Kuinka puhua lapsillesi progressiivisesta housesta

Me emme ole genretunnisteiden suurimpia faneja; ne tuntuvat rajoittavilta. Jos musiikki tulee rehellisestä paikasta ja siinä on ainutlaatuisuutta, joka saa sinut tuntemaan jotain, on todennäköistä, että löydämme tavan soittaa sitä. Tämä viehätti meitä progressiivisessa house-musiikissa alusta alkaen, ja se on pitänyt meidät palaamassa takaisin hakemaan lisää. Ihmisinä, jotka ovat seuranneet genreä sen alkuajoista lähtien, meidän on kuitenkin tällä hetkellä vaikea löytää musiikkia, josta pidämme. Kävi ilmi, että etsimme vain vääristä paikoista.

Jos menet johonkin tapahtumaan ja mainitset progressiivisen housen, on todennäköistä, että saat lukuisia vastauksia siihen, mitä musiikkia siihen kuuluu. Jos olet teini-ikäinen tai parikymppinen, se tarkoittaa todennäköisesti ”big roomia”. Parikymppinen? Se voi tarkoittaa Steve Angelloa, Kaskadea, Avicii tai deadmau5:tä. Vanhemmat tanssimusiikin ystävät sanoisivat Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver ja Deep Dish.

Alun alkaen ”progressiivinen” tarkoitti juuri sitä – tanssikappaletta, joka kehittyy vaiheittain, etenee askel askeleelta lisäten ja vähentäen kerroksia. Tyypillisessä progressiivisessa house-kappaleessa korostuvat myös vahvat perkussiot sekä monimutkaiset melodiat ja harmoniat. Mukana on myös paljon delay-efektejä ja runsaasti kaikuja, jotka antavat progressiiviselle house-levylle avaruutta.

EARLY PROGRESSIVE HISTORY

Lajityyppi sai epävirallisen alkunsa lokakuussa 1990 Leftfieldin klassikkokappaleen ”Not Forgotten” julkaisulla. ”Se ei ollut garagea, se ei ollut teknoa, se ei ollut piano housea. Se oli underground electronic house”, sanoo Dave Seaman, pitkän linjan toimija, joka on tarjonnut progressiiviselle houselle monia käänteentekeviä hetkiä A&R:n, DJ:n, toimittajan ja tuottajan kautta. Ennen ”Not Forgottenia” Englanti oli lähinnä tanssimusiikin kuluttaja, sillä suurin osa kappaleista tuotiin Yhdysvalloista, Saksasta, Hollannista ja Belgiasta. Tämä kappale avasi paljon ovia brittituottajille, koska se antoi heille uskoa, että heillä voisi olla selkeästi brittiläinen soundi, jota he voisivat kutsua omakseen.

Pari vuotta eteenpäin, ja jo kourallinen artisteja (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) ja indie-levy-yhtiöitä (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct ja Stress) tarjosi Leftfieldin mallin mukaista musiikkia. William Orbit – jonka saatat tuntea Madonnan tuottajana tai ambient-albumien tekijänä – oli Guerilla-levy-yhtiönsä kautta suuressa roolissa progressiivisen house-soundin muotoutumisessa.

”Minulle Guerilla Recordsilla oli valtava rooli skenen kehittymisessä”, Seaman sanoo. ”He alkoivat todella liputtaa tämän musiikin puolesta React 2 Rhythmin, Spookyn ja Dr. Atomicin kaltaisten artistien kanssa.”

Kaikkea tätä jännitystä ja innovaatiota, mutta musiikilla ei ollut nimeä. Se muuttuisi pian, kun Mixmag UK:n kirjoittaja Dom Phillips astui raveihin ja kuuli ensimmäistä kertaa yhtäjaksoisen setin tätä musiikkia.

”Asiat ovat muuttumassa”, Phillips kirjoitti Mixmagin artikkelissa ”Trance Mission 1992”. ”On olemassa uudenlaista kovaa mutta sävykästä, paukuttavaa mutta harkittua, kohottavaa ja trance-henkistä brittiläistä housea, joka, vaikka se on kotonaan lähinnä trendikkäämmän baleaarilaisyleisön parissa, kykenee yhtä hyvin hurmaamaan rave-yleisön. Kutsumme sitä progressiiviseksi houseksi. Se on yksinkertaista, se on funky, se on ajavaa, ja se voi olla vain brittiläistä.”

Hetkestä, jolloin nämä sanat kirjoitettiin, tanssimusiikki ympäri maailmaa muuttui isosti. Mixmagilla oli keskeinen rooli tämän musiikin tuomisessa maailmanlaajuiselle näyttämölle. Sen lisäksi, että se auttoi keksimään termin ja kirjoittamaan levyistä, DJ:istä ja klubeista, Mixmagin omistava yritys – Disco Mix Club eli ”DMC” – meni niin pitkälle, että se perusti oman levy-yhtiönsä Stressin, jossa tulevat progressiivisen housen tähdet, kuten Danny Tenaglia ja Groove Armadan Andy Cato, saivat jalat alleen. Seaman oli A&R.

