Digital vs. Arta tradițională: Este una mai bună decât cealaltă?

Puteți identifica ce au în comun toate aceste cariere: Social Media Manager, șofer de Lyft, producător de Podcast, dezvoltator de aplicații mobile, asistent virtual, tehnician de imprimante 3-D și marketer de conținut? Toate sunt legate de tehnologie, dar în urmă cu 15 ani multe dintre aceste locuri de muncă nu existau.

În prezent, îi învățăm și îi pregătim pe elevii noștri pentru viitoarele cariere care nu există încă. Un studiu realizat de Institute for the Future (IFTF) și Dell Technologies concluzionează că 85% din locurile de muncă care vor exista în 2030 nici măcar nu au fost create încă. Toate aceste cariere vor exista din cauza naturii în continuă schimbare a tehnologiei. Este ceva care nu va dispărea, motiv pentru care tot mai multe școli introduc în programa școlară artele digitale.

Potrivit sondajului State of Art Education Survey 2019, 52,2% dintre profesorii de artă doresc să învețe mai multe despre predarea eficientă a artei digitale. Cu toate acestea, doar 21,9% dintre profesorii de artă se simt confortabil să predea un curriculum de artă digitală.

Dorința și nevoia de a preda mediul digital există, dar este cu adevărat important de predat? Va lua arta digitală locul creației artistice tradiționale?

Importanța educației în domeniul artelor digitale

Cei care privesc tehnologia ca pe o amenințare la adresa originalității și caută să înlocuiască creația artistică tradițională. Această idee poate fi cu siguranță îngrijorătoare pentru profesorii de artă. Cu toate acestea, studiile sugerează că utilizarea instrumentelor digitale în educația artistică crește dezvoltarea artistică și creativitatea. Într-o eră digitală, profesorii de artă simt nevoia, acum mai mult ca oricând, să pledeze pentru programele lor. Un curriculum de artă digitală poate servi ca un instrument puternic de advocacy.

Iată câteva dintre beneficiile predării artei digitale în clasă:

Acces sporit

Nu toți elevii au acasă un set de acuarele sau un set de vopsea acrilică, dar mulți elevi au acces la un anumit tip de dispozitiv digital, cum ar fi un iPad sau un smartphone. Sigur, dispozitivele s-ar putea să nu fie ieftine inițial, dar în comparație cu toate tuburile consumabile de vopsea de ulei pe care un artist le-ar putea cumpăra într-un an, achiziția de tehnologie o singură dată are sens. Da, tehnologia se strică și trebuie înlocuită, dar la fel se întâmplă și cu pensulele și pânzele.

Conveniență

Transportarea cu tine a materialelor de artă necesare pentru a crea așa cum ți-ai dori nu este întotdeauna convenabilă. Nu este întotdeauna realist să transporți cu tine un set pentru pictura plein air sau să umpli un pahar de apă pentru acuarelă. Poate fi o bătaie de cap. Crearea cu un mediu digital este relativ lipsită de complicații. Puteți purta dispozitivul cu dvs. aproape peste tot, iar acesta este întotdeauna gata atunci când sunteți gata să creați.

Consolidare instantanee

Pentru că creația de artă digitală este deja stocată pe un dispozitiv digital, este mai ușor pentru artiști să își împărtășească lucrările în cea mai înaltă formă. Lucrările pot fi partajate în format digital pe site-uri web și prin intermediul rețelelor de socializare instantaneu. Sigur, o fotografie a unei picturi nu face de obicei dreptate trăsăturilor fizice ale picturii, dar poate comunica ideea generală.

Productivitate crescută

Crearea digitală economisește timp. Dacă faceți o greșeală pe un desen sau o pictură digitală, puteți apăsa pur și simplu butonul de anulare pentru a o lua de la capăt. Într-o creație digitală, puteți șterge fără urmă, puteți schimba culorile cu ușurință și puteți poziționa și redimensiona obiectele în câteva secunde. Nu sunteți limitat de caracteristicile fizice ale lumii materiale.

De ce contează arta tradițională

Arta digitală nu necesită mai puțină îndemânare decât creația artistică tradițională, dar necesită un mod de gândire diferit. Da, un dispozitiv digital va avea capacitatea de a face ca o tușă să arate și să se stratifice ca o acuarelă sau să dea textura desenului cu cărbune. Cu toate acestea, atunci când cineva învață tehnicile tradiționale de artă, dobândește o înțelegere mai profundă a materialelor și a ceea ce acestea pot face.

