Digitaalinen vs. Perinteinen taide: Onko toinen parempi kuin toinen?

Kykenetkö tunnistamaan, mitä yhteistä näillä urilla on: sosiaalisen median manageri, Lyft-kuljettaja, podcast-tuottaja, mobiilisovelluskehittäjä, virtuaaliassistentti, kolmiulotteisen tulostimen teknikko ja sisältömarkkinoija? Ne kaikki liittyvät teknologiaan, mutta 15 vuotta sitten monia näistä ammateista ei ollut olemassa.

Opetamme ja valmistamme tällä hetkellä oppilaitamme tulevaisuuden ammatteihin, joita ei vielä ole olemassa. Tulevaisuuden instituutin (IFTF) ja Dell Technologiesin tekemän tutkimuksen mukaan 85 prosenttia työpaikoista, joita on olemassa vuonna 2030, ei ole vielä edes luotu. Kaikki nämä urat tulevat olemaan olemassa, koska teknologia muuttuu jatkuvasti. Se on jotakin, joka ei ole katoamassa, minkä vuoksi yhä useammat koulut sisällyttävät digitaalisen taiteen opetussuunnitelmaan.

Vuoden 2019 State of Art Education Survey -tutkimuksen mukaan 52,2 prosenttia taideopettajista haluaa oppia lisää digitaalisen taiteen tehokkaasta opettamisesta. Kuitenkin vain 21,9 % kuvataideopettajista tuntee olonsa mukavaksi digitaalisen taiteen opetussuunnitelman opettamisessa.

Halu ja tarve opettaa digitaalista mediaa on olemassa, mutta onko sen opettaminen todella tärkeää? Ottaako digitaalinen taide perinteisen taiteen tekemisen paikan?

Digitaideopetuksen merkitys

Joidenkin mielestä teknologia on uhka omaperäisyydelle ja pyrkii korvaamaan perinteisen taiteen tekemisen. Tämä ajatus voi toki huolestuttaa taideopettajia. Tutkimusten mukaan digitaalisten välineiden käyttö taideopetuksessa kuitenkin lisää taiteellista kehitystä ja luovuutta. Digitaalisella aikakaudella taideopettajat tuntevat nyt enemmän kuin koskaan tarvetta puolustaa ohjelmiaan. Digitaalisen taiteen opetussuunnitelma voi toimia tehokkaana edunvalvontatyökaluna.

Tässä on joitakin etuja, joita digitaalisen taiteen opettaminen luokassasi tuo mukanaan:

Lisääntynyt käyttömahdollisuus

Kaikkeilla oppilailla ei ole kotona akvarelliväri- tai akryylivärisarjaa, mutta monilla oppilailla on käytössään jonkinlainen digitaalinen laite, kuten ipad-tietokone tai älypuhelin. Toki laitteet eivät välttämättä ole aluksi halpoja, mutta verrattuna kaikkiin kuluviin öljyvärituubeihin, joita taiteilija saattaa ostaa vuodessa, kertaluonteinen teknologiaostos on järkevä. Kyllä, teknologia rikkoutuu ja pitää vaihtaa, mutta niin rikkoutuvat myös pensselit ja kankaat.

Mukavuus

Tarvittavien taidemateriaalien kuljettaminen mukanaan luodaksesi haluamallasi tavalla ei aina ole kätevää. Ei ole aina realistista kantaa mukanaan asetelmia plein air -maalausta varten tai täyttää vesikuppia akvarellimaalausta varten. Se voi olla hankalaa. Luominen digitaalisella välineellä on suhteellisen vaivatonta. Voit kuljettaa laitetta mukanasi lähes kaikkialla, ja se on aina valmiina, kun olet valmis luomaan.

Pikajakeltavuus

Koska digitaalisen taiteen luominen on jo tallennettu digitaaliselle laitteelle, taiteilijoiden on helpompi jakaa teoksensa parhaimmillaan. Työt voidaan jakaa digitaalisesti verkkosivustoilla ja sosiaalisen median kautta välittömästi. Toki valokuva maalauksesta ei yleensä tee oikeutta maalauksen fyysisille ominaisuuksille, mutta se voi välittää kokonaisidean.

Tuottavuuden lisääntyminen

Digitaalinen luominen säästää aikaa. Jos teet virheen digitaalisessa piirustuksessa tai maalauksessa, voit yksinkertaisesti painaa peruuta-painiketta ja aloittaa alusta. Digitaalisessa luomisessa voit pyyhkiä jälkiä jättämättä, vaihtaa värejä helposti ja sijoittaa ja muuttaa kohteiden kokoa sekunneissa. Materiaalisen maailman fyysiset ominaisuudet eivät rajoita sinua.

Miksi perinteisellä taiteella on väliä

Digitaide ei vaadi yhtään vähemmän taitoa kuin perinteinen taiteen tekeminen, mutta se vaatii erilaista ajattelutapaa. Kyllä, digitaalisella laitteella on kyky saada viiva näyttämään ja kerrostumaan kuin akvarelliväri tai antaa tekstuuria, joka vastaa hiilloksella piirtämistä. Kun ihminen kuitenkin oppii perinteisiä taidetekniikoita, hän saa syvemmän ymmärryksen materiaaleista ja siitä, mitä niillä voi tehdä.