:n johtaja. ”Se oli lahjakkuuksien kasvualusta”, hän sanoo. ”Annoimme monille nimekkäille DJ:ille ja tuottajille ensimmäiset tilaisuutensa.”

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Pohjois-Englannissa kuohui tämä vastikään keksitty tanssimusiikkigenre. Yksi sen varhaisista tähti-DJ:istä oli Alexander Coe – tai yksinkertaisemmin Sasha. Hän sai alkunsa soittamalla acid housea legendaarisella Manchesterin The Hacienda -klubilla, mutta vasta Shelly’s Stoke-on-Trentissä teki hänestä kansallisen tähden. Siihen mennessä hän soitti kaikkia progressiivisen housen hymnejä ja sekoitti niitä pianovetoiseen italialaiseen houseen. Se oli täydellinen ääniyhdistelmä, joka sopi Shelleyn raskaaseen juhlapaikkaan. Kun Sasha muutti Renaissanceen ja tapasi nuoren John Digweedin, se oli hetki, joka takoi yhden vaikutusvaltaisimmista duoista, joita tanssimusiikki on koskaan nähnyt – yhden, joka vaikutti suuresti meihin sekä DJ:nä että tanssimusiikin tuottajina.”

Kun Sasha ja Digweed olivat saman klubin katon alla, he alkoivat soittaa peräkkäisiä settejä ja kokeilla, ja he työnsivät toisiaan hioakseen soundiaan. Se osoittautui uskomattomaksi yin ja yangiksi, kun he julkaisivat kolmen CD:n mittaisen Renaissance-levyn: The Mix Collection vuonna 1994. Tätä kokoelmaa pidetään progressiivisen housen fanien keskuudessa melkein kuin Raamattua. Ylistävät arvostelut kaikissa DJ-lehdissä saivat ihmiset puhumaan ympäri maailmaa.

CD-kokoelmat olivat olennainen osa progressiivisen housen kasvua ja vaalimista. Vuonna 1996 Sasha ja Diggers julkaisivat seuraavan opuksensa Northern Exposure. He halusivat dokumentoida maailmalle, mitä Pohjois-Englannin klubeilla tapahtui. Northern Exposure loi mallin DJ-mixatulle matkalle ja antoi Global Undergroundin Andy Horsfieldille idean: Ota joitakin suosituimmista ja innovatiivisimmista progressiivisen house-dj:stä, valitse eksoottinen paikka, järjestä bileet ja julkaise kahden CD:n kokoelma. Ennen pitkää tästä konseptista tulisi oma päänäyttämönsä.

Mutta progressiivista housea (ja sen kaksoissisarta, ”progressiivista trancea”) ei viety eteenpäin vain kokoelma-cd-levyillä. Oli monia artisteja, jotka julkaisivat albumeja, jotka vangitsivat nopeasti klubilaisten ja tanssimusiikin harrastajien mielikuvituksen maailmanlaajuisesti. Leftfield, Underworld, BT, Blue Amazon, Fluke ja Deep Dish julkaisivat kaikki albumeja vuosina 1994 ja 1995, ja oli selvää, ettei kyseessä ollut vain yksi tanssimusiikin villitys. Underworldin dubnobasswithmyheadman oli kriittinen ja kaupallinen menestys, kun taas Leftfieldin albumi Leftism oli listahitti Isossa-Britanniassa, ja se sai seuraavana vuonna ehdokkuuden himoitun Mercury Music Prize -palkinnon saajaksi.

PROGRESSIVE GOES DARK

Hyvin suuren osan 90-lukua progressiivisen housen, progressiivisen trance-musiikin ja trance-musiikin välillä vallitsi hienojakoinen raja. Trance ennen vuotta 1996 oli hieman elektronisempaa, vähemmän dubbaavaa ja nopeampaa kuin perinteinen progressive house. Tranceen lukeutuvat DJ:t, kuten Paul van Dyk, poikkesivat silti progressiivisen housen soittolistoilla.

Mutta kun 90-luvun lopun Gatecrasher-aikakauden trancea aloittivat Ferry Corstenin, Tiëston, Paul Oakenfoldin ja Armin van Buurenin kaltaiset artistit, koko genre pyrki luomaan eron kohottavampaan vastineeseensa. Esiin astuu tummempi progressiivinen house-soundi. Tämä soundi, jota popularisoitiin sekä John Digweedin vuoden 2001 mix-kokoelmalla Global Underground 019: Los Angeles että Sasha & Digweedin Communicatella – ja jota tukivat legendaariset DJ:t, kuten Danny Tenaglia ja Deep Dish – raidat olivat aiempaa harvalukuisempia, ja ne venyttivät osioita usein useiksi minuuteiksi ja käyttivät yksinkertaisia noise-rakenteluja 909-snare-rumpujen rullailun sijaan saadakseen energiaa. Poissa olivat piristävät pianot ja duurisointuja täynnä olevat breakdownit, jotka korvattiin sen sijaan äänitehosteilla, jotka suodatettiin runsaan kaiun ja viiveen läpi. Musiikki oli synkkää ja aavemaista, mutta se sai silti tanssimaan.

