Es gab eine Zeit, noch gar nicht so lange her, da waren Kunstschulen und Ateliers die einzigen Möglichkeiten, die mit einer höheren Kunstausbildung verbundenen Kunsttechniken zu erlernen. Die traditionellen Schulen, die in der Regel eine solide Grundlage für Künstler mit unterschiedlichen Ambitionen boten, waren (und sind immer noch) ein fantastischer Weg, wenn man eine Karriere in der kreativen Kunst anstrebt.
Leider hat diese abgerundete, langfristige Ausbildung ihren Preis, und je nachdem, wo man lebt, können diese Kosten unerschwinglich hoch sein, was zu wachsenden Schulden und Unsicherheit an einem entscheidenden Punkt in der Karriere eines jungen Künstlers führt.
- Wie man zeichnet: die besten Zeichentutorials
Glücklicherweise für unsere Brieftaschen sind in den letzten Jahren Online-Kunstschulen entstanden, die eine breite Palette von Kursen anbieten, die es mit den Schulen in Stein und Mörtel aufnehmen können… solange der Schüler bereit ist, eine starke Arbeitsmoral zu entwickeln und den Willen, von zu Hause aus zu arbeiten.
Die Möglichkeiten der Online-Bildung sind sehr unterschiedlich, von traditionellen Grundkursen, die sich über mehrere Monate erstrecken können, bis hin zu Einzelunterricht, der auf ein bestimmtes Thema zugeschnitten ist, von Seminaren im Klassenverband bis hin zu inspirierenden Podcasts und vielem mehr.
In diesem Artikel werden wir 10 der aufregendsten Schulen und Kurse untersuchen, die derzeit online verfügbar sind, und dabei eine breite Palette von Themen behandeln, um Ihnen ein Gefühl für die Möglichkeiten zu vermitteln, die Ihnen offenstehen.
Ob Sie nun als Konzeptkünstler oder 3D-Modellierer in der Spieleindustrie arbeiten wollen, als Mattepainter oder Animator für Filme oder 3D-Filme, oder als freiberuflicher Illustrator, der den ganzen Tag lang Monster malt, während Sie noch in der Hose sind – es gibt eine Online-Schule für Sie. Hoffentlich hilft dir diese Auswahl, einen Weg zu finden, der am besten zu deinen persönlichen Zielen und deinem Budget passt.
Schoolism
Schoolism hat sich schnell zu einer der bekanntesten Online-Kunstschulen entwickelt. Dies ist zum Teil dem Gründer Bobby Chiu zu verdanken, der selbst ein bekannter und hoch angesehener Künstler ist, sowie dem vielfältigen Team von Lehrern, das die Schule zusammengestellt hat. Dazu gehören Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes und andere Größen der Unterhaltungsindustrie.
Die angebotenen Kurse sind so vielfältig wie die Personen, die sie unterrichten, und decken traditionellere Themen wie Gestenzeichnen (unverzichtbar für angehende Animateure und Konzeptkünstler), Ölmaltechniken, Anatomie, Farb- und Beleuchtungsgrundlagen sowie Charakter- und Kreaturendesign, Aquarelltechniken, digitale Malerei und Storyboarding ab. Im Grunde werden hier so ziemlich alle Fachgebiete abgedeckt, die man sich in der Branche vorstellen kann.
Schoolism arbeitet mit einem einjährigen Abonnementmodell für 29,95 $ pro Monat. Innerhalb dieses Jahres können Sie jeweils an einem Kurs arbeiten, aber Sie können jederzeit ohne zusätzliche Kosten zu einem anderen Kurs wechseln. Es handelt sich um ein intelligentes System, das es den Schülern ermöglicht, innerhalb eines Jahres mehrere Themen zu behandeln, wenn sie Zeit haben und effizient arbeiten können. Es ist auch möglich, Video-Feedback direkt vom Tutor zu erhalten, aber das kostet 998 $ pro Jahr, und die Plätze sind begrenzt.
Wenn man sich für einen Kurs anmeldet, erhält man Zugang zu aufgezeichneten Vorlesungen, die dann während der gesamten Dauer des Abonnements gestreamt werden können (vorausgesetzt, man wechselt nicht den Kurs). Außerdem gibt es eine Facebook-Gruppe, in der man seine Arbeiten zur Kritik durch die Studenten freigeben kann.
SmArt School
SmArt School, ‚A Smarter Art School‘, hat einen auf Illustration ausgerichteten Lehrplan mit einer wirklich beeindruckenden Liste von Lehrern wie Donato Giancola, Todd Lockwood und Greg Manchess, neben einer abwechslungsreichen Auswahl von besonderen Gästen wie Lauren Panepinto.
