bare ledte de forkerte steder.

Hvis du går til et arrangement og nævner progressiv house, er der stor sandsynlighed for, at du vil få et væld af svar på, hvilken musik det omfatter. Hvis du er i teenageårene eller i begyndelsen af 20’erne, betyder det sandsynligvis “big room”. Sidst i 20’erne? Det kunne betyde Steve Angello, Kaskade, Avicii eller deadmau5. Ældre dansemusikfans ville sige Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver og Deep Dish.

Fra begyndelsen betød “progressiv” netop det – en dansesang, der udvikler sig i etaper, der skrider frem trin for trin, mens der tilføjes og trækkes lag. En typisk progressiv house-sang har også en vægt på stærk percussion samt indviklede melodier og harmonier. Der er også mange delay-effekter og rigelige mængder af rumklang, hvilket er det, der giver en progressiv house-plade sin rummelighed.

EJLIG PROGRESSIVE HISTORIE

Genren begyndte uofficielt i oktober 1990 med udgivelsen af Leftfields klassiker “Not Forgotten”. “Det var ikke garage; det var ikke techno; det var ikke piano house. Det var underground electronic house”, siger Dave Seaman, der har været en fast bestanddel af scenen i lang tid, og som har givet progressiv house mange skelsættende øjeblikke gennem sin A&R, DJing, journalistik og produktionsindsats. Før “Not Forgotten” var England primært en forbruger af dansemusik, da de fleste melodier blev importeret fra USA, Tyskland, Holland og Belgien. Dette nummer åbnede en masse døre for britiske producenter, fordi det gav dem troen på, at de kunne få en tydelig britisk lyd, som de kunne kalde deres egen.

Fast-forward et par år senere, og der var allerede en håndfuld kunstnere (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) og indie-labels (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct og Stress), der udgav musik baseret på Leftfield-blåtrykket. William Orbit – som du måske kender fra Madonna-produktion eller ambient-album – spillede en stor rolle i dannelsen af den progressive house-lyd gennem sit Guerilla-label.

“For mig spillede Guerilla Records en stor rolle i udviklingen af en scene”, siger Seaman. “De begyndte virkelig at vise flaget for denne musik med kunstnere som React 2 Rhythm, Spooky og Dr. Atomic.”

Al denne spænding og innovation, men alligevel havde musikken ikke noget navn. Det skulle snart ændre sig, da Mixmag UK-skribenten Dom Phillips trådte ind på et rave og hørte et uafbrudt sæt af denne musik for første gang.

“Tingene ændrer sig,” skrev Phillips i Mixmag-artiklen “Trance Mission 1992”. “Der er en ny race af hård men melodiøs, banging men eftertænksom, opløftende og trance-agtig britisk house, der, selv om den er mest hjemme hos det mere trendy Baleariske publikum, er lige så i stand til at fortryller et rave-publikum. Progressiv house vil vi kalde det. Det er simpelt, det er funky, det er drivende, og det kan kun være britisk.”

Fra det øjeblik disse ord blev skrevet, ændrede dansemusikken rundt om i verden sig i stor stil. Mixmag spillede en central rolle i at bringe denne musik ud på den globale scene. Ikke alene var de med til at præge begrebet og skrive om pladerne, DJ’erne og klubberne, men firmaet, der ejede Mixmag – Disco Mix Club eller “DMC” – gik så langt som til at starte deres eget label, Stress, som var stedet, hvor fremtidige progressive house-stjerner som Danny Tenaglia og Groove Armadas Andy Cato fik deres fødder våde. Seaman var leder af A&R.

“Det var en grobund for talenter,” siger han. “Vi gav en masse store DJ’s og producere deres første muligheder.”

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Nordengland var i fuld gang med denne nyligt opfundne dansemusikgenre. En af dens tidlige stjerne-dj’s var Alexander Coe – eller mere enkelt sagt Sasha. Han fik sin start med at spille acid house på den legendariske Manchester-klub The Hacienda, men det var Shelly’s i Stoke-on-Trent, der gjorde ham til en national stjerne. På det tidspunkt spillede han alle de progressive house-hymner og blandede dem op med klaverdrevet italiensk house. Det var den perfekte kombination af lyde, der passede til Shelly’s tunge festscene. Da Sasha flyttede over til Renaissance og mødte en ung John Digweed, var det øjeblikket, der skabte en af de mest indflydelsesrige duoer, som dansemusikken nogensinde har set – en duo, der havde stor indflydelse på os som både DJ’s og producenter af dansemusik.