Tässä on joitakin perinteisten taiteen tekemisen menetelmien etuja:

Käsillä tekemisen kokemuksia

Oppiessaan manipuloimaan pensseliä luodakseen erilaisia maalausteknisiä viivoja tai käyttämään veistotyökaluja luodakseen veistoksen, saa aikaan fyysisen, tuntoaistillisen kokemuksen. Tämän kokemuksen kautta saat laajemman näkemyksen siitä, miten materiaaleja voidaan käyttää. Fyysinen luominen on hyväksi sekä silmä-käsi-koordinaatiolle että motorisille taidoille. Keltaisen ja sinisen maalin sekoittaminen vihreän luomiseksi on kokemus, jota ei voi saada samalla tavalla sekoittamalla värejä digitaalisesti.

Yksityiskappaleet

Perinteisten taideteosten käsintehtyjen luonteen vuoksi niitä ei ole helppo jäljentää. Jokainen luomus on todella ainutkertainen teos, toisin kuin digitaalinen luomus, joka voidaan kopioida ja jakaa välittömästi. Tämän vuoksi perinteisillä taideteoksilla on yleensä enemmän arvoa kuin digitaalisilla taideteoksilla.

Lisää monipuolisuutta

Digitaide on vain yksi väline, kun taas perinteiset taidemenetelmät mahdollistavat luomisen eri välineillä. Kuvan luominen grafiitilla verrattuna pigmenttimaaleihin tuottaa erilaisia tuloksia ja kokemuksia. Digitaalisen taiteen luomisen lopputulos tuottaa tyypillisesti yhdenlaisen puhtaan lopputuotteen ulkoasun, kun taas erilaisten taidemateriaalien käyttäminen ei.

Pakotettu ongelmanratkaisu

Mikäli digitaalisen laitteen peruutusnappulasta poiketen, virheitä ei voi aina pyyhkiä helposti pois. Tämä rajoitus pakottaa taiteilijan ongelmanratkaisuun, jotta hän voi fyysisesti korjata virheensä. Mikä vielä parempaa, se kannustaa taiteilijaa olemaan enää tekemättä näitä virheitä ja lopulta parantaa hänen taitojaan.

How to Start Infusing Digital Art into your Curriculum

Digitaalisissa työkaluissa ei ole mitään taikaa. Taika tulee siitä, miten opetamme oppilaitamme edistämään luovuuttaan. Sukupolvet ennen meitä ovat käyttäneet uutta teknologiaa eri muodoissaan. Liidun käyttäminen liitutaululla ja lyijykynän käyttäminen paperilla olivat aikoinaan uusia ideoita. Tylsän työarkin vieminen iPadille ei tee siitä jännittävää, vaan se on edelleen tylsää.

Erikoisoppimista voi tapahtua kehittyneiden teknologioiden avulla tai ilman niitä, mutta kun se tehdään oikein, se voi lisätä elämyksiä. Jos et ole valmis uppoutumaan täysin teknologian maailmaan, etsi tapoja, joilla voit helpottaa sisäänpääsyä. Sen sijaan, että korvaisit perinteiset taiteen tekemisen menetelmät kokonaan, etsi tapoja, joilla voit tehostaa niitä. Arvioi käsitteitä, jotka eivät suju luokkahuoneessasi hyvin; voisiko digitaalinen lähestymistapa parantaa prosessia? Esimerkiksi yhden pisteen perspektiivipiirustuksen opettaminen voi olla työlästä, mutta sen opettaminen digitaalisesti voisi helpottaa prosessia ja samalla oppia samoja käsitteitä. Luovuus on tulevaisuuden taito. Mitä voimme tehdä auttaaksemme oppilaitamme saamaan luovan oivalluksen opetuksessamme?

Jos et ole varma, miten aloittaa digitaalisen taiteen sisällyttäminen opetussuunnitelmaasi, tutustu näihin resursseihin.

• Digitaalisen valokuvauksen perusteet PRO-oppimispaketti
• Tutustuminen Photoshopin perusteisiin PRO-oppimispaketti
• Digitaalinen animaatio PRO-oppimispaketti
• 3-…D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digitaalisen taiteen opettaja
• Digitaalista taidetta aloittelijoille by Udemy

Teknologia ei ole menossa minnekään, ja se jatkaa kehittymistään alati muuttuvalla vauhdilla. Ei ole epäilystäkään siitä, että sekä perinteinen että digitaalinen taiteen luominen ovat välttämättömiä. Kouluttajina meidän on löydettävä tapoja käyttää niitä yhdessä luodaksemme oppilaillemme parhaat mahdolliset oppimismahdollisuudet.

Mikä estää sinua opettamasta digitaalista taidetta?

Miksi koet sekä digitaalisen että perinteisen taiteen tekemisen opettamisen välttämättömäksi?

Miksi koet sekä digitaalisen että perinteisen taiteen tekemisen opettamisen välttämättömäksi?