Gegründet wurde die Schule von Rebecca Leveille-Guay, die für ihre Arbeit an Magic: The Gathering und anderen hochkarätigen Kunden bekannt ist. Sie sagt: „Die SmArt School bringt einige der anerkanntesten und berühmtesten Künstler und Illustratoren, die heute arbeiten, in ein kleines Unterrichtsformat.“
„In diesen kleinen Klassen können die Studenten wirklich interaktiv mit diesen großen Künstlern auf sehr persönliche und produktive Weise zusammenarbeiten, was ihrer Arbeit und ihrer möglichen erfolgreichen Zukunft in der Kunstwelt oder der Illustrationsindustrie zugute kommt.“
Im Gegensatz zu den traditionellen Online-Schulen, die in der Regel mit aufgezeichneten Lehrvideos arbeiten und Raum für Kritik bieten, werden die Kurse der SmArt School live über GoToMeeting abgehalten.
Die Kurse werden in 14 Sitzungen über drei Monate hinweg abgehalten und kosten jeweils 2.500 $. Die meisten Kurse konzentrieren sich auf Illustrationstechniken in einer eher traditionellen Lehrumgebung, aber es gibt auch Bootcamp-Kurse für neue Studenten, die noch keinen umfassenden Unterricht im Zeichnen von Figuren oder andere grundlegende Erfahrungen gemacht haben.
CG Master Academy
CGMA, oder Computer Graphics Master Academy, um ihr den vollen Namen zu geben, ist einzigartig im Bereich der Online-Kunstschulen, da sie neun umfassende Lehrpläne anbietet, die ähnlich wie in einer traditionellen Kunstschule funktionieren, mit einem starken Schwerpunkt auf strukturiertem Lernen.
Zu den verfügbaren Programmen gehören Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts und 3D Environment Arts, und jedes beginnt mit einer grundlegenden Ausbildung, bevor es die Schüler durch alle notwendigen Schritte führt, um in diesem speziellen Bereich versiert zu werden.
Dies wird durch eine Reihe von individuellen Meisterkursen erreicht, die in einer bestimmten Reihenfolge präsentiert werden und von einer beeindruckenden Reihe von Branchenprofis unterrichtet werden, darunter Character Designer Nate Wragg, Senior Concept Artist Aaron Limonick und Dreamworks‘ ehemaliger Head of Story Steven MacLeod.
Die Studenten erhalten nach Abschluss des gewählten Programms ein Zertifikat sowie individuelle Zertifikate für jeden besuchten Kurs. Die Masterclasses können auch einzeln und nicht als Teil des gesamten Kurses besucht werden.
Die Kurse behandeln Themen wie analytisches Figurenzeichnen, Perspektive, Charakterdesign für Film und Spiele, Aufbau einer persönlichen Marke, Grundlagen des Designs, Houdini, Pflege für VFX und viele andere Bereiche, die für eine erfolgreiche Karriere in der Unterhaltungsindustrie entscheidend sind. Die Kurse dauern zwischen sechs und zehn Wochen und kosten zwischen 599 und 998 Dollar.
Vilppu Academy
Der Name Glenn Vilppu ist unter Künstlern auf der ganzen Welt bekannt, besonders unter Animatoren, die oft seine Methoden des Gestenzeichnens studieren, wenn sie ihre künstlerische Reise beginnen.
Als altgedienter Pädagoge mit mehr als 50 Jahren Erfahrung im Unterrichten der menschlichen Form sollte es nicht überraschen, dass sich seine Schule, die Vilppu Academy, um Figurenzeichnen und Anatomie dreht.
Diese Fähigkeiten sind für Künstler in den meisten Bereichen von entscheidender Bedeutung, wobei ein tiefes Verständnis der Figur für Konzeptkünstler, Illustratoren, Modellierer und Animatoren entscheidend ist, und Glenns Schwerpunkt auf der Kommunikation durch Zeichnen hebt sie von den anderen hier aufgeführten Schulen ab.
„Alle Künstler müssen mit den Unterschieden in ihren Interessen und der Reihenfolge, in der sie den verschiedenen Elementen Bedeutung beimessen, umgehen“, sagt Vilppu. „Ich lehre keinen Stil, ich lehre Kommunikationsmittel und gebe eine Anleitung zum Erwerb von Wissen. Das Wissen, gepaart mit der Entwicklung von Fähigkeiten und Gefühlen, macht den Zauber aus. Es gibt keine Regeln, nur Werkzeuge.“
Die Vilppu Academy bietet sieben Kurse an, deren Themen von Grundlagen des Zeichnens bis hin zu Figurenzeichnen, Anatomie, Skizzieren und Komposition reichen. Jeder Kurs dauert zwischen sechs und zehn Wochen und kostet zwischen 600 und 900 Dollar.