Når Sasha og Digweed var under samme klubs tag, begyndte de at spille back-to-back-sæt og eksperimentere og skubbe hinanden til at finpudse deres lyd. Det viste sig at være et utroligt yin og yang, da de udgav de tre cd’er Renaissance: The Mix Collection i 1994. Denne samling betragtes blandt progressive house-fans næsten som en bibel. De rosende anmeldelser i alle DJ-magasiner fik folk til at tale om det i hele verden.

CD-kompilationer var en integreret del af væksten og udviklingen af progressiv house. I 1996 udgav Sasha og Diggers deres næste opus, Northern Exposure. De ønskede at dokumentere for verden, hvad der foregik i klubberne i det nordlige England. Northern Exposure etablerede blueprintet for en DJ-mixet rejse og gav Global Undergrounds Andy Horsfield en idé: Tag nogle af de mest populære og innovative progressive house-dj’s, vælg et eksotisk sted, hold en fest og udgiv en kompilation på to cd’er. Inden længe ville dette koncept blive sin egen hovedattraktion.

Men det var ikke kun kompilations-cd’er, der drev progressive house (og dets tvillingesøster, “progressive trance”) fremad. Der var mange kunstnere, der udkom med album, som hurtigt fangede klubbernes og dansemusikaficionadoernes fantasi verden over. Leftfield, Underworld, BT, Blue Amazon, Fluke og Deep Dish udgav alle album i 1994 og 1995, og det var tydeligt at se, at dette ikke bare ville blive endnu en dansemusikmode. Underworlds dubnobasswithmyheadman blev en kritisk og kommerciel succes, mens Leftfields album Leftism blev et hit på hitlisterne i Storbritannien, hvilket gav en nominering til den meget eftertragtede Mercury Music Prize året efter.

PROGRESSIVE GOES DARK

I en stor del af 90’erne var der en hårfin grænse mellem progressiv house, progressiv trance og trance-musik. Trance før 1996 var lidt mere elektronisk, mindre dubby og hurtigere end traditionel progressiv house. DJ’s, der blev betragtet som trance, såsom Paul van Dyk, krydsede stadig over i progressive house-playlister.

Men da først Gatecrasher-æraen af trance i slutningen af 90’erne blev indvarslet af kunstnere som Ferry Corsten, Tiësto, Paul Oakenfold og Armin van Buuren, sigtede genren som helhed mod at skabe adskillelse fra dens mere opløftende modstykke. Indfør den mørkere progressive house-lyd. Med denne lyd, der blev populariseret på både John Digweeds mixkompilation Global Underground 019: Los Angeles fra 2001 og Sasha & Digweeds Communicate – og støttet af legendariske DJ’s som Danny Tenaglia og Deep Dish – var numrene mere sparsomme end tidligere, ofte strakte de sektioner ud i mange minutter og brugte simple støjopbygninger i stedet for 909 snare-drum-rulninger til at få deres energi. Væk var de opløftende klaverer og breakdowns fulde af dur-akkorder, og de blev i stedet erstattet af lydeffekter filtreret gennem masser af reverb og delay. Musikken var mørk og uhyggelig, men den fik dig stadig til at danse.

I 2005 var den mørke progressive scene ved at være ved at løbe ud i sandet. Den havde haft en fantastisk seksårig periode med kunstnere som Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo og Steve Lawler, der alle skabte en massiv følgerskare. Men da trance fik et stort verdensomspændende publikum og der kun skete få nye idéer inden for progressive, gik fans over til mere melodiske genrer.

Nogle valgte Berlins “minimale” scene. Mange af scenens største DJ’s lånte mange idéer fra progressiv house – primært fra James Holden – og mange af scenens største DJ’s inkorporerede mere og mere af denne musik i deres sæt, fordi den var mere accepterende over for melodi, dramatik og futuristisk produktion. Nøglespillere i dette var Booka Shade, M.A.N.N.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller og Gui Boratto.

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITETSKRIS

Det hele skete så uskyldigt. I 2004 udgav Steve Angello, Eric Prydz og Sebastian Ingrosso det ene track efter det andet, der stort set var baseret på progressiv house, men med tilføjede melodiske lead-riffs og store trommer, som man normalt finder i trance. På det tidspunkt var der ikke rigtig andre steder, hvor denne slags musik kunne kategoriseres. Dette var også samtidig med fremkomsten af musikdownloadingsiden Beatport, som ligesom en typisk vinylpladebutik kategoriserede musikken efter genre. “Det begyndte at definere en anden lyd end progressiv house og bragte en stor del af fangruppen over med sig”, siger Lloyd Starr, COO for Beatport.

