La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens || La Boom Nightclub Dress Code
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Los clubes de striptease realmente no pueden soportar después de la música. Porque después de ella, no hay aniquilación para las strippers a la banda. Desde el casting de la barba hasta el twerking, la banda sonora es lo que admira los movimientos que hacen que un striptease funcione. Pero el tipo de música que utilizan las strippers ha cambiado repetidamente. En el primer siglo XX, las bailarinas caricaturescas actuaban al ritmo del ragtime. En los años 60, Lenny Bruce actuaba en los clubes de la banda mientras las bandas vivas tocaban el acompañamiento bump-and-grind. En los años 70, las go-go girls bailaban al ritmo de las canciones pop de la gramola. Las bailarinas alienígenas de los 80 eran agresivas y se dejaban llevar por el metal de barba, creando una iconografía de habilidad pop con un reconocimiento de habilidad mucho mayor que el de la MTV: «Girls, Girls, Girls», «Cherry Pie», «Pour Some Sugar On Me»: se trataba de una música pop identificada con las strippers que se había convertido en una corriente dominante.
Hoy en día, el mejor ángel de arresto de las strippers y los clubes de banda se encarnan en el hip-hop y R&B. Hay algunos restos de himnos de clubes de banda («Porn Star Dancing», «Shakin’ Hands»; gracias, Canadá), pero esos casi anales junto a la vergüenza de la abundancia de rap de los últimos 15 años. «Make It Rain» (tanto la de 2006, de Fat Joe y Lil Wayne, como la de 2010 de Travis Porter), «I’m N Luv (Wit A Stripper)», «Rack City», «Bandz A Accomplish Her Dance», «Perfect Gentleman», «Where Dem Dollars At», sólo para empezar. Pero cada semana hay nuevos singles especialmente destinados al club de la banda. Y se ha fabricado abundantemente lo activo que son los clubes de banda de Atlanta en la ruptura de nuevos actos, por lo que es una relación complaciente.
El comprador del club ha prohibido toda la música de rap a menos que tenga ‘Real SINGING’ en ella … Como la adición cantando el gancho. -Ivy, Louisiana
Pero en la propia industria, la cartografía y los mercados mendigan que no todos los clubes sean la arena de los monzones de billetes de dólares. El modelo de «club de caballeros», en el que las adolescentes aclamadas lucen vestidos de pedrería en lugar de tangas de neón, y en el que existen códigos de vestimenta tanto para los camareros como para los bailarines, sigue existiendo, al igual que los clubes que acceden a la arquitectura musical, tanto para animar a un ejército como para aceptar que se absorba ya que están allí. Una parte de esta acción implica a veces la prohibición del rap por completo, o la reducción de su tiempo en el ático.
Un club de banda sin hip-hop, sin autorización para llover, suena como una reliquia congelada en 1995. Pero hace apenas un par de meses, cuando un conocido me dijo que su club estaba prohibiendo el rap, me anticipé a la zona absoluta del club que formé en 1995, un lugar donde el rap no estaba permitido, por los propietarios. (Los bailarines y los DJ se pusieron creativos y tocaron mucho rap «clásico» y funk de los años 70, con lo que empezaron a salirse con la suya. La prohibición del rap era, evidentemente, para dirigirse a un público más adulto y mayor, una carga que he escuchado de nuevo de los gerentes y propietarios de clubes.
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Un hombre que tenía 40 años en 1995 no abundaba en el hip-hop, pero un hombre de 40 años de edad hoy es más o menos la edad mencionada del género. (Jay Z cumple hoy 44 años.) Un hombre de 60 años puede escuchar el rap y pensar que es una aglomeración de ruido. La infancia de un hombre de 40 años coincidió con los éxitos de Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul y Cypress Hill. En 2013, el rap es boilerplate y la abstracción de que es una marca de alcoba es absurda.
Se bailan canciones abominables en clubes de bandas blancas. No quiero verte bailar al ritmo de Marilyn Manson, ‘The Dope Show.’-Hannibal Burress
No sólo es una amplia parte de la música aceptada, sino que es la música del asunto para los clubes de banda. Hay un área aceptada Hannibal Burress habla de los clubes de banda blanca frente a los clubes de banda atramentous, y la música que aprehender en cada uno. «En los clubes de bandas blancas se bailan canciones abominables. No quiero verte bailar al ritmo de Marilyn Manson, ‘The Dope Show’… Madonna, ‘Take a Bow’… ¿Por qué no bailas al ritmo de las canciones que los raperos fabrican con precisión para el club de la banda? ‘Mueve ese culo mientras yo bandeo el dinero que he fabricado en asuntos de crack’. Oh, ¡esta es la música adecuada para este ambiente!»
Un DJ, Daryl Roberson, que gira en Blush en Pittsburgh, dijo que su club tiene una prohibición permanente del hip-hop. «El comprador es un tipo anterior que lo ha dirigido durante décadas después de sustituir a su padre», dice. «Preveo que con él quiere hacer una crónica a una clientela anterior». Los bailarines allí la ambición que podría pelota al hip-hop, pero «el dinero es decente, por lo que están acomodando a aguantar.»