„Dieses klassisch angelegte Programm vermittelt Künstlern aller Niveaus die grundlegenden Werkzeuge des visuellen Ausdrucks – Verständnis von Bewegung, Form, Licht und Komposition -, die sie durch Streaming-Vorlesungen und Demos, kritisierte Aufgaben und Live-Videochats auf ihren jeweiligen Stil und ihr Genre anwenden können“, sagt Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared wurde von Veteranen der Unterhaltungsindustrie gegründet und will mit seinem einzigartigen Ansatz eine Innovation im Bildungsbereich schaffen: Anstatt dass ein einzelner Tutor einen Kurs leitet, werden hier zwei hochkarätige Fachleute präsentiert, von denen einer den anderen unterrichtet.
Die Schüler erhalten die gleichen Übungen und Anleitungen wie in einem herkömmlichen Kurs, mit dem zusätzlichen Vorteil, einem anderen Künstler bei der Umsetzung des Wissens in die Praxis zuzusehen. Das ist ein faszinierender Blickwinkel auf die Bildung, der den Prozess des Lernens selbst beleuchtet.
Der Mitbegründer von Learn Squared, Andrew Hawryluk, erklärt: „Das Kernkonzept, das wir unseren Studenten und der künstlerischen Gemeinschaft im Allgemeinen vermitteln wollen, ist, dass jeder irgendwo anfangen muss. Die Fähigkeiten, die man in diesen anderen, neuen Bereichen der Kunst erlernt, könnten den eigenen künstlerischen Bemühungen in einer Weise zugute kommen, die man sich vorher nie hätte vorstellen können.“
Jeder Kurs enthält mehrere Stunden Videotutorials zu einer Reihe von Themen wie Umgebungsmalerei, 3D-Konzeptdesign und Titelgestaltung für Filme. Moderne Kunsttechniken stehen bei den meisten Kursen im Vordergrund, wobei der Schwerpunkt auf der Schaffung einer effektiven Pipeline für die Arbeit in der Unterhaltungsindustrie liegt.
Die Kurse variieren in der Länge und kosten 249 $, es sei denn, Sie möchten die Professional-Option wählen, bei der Sie wöchentliche Mentorensitzungen mit einem Tutor erhalten – dies ist abhängig von der Verfügbarkeit.
Gnomon
Gnomon ist sicherlich eine der bekanntesten Kunstschulen und wurde 1997 von dem 3D-Künstler Alex Alvarez gegründet. Die Online-Kurse von Gnomon richten sich an Künstler, die eine Ausbildung in visuellen Effekten direkt in Hollywood, USA, anstreben und dabei bequem von zu Hause aus lernen wollen.
Sie decken eine Vielzahl von Themen ab, vom Konzeptdesign für 3D-Charaktere bis hin zu Compositing, Modellierung und Bildhauerei, sowohl traditionell als auch in 3D, und so ziemlich jeden anderen Bereich der Ausbildung in der Unterhaltungsindustrie.
Das Angebot an Fachleuten, die bei Gnomon unterrichten, ist ähnlich breit gefächert. Zu den großen Namen gehören Pascal Blanche, Senior Art Director bei Ubisoft Montreal, und Maddie Scott-Spencer, Texturkünstlerin bei Weta Digital.
Die Online-Kurse von Gnomon werden live über die ausgeklügelte Benutzeroberfläche unterrichtet, die Webcam-Integration und Bildschirmfreigabe bietet. Die Kurse dauern 10 Wochen und die Studiengebühren betragen 1.323 $.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Online-Kurse von Gnomon nur für Einwohner Kaliforniens und für Personen außerhalb der Vereinigten Staaten zugänglich sind.
CGWorkshops
CGSociety ist ein soziales Kunstzentrum mit Branchennachrichten, Features, Foren und Herausforderungen sowie einer Vielzahl von Workshops, die sich mit der eher technischen Seite der künstlerischen Ausbildung beschäftigen.
Diese CGWorkshops behandeln Themen wie Matte Painting für die Produktion, Konzeptkunst: von 2D zu 3D und Charaktererstellung für Film/Kino, unterrichtet von einer Reihe von Namen aus der Film- und Spielebranche wie Len White, Senior Technical Artist bei Skydance Interactive.
Die Kurse dauern zwischen sechs und 10 Wochen, und die Preise liegen zwischen 599 und 998 $. Sie funktionieren nach demselben Prinzip wie andere Schulen: Jede Woche erhalten die Teilnehmer eine aufgezeichnete Lektion mit Hausaufgaben und einen sozialen Raum, in dem sie ihre Arbeit austauschen und kritisieren können.
Einige Lehrer stellen die Arbeiten ihrer Schüler online zur Verfügung, und die Arbeiten der Schüler werden oft auf der Hauptseite der Website vorgestellt.