Det blev endnu mere forvirrende for progressiv house i 2007, da deadmau5 udgav “Faxing Berlin”, som i sig selv var mere i tråd med progressiv house’s oprindelige etos, end nogle af hans senere værker har været. “deadmau5 var virkelig begyndelsen på den nye, kommercialiserede lyd af progressive”, siger Darin Epsilon, en af USA’s mest respekterede progressive/tech house-dj’s. Efter at “Faxing Berlin” ramte førstepladsen, affødte hans lyd hundredvis af efterlignere. Pludselig blev progressiv house den genre, som man skulle forbindes med, hvis man ville have succes.

Det bringer os til nutiden. I øjeblikket er den progressive house, som alle taler om, den EDM-version af progressiv house, som er den store scene på EDM-scenen. Hardwell betragtes som progressiv house. W&W er progressive house. Det er Martin Garrix også. Så hvordan kom vi fra Leftfield til her? “Der er ikke længere nogen accepteret standard længere,” siger Starr. “Med progressiv house har det, som Sasha & Digweed eller Guerilla Records udgav for alle de år siden, udviklet sig til det, som Hardwell og Spinnin’ er.”

I samtalen med Starr erfarer vi, at alt dette ikke rigtig kommer til at betyde noget. Forandringer sker allerede nu.

“Du vil helt sikkert se nogle opdateringer af, hvordan musikken i butikken klassificeres, men det vil ikke være begrænset til, hvordan genrerne tildeles,” siger han. “At kategorisere musik efter genre er en arkaisk model, der er tilbage fra den fysiske detailhandel, hvor der ikke var andet valg end at oprette genreafdelinger på hylderne. I den digitale verden kan numre mærkes efter ting som stemning, anledning, aktivitet og meget mere, hvilket er langt mere beskrivende end en simpel genre kan formidle. De, der bruger vores musikstyringssoftware Pro for Mac, kan og gør det allerede nu, og i fremtiden vil vi indarbejde disse tags i butikken på en meningsfuld måde.”

Sådan længe alle disse ændringer ikke tager form, og dansemusikken lever i en verden af følelser og stemninger i stedet for genrer, hvordan kan man så finde fremadskuende housemusik, der har en vis melodi og groove?

Nogle progressive house-purister er måske uenige, men Eric Prydz under sine Pryda- og Cirez D-forklædninger er, for os, lederen af det. Hans Eric Prydz-tracks får måske radiospil, men de ting, han laver som Pryda og Cirez D, er solidt forankret i progressiv house med tilføjede techno-ingredienser.

Prydz’ label Pryda Friends – med opstigende stjerner som Jeremy Olander og Fehrplay – er endnu mere poof af hans progressive cred. Mike Bindra, der var promoter på Twilo i New York og medstifter af Electric Zoo Festival, er enig i den følelse. “Jeg elsker det, som Olander & Fehrplay laver. De spillede i år både på Electric Zoo og Mysteryland og rockede det hele. Nogle af deres numre mindede meget om Sasha & Digweed i de tidlige dage på Twilo.”

Andre genrer, hvor du kan finde god musik af denne type, er tech house, techno, indie dance/nu disco og minimal. Du kan måske endda finde et par ting i deep house. Der er et væld af god musik, som du sikkert også vil kunne lide nu, hvis du kunne lide progressiv house før 2005. Lyden har ændret sig og er blevet en smule morfed med techno og minimal, men numrene har helt klart den rummelighed, dubbieness og musikalitet, der har gjort progressive house til en fantastisk genre i næsten 25 år. Nogle af vores favoritter er Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone og Ryan Davis.

Lyt til vores 15 Progressive House Jams (1991-2014) playliste…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm “Intoxication” (Clubfield Mix) 1991

William Orbit’s Guerilla Records udgav progressive house-plader længe før Dom Phillips prægede genren. “Intoxication” og dens mange forskellige remixes blev mere end sandsynligt spillet på det rave, som Phillips deltog i. Med sit flangerbeat og samples af Masters at Work’s “Blood Vibes” var dette en melodi, der var forud for sin tid.

2. Leftfield “Song of Life” (Extended Version) (Hard Hands) 1992

Mens “Not Forgotten” ses som det første progressive house-nummer, var det dette mere progressive og elektroniske nummer, der virkelig legemliggjorde alt det, der gjorde progressive house til en så unik og speciel genre.

3. Gat Decor “Passion” (Effective) 1992

Mange dansemusikhistorikere betragter dette som den mest indflydelsesrige progressive house-plade fra de tidlige 90’ere. Dette nummer, der er komponeret og produceret af en trio af DJ’s, som arbejdede på London’s Tag Records (et næsten-anagram af Gat Decor), blev ikke kun spillet over hele verden, men det kom også to gange på den britiske single-liste, første gang som nr. 29 som instrumental, og så igen som nr. 6 i 1996 som et mashup med Degrees of Motions “Do You Want It Right Now”.”