Ivy, una bailarina del sur de Luisiana, dice que su club prohíbe el hip-hop por completo, y tiene una arquitectura musical más o menos austera que, según ella, perjudica sus ingresos. «El comprador del club ha prohibido toda la música rap a menos que tenga ‘Real SINGING’ en ella», dice. «Como por ejemplo, que alguien cante el gancho». Bajo su aceptado DJ, dice, la lista de reproducción se centra en la música de baile, eliminando el mejor bedrock y el hip-hop. «Los hombres que aparecen en la asignación adoptada y aceptan a tres cosas: rock, rap, y / o país. No remixes ni dubstep. Se ha resentido el dinero que logramos en la fecha y acepto que muchos clientes digan que están abandonando porque odian la música».
Aaron Duarte es DJ en clubes de Phoenix y San Francisco y presenta el podcast «I Got Love For Ya» en el que habla con personas de la industria. Su club pasó de no tener hip hop a tenerlo todo después de que su propietario, que había transmitido la alternancia texana de los Jaguares en Phoenix, viera que prohibir el rap era una mala opción comercial.
«Era ese formato texano», dice Duarte. «Un poco de country, un poco de rock, un poco de alternativo, sólo un poco como la vieja academia R&B. Nada de hip-hop, nada de rap. Después de seis meses de no tener dinero, básicamente vino a nosotros y nos dijo: ‘Tenéis seis meses para calcular lo que tenéis que hacer para ganar dinero en este club'». Como el club estaba en el oeste de Phoenix, lejos de los clubes de Scottsdale que atraen a la clientela de cuello blanco de la zona, Duarte dice que empezaron a añadir música mexicana, éxitos locales y hip-hop a la lista de reproducción del club, y a organizar apariciones de Omarion, Uncle Luke y Too $hort. «En cuatro meses, éramos el número 1 en ingresos. El cambio, la adaptación al mercado y a la clientela, es lo que nos ha permitido empezar a ganar dinero», dice.
Ganar dinero es la clave para el hip-hop en la arena, lo que Duarte atribuye a los diferentes nichos a los que sirven los clubes. En general, se aconseja que la música más alta y rápida haga avanzar las ventas de alcohol, y algunos clubes adaptan el término «upbeat» para mendigar el bedrock n’ roll. Otros, como los de San Francisco y Nueva York, se adaptan como EDM.
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Prohibió el rap porque no le apetecía la «gente equivocada» en su club.’ -Ivy
La otra vez, un club que no tiene apetito de comedia cualquier capacidad de hip-hop no apetito clientes atramentous. «Prohibió el rap porque no le apetecía el ‘tipo de gente equivocada’ en su club», dice Ivy sobre el dueño de su club. Eso es muy sencillo. Y no es la única medida que adoptan los clubes para controlar a los asistentes. Un código de vestimenta que exige camisas con cuello y zapatos cerrados transmite un mensaje, y otro que prohíbe las camisetas blancas colosales y las gorras de béisbol, otro. La semana pasada, el Toronto Sun publicó que una bailarina había presentado una queja ante la Comisión de Derechos Humanos de Ontario cuando un club de música le dijo que no contrataba bailarines de color. «Uno estaba relacionado con la persecución», dijo. «Y otro fue añadido ‘tenemos ganas de tener clase'». El racismo en los clubes de música, en los que las cuotas de contratación suelen ser flagrantes, suele ser evidente, aunque a menudo se exprese con palabras como «de lujo», «urbano» o «de mala calaña». Tal y como descubrió Duarte, una arquitectura musical puede atraer a un ejército o alejarlo, y puede hacerlo de forma sutil. Se trata de un racismo que avanza decididamente en el uso de justificaciones culturales y demográficas que son tan ambiguas que pueden pasar desapercibidas.
Making it rain y la música rap se codifican como «urbanas», lo que, por supuesto, es una forma de decir «negras». Y hay propietarios de clubes y trueque que no botín al nuevo ángel aceptado de los clubes de la banda, ya sea para affidavit de adjudicación que aweless o demasiado negro. Pero los adolescentes blancos hacen que llueva todo el tiempo. Porque al igual que sus tíos se abstuvieron de reconocer a los strippers de Motley Crüe, se abstuvieron de Lil Wayne. Y hay muchas cosas que son impresionantes y divertidas en una parte de la habilidad que convierte a las strippers en musas. Trabajar en un club sin rap es menos divertido y cuesta mucho dinero a las bailarinas, ya que los clientes que quieren hacer llover al ritmo de la música no pueden escuchar sus peticiones. Me recuerda a un club en el que me formé y en el que los camareros debían romper en el escenario, una medida originalmente adoptada para evitar que siguieran mirando en lugar de dar propina. Una noche, algunos chicos estaban de pie, arrojando dinero a la cita (es difícil conseguir que llueva desde una posición incorporada) y un administrador vino y les pidió que se sentaran. Fue antic y ansioso y la cantidad de cada bailarina allí dinero.
Los clubes de caballeros no imitó steakhouses y lograr desnudarse «con clase» por razones artísticas, lo hicieron para acceder a los beneficios por autoritaria lugares adecuados para acompañar a las cuentas de la cantidad. Hoy en día, el gasto en el apartamento de los albinos es un asunto del pasado. (La espina dorsal de ese absurdo abyecto culturalmente burgués aparecerá tarde o temprano en los libros de contabilidad). Un club de la banda libre de rap ya se siente fuera de lugar. Y pronto será una anormalidad tan aceptada como uno que sólo toca ragtime.
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