Ctrl+Paint
Matt Kohr verfolgt einen etwas anderen Ansatz als die anderen hier aufgeführten Online-Schulen, da seine Website Ctrl+Paint überwiegend kostenlos ist. Das macht sie für Künstler aller Niveaus zugänglich, und die Tatsache, dass das meiste Material über YouTube verfügbar ist, trägt zu dieser Philosophie bei.
Ctrl+Paint konzentriert sich auf die digitale Malerei, und die Lektionen sind so angeordnet, dass die Schüler von einem Überblick über die digitale Malerei und die Grundlagen traditioneller Kunsttechniken – Lernen, wie man studiert, Formen zeichnet, schraffiert – bis hin zur Verwendung fortgeschrittener digitaler Malwerkzeuge und -techniken, der Verwendung von Farbe, dem Aufbau eines Portfolios und mehr geführt werden.
Es handelt sich um eine unglaublich gründliche Ressource mit gut erklärten Lektionen, die so komprimiert sind, dass sie das vielfältige Publikum ansprechen, das sie zweifellos anziehen. Neue Videos werden regelmäßig veröffentlicht, und es gibt kostenlosen Zugang zu Kohrs Photoshop-Pinseln und -Werkzeugen.
Premium-Lektionen bieten einen vertieften Blick auf Schlüsselthemen über mehrere Episoden hinweg, wobei die Preise zwischen 10 und 55 $ liegen. Das Concept Art Starter Kit zum Beispiel enthält Videos zu Design-Grundlagen, zur Erstellung von Boss- und Hausdesigns sowie Icons und allgemeinem Weltdesign und wäre ideal für Künstler, die für ein Indie-Game-Studio arbeiten möchten.
Gumroad
Okay, das hier ist nicht wirklich eine Online-Kunstschule, aber in den letzten Jahren ist Gumroad de facto zur Anlaufstelle für Kunst-Tutorials geworden und verdient daher eine Erwähnung in diesem Artikel.
Gumroad wurde als Plattform für Kreative ins Leben gerufen, um ihre Arbeiten auszutauschen und zu verkaufen, wurde aber in letzter Zeit stark von professionellen Konzeptkünstlern, Illustratoren und 3D-Modellierern angenommen, um ihre eigenen Tutorials zu verkaufen.
Gumroad bietet keinen Lehrplan oder eine umfassende Reihe von Lektionen in der Art der anderen hier besprochenen Kunstschulen an, noch bietet es irgendetwas in der Art von Unterstützung im Klassenzimmer oder Feedback außerhalb von E-Mails. Stattdessen fungiert es als ein Weg direkt in die Köpfe Ihrer Lieblingskünstler.
Es gibt eine enorme Bandbreite an Themen, die über Gumroad angeboten werden, mit einer ebenso großen Bandbreite an Präsentationsstilen. Ein typisches Gumroad-Video kann eine Stunde oder mehr an Videomaterial enthalten, in dem der Prozess beschrieben wird, zusammen mit den eigentlichen Quelldateien, so dass der Schüler sie öffnen und herumprobieren kann, um den Prozess des Künstlers zu dekonstruieren.
Preise und Qualität können stark variieren, liegen aber in der Regel zwischen $3 und $20. Betrachten Sie Gumroad als eine gute Möglichkeit, einen umfassenderen Kurs zu ergänzen.
The Oatley Academy
Diese Schule, die vom Disney-Künstler Chris Oatley gegründet wurde, unterscheidet sich insofern von den anderen, als dass ihr Ansatz ebenso viel mit der Psychologie und dem Denkprozess zu tun hat, der dahinter steckt, ein professioneller Künstler zu werden, wie mit der eigentlichen Unterrichtsstruktur.
„Wir glauben, dass Bildung Transformation bedeuten sollte“, sagt Oatley. „Es gibt viele Orte, an denen man für Informationen bezahlen kann, aber nicht viele Orte, die tatsächlich eine echte, transformative Kunstausbildung bieten. Wir sagen, dass wir unsere Aufgabe nicht erfüllen, wenn wir nicht das Leben verändern.“
Die Einbindung der Gemeinschaft spielt bei dieser Erfahrung eine große Rolle, denn die Website legt großen Wert auf den Austausch mit Kommilitonen und das Erlernen von Kritik an den Arbeiten der anderen, um als Künstler zu wachsen.
Die Kurse werden in zwei Kategorien unterteilt: Angeleitet oder selbstgesteuert. Zu den Mentoren gehören Chris Oatley, die visuelle Entwicklungskünstlerin Jenn Ely von Dreamworks und die visuelle Entwicklungskünstlerin Sarah Marino von Nickelodeon.
Zwei fortlaufende Hauptkurse, The Magic Box und The Storytellers‘ Summit, sind über ein Abonnement erhältlich, das 19 Dollar pro Monat kostet.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Ausgabe 135 und wurde aktualisiert. Abonnieren Sie ImagineFX hier.
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