4. Bedrock “For What You Dream Of” (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed og Nick Muir vakte en del opsigt med dette nummer fra begyndelsen af 90’erne. Det var fyldt med progressive house-signaturer og med en disco-diva-vokal på toppen, og det gjorde underværker i klubben – så meget, at det blev brugt på soundtracket til filmen Trainspotting til en klubscene.

5. Underworld “Dark and Long (Dark Train)” (Junior Boy’s Own) 1994

Der er så mange gode Underworld-numre, der var inspireret af den progressive house-bevægelse, men “Dark Train” legemliggjorde virkelig ånden og ethoset af ægte progressiv. Det blev også brugt i Trainspotting, med stor effekt.

6. Sasha “Xpander” (Deconstruction) 1999

Dette nummer er et samarbejde med Spookys Charlie May og den australske producer Andy Page og var indbegrebet af den “progressive trance”-lyd i slutningen af 90’erne. “Xpander” tog en arpeggieret synthlinje og arbejdede den over en 11-minutters rejse, der aldrig blev kedelig. En ærespris går til nummeret “Belfunk”, en omarbejdet version af et Sasha-remix af Orbitals “Belfast”.

7. iio “Rapture” (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Dette var stjernesangerinden Nadia Alis første udgivelse nogensinde, og sikke en melodi det var. Den startede først i undergrunden med at blive spillet på Twilo, med dette remix, der blev lavet af New York-duoen John Creamer & Stephane K. Rygtet spredte sig hurtigt over hele verden om denne melodi, og den blev hurtigt en fast bestanddel af ikke bare progressive house-sættene, men af alles sæt.

8. Holden & Thompson “Nothing” (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden kom ud af porten i 1999 i en alder af 19 år med et meget vel modtaget nummer kaldet “Horizons”; men det var dette nummer fra 2003, der satte ham på landkortet. Med en matematisk hakket vokal fra Julie Thompson blev denne sang spillet af alle fra Tiësto til Sasha. Den dag i dag får “Nothing” et skrig, hver gang den bliver spillet.

9. Gabriel & Dresden “Arcadia” (Organized Nature) 2005

Ja, dette er vores egen sang, men den var i høj grad en del af den progressive house-samtale i 2005. Vi havde lige haft succes med sangen “As the Rush Comes”, som mange betragtede som en vokal trancesang, så vi ville prøve noget anderledes og funky. Denne melodi blev støttet af næsten alle.

10. Deep Dish “Say Hello” (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Dette vokalspor smeltede popfølsomhed og progressive house-ideer sammen og skabte magi. Men det var Steve Angellos remix, der gjorde det spilbart for en lang række DJ’s med sin knusende livebas og arpeggierede synthlinje. Det er et af de numre, der sandsynligvis ændrede lyden af progressiv house i retning af mere af den “big room”-lyd, som du hører i dag.

11. Booka Shade & M.A.N.D.D.Y “Body Language” (Get Physical) 2005

Når progressiv house og minimal techno smeltede sammen, fik du dette monsternummer, som var meget medvirkende til at få en bred vifte af progressive house-spillere over på de lyde, der foregik i Berlin. Mange har aldrig forladt det.

12. Guy J and Sahar Z “Hazui” (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Den brasilianske producer/DJ Gui Boratto var endnu en kunstner, der udviskede grænserne mellem minimal techno og progressiv house. Dette remix til to (på daværende tidspunkt) fremadstormende progressive house-producenter står stadig i dag som et stykke fremadstormende dansemusik med hænderne i vejret.

13. Ry X & Frank Wiedemann “Howling” (Âme Remix) (Innervisions) 2012

Progressiv house og minimal techno mødes endnu en gang på dette nummer med en uhyggelig vokal fra den australske indiefolk-sanger Ry X. Nogle betragter dette som en technoplade, men vi mener, at det er der, hvor ægte progressiv house ligger i øjeblikket.

14. David August “Epikur” (Innervisions) 2014

Slut øjnene og lyt til denne melodi, og vi sværger, at du vil blive transporteret tilbage til de tidlige 90’ere, på den bedst mulige måde. Det er et eksempel på, hvordan du kan finde “progressiv house” ved at kigge i Beatport’s “deep house”-sektion. Hvis du er til progressive, vil du elske den følelsesmæssige tur i dette nummer!

15. Pryda “Backdraft” (Pryda Recordings) 2014

For dem, der ikke tror på, at Prydz kan lave en ægte progressiv house-plade, henviser vi til dette track.

Følg Gabriel & Dresden på Facebook | Twitter

Share

Tags