Iată câteva dintre beneficiile metodelor tradiționale de realizare a artei:

Experiențe practice

Învățarea de a manipula o pensulă pentru a crea diferite tușe de vopsea sau folosirea instrumentelor de sculptură pentru a crea o sculptură oferă o experiență fizică, tactilă. Prin această experiență, dobândiți o viziune mai largă asupra modului în care pot fi utilizate materialele. Creația fizică este bună pentru coordonarea mână-ochi, precum și pentru abilitățile motorii. Amestecarea vopselei galbene și a celei albastre pentru a crea verde este o experiență pe care nu o poți obține în același mod prin amestecarea digitală a culorilor.

Piese unice

Din cauza naturii realizate manual a operelor de artă tradiționale, acestea nu sunt ușor de reprodus. Fiecare creație este cu adevărat o piesă unică, spre deosebire de o creație digitală care poate fi reprodusă și împărtășită instantaneu. Din acest motiv, piesele de artă tradițională au de obicei mai multă valoare decât cele de artă digitală.

Versatilitate sporită

Digitalul este doar un mediu, în timp ce metodele de artă tradițională vă permit să creați cu diferite medii. Crearea unei imagini cu grafit în comparație cu vopseaua pigmentată va da rezultate și experiențe diferite. Rezultatul creației de artă digitală produce, de obicei, un singur aspect al unui produs finit curat, în timp ce utilizarea diferitelor materiale artistice nu o face.

Soluționarea forțată a problemelor

În comparație cu butonul de anulare de pe un dispozitiv digital, greșelile nu pot fi întotdeauna șterse cu ușurință. Această restricție îl forțează pe artist să își rezolve problema soluția pentru a-și repara fizic eroarea. Mai bine, aceasta încurajează un artist să nu mai facă acele greșeli și, în cele din urmă, își îmbunătățește abilitățile.

Cum să începeți să infuzați arta digitală în curriculum

Nu există magie în instrumentele digitale. Magia vine din modul în care îi învățăm pe elevii noștri să își stimuleze creativitatea. Generațiile dinaintea noastră au folosit noile tehnologii în diferite forme. Folosirea cretei pe tablă și a creionului pe hârtie au fost cândva idei noi. A lua o foaie de lucru plictisitoare și a o pune pe un iPad nu o face interesantă; va fi în continuare plictisitoare.

Învățarea excepțională poate avea loc cu sau fără tehnologii avansate, dar atunci când este făcută corect, poate spori experiențele. Dacă nu sunteți pregătiți să vă scufundați complet în lumea tehnologiei, căutați modalități prin care puteți să o faceți mai ușor. În loc să înlocuiți complet metodele tradiționale de creație artistică, căutați modalități prin care le puteți îmbunătăți. Evaluați conceptele care nu merg bine în clasa dvs.; ar putea o abordare digitală să îmbunătățească procesul? De exemplu, predarea desenului în perspectivă cu un singur punct poate fi o corvoadă, dar învățarea acestuia în format digital ar putea face procesul mai ușor, învățând în același timp aceleași concepte. Creativitatea va fi abilitatea viitorului. Ce putem face pentru a-i ajuta pe elevii noștri să dobândească o perspectivă creativă în cadrul predării noastre?

Dacă nu sunteți sigur cum să începeți să infuzați arta digitală în curriculum-ul dumneavoastră, consultați aceste resurse.

• Digital Photography Basics PRO Learning Pack
• Discovering Photoshop Basics PRO Learning Pack
• Digital Animation PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 proiecte de artă digitală care vor stârni creativitatea elevilor
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Tehnologia nu pleacă nicăieri, și va continua să evolueze cu o viteză în continuă schimbare. Nu există nicio îndoială că atât creația artistică tradițională, cât și cea digitală sunt esențiale. În calitate de educatori, trebuie să găsim modalități de a le folosi împreună pentru a crea cele mai bune oportunități de învățare pe care le putem oferi elevilor noștri.

Ce vă împiedică să predați arta digitală?

De ce credeți că predarea creației artistice atât digitale, cât și tradiționale este esențială?

.