Vuoteen 2005 mennessä synkkä progressiivinen skene oli menossa ohi. Sillä oli mahtava kuuden vuoden jakso, jonka aikana sellaiset artistit kuin Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo ja Steve Lawler loivat massiivisia seuraajia. Mutta kun trance sai suuren maailmanlaajuisen yleisön ja progressiivisessa musiikissa tapahtui vain vähän uusia ideoita, fanit siirtyivät melodisempiin tyylilajeihin.

Jotkut valitsivat Berliinin ”minimal”-skenen. Lainaten paljon ideoita progressiivisesta housesta – pääasiassa James Holdenilta – monet skenen suurimmista DJ:istä sisällyttivät yhä enemmän tätä musiikkia setteihinsä, koska se hyväksyi paremmin melodian, draaman ja futuristisen tuotannon. Avainpelaajia tässä olivat Booka Shade, M.A.N.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller ja Gui Boratto.

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITEETTIKRIISI

Se kaikki tapahtui niin viattomasti. Vuonna 2004 Steve Angello, Eric Prydz ja Sebastian Ingrosso julkaisivat kappale toisensa perään, jotka perustuivat pitkälti progressiiviseen houseen, mutta joihin oli lisätty melodisia lyijyriffejä ja isoja rumpuja, joita tavataan yleisesti trancessa. Siihen aikaan tällaista musiikkia ei todellakaan voinut luokitella mihinkään muualle. Samaan aikaan ilmestyi myös musiikin lataussivusto Beatport, joka tyypillisen vinyylilevykaupan tapaan luokitteli musiikkia genreittäin. ”Tämä alkoi määritellä progressiiviselle houselle erilaista soundia ja toi mukanaan suuren osan faniryhmästä”, sanoo Beatportin COO Lloyd Starr.

Tilanteesta tuli progressiivisen housen kannalta vielä hämmentävämpi vuonna 2007, kun deadmau5 julkaisi kappaleen ”Faxing Berlin”, joka itsessään oli enemmän linjassa progressiivisen housen alkuperäisen eetoksen kanssa kuin jotkin hänen myöhemmistä töistään ovat olleet. ”deadmau5 oli oikeastaan uuden, kaupallistetun progressiivisen soundin alku”, sanoo Darin Epsilon, yksi Amerikan arvostetuimmista progressiivisen/tech housen DJ:istä. Kun ”Faxing Berlin” nousi listaykköseksi, hänen soundinsa synnytti satoja kopioita. Yhtäkkiä progressiivisesta housesta tuli genre, johon piti liittyä, jos halusi menestyä.

Tämä vie meidät nykypäivään. Tällä hetkellä progressiivinen house, josta kaikki puhuvat, on progressiivisen housen EDM-versio päälavalla. Hardwelliä pidetään progressiivisena houseina. W&W on progressiivista housea. Niin on myös Martin Garrix. Miten pääsimme Leftfieldistä tänne? ”Ei ole enää mitään yhtä hyväksyttyä standardia”, Starr sanoo. ”Progressiivisen housen kohdalla se, mitä Sasha & Digweed tai Guerilla Records julkaisivat kaikki ne vuodet sitten, on kehittynyt siihen, mitä Hardwell ja Spinnin’ ovat.”

Keskustellessamme Starrin kanssa saamme tietää, että millään tästä ei ole oikeastaan väliä. Muutos on jo tapahtumassa.

”Tulet varmasti näkemään joitakin päivityksiä siihen, miten musiikki kaupassa luokitellaan, mutta se ei rajoitu vain siihen, miten genrejä jaetaan”, hän sanoo. ”Musiikin luokittelu genreittäin on arkaainen malli, joka on jäänyt fyysisestä vähittäiskaupasta, jossa ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin luoda genre-osastoja hyllyihin. Digitaalisessa maailmassa kappaleet voidaan merkitä muun muassa tunnelman, tilaisuuden ja toiminnan mukaan, mikä on paljon kuvaavampaa kuin mitä pelkkä genre voi välittää. Pro for Mac -musiikinhallintaohjelmistoamme käyttävät voivat tehdä ja tekevät näin jo nyt, ja tulevaisuudessa sisällytämme nämä tunnisteet mielekkäällä tavalla kauppaan.”

Kunnes kaikki nämä muutokset toteutuvat ja tanssimusiikki elää tunteiden ja mielialojen maailmassa genrejen sijaan, miten löytää tulevaisuuteen suuntautuvaa house-musiikkia, jossa on melodiaa ja groovea?

Jotkut progressiivisen housen puristit saattavat olla toista mieltä, mutta Eric Prydz Pryda- ja Cirez D -asuissaan on meidän mielestämme sen johtaja. Hänen Eric Prydz -kappaleensa saattavat saada radiosoittoa, mutta hänen Pryda- ja Cirez D -nimellä tekemänsä jutut ovat tiukasti progressiivisessa housessa, johon on lisätty teknon aineksia.

Prydzin levy-yhtiö Pryda Friends – jossa on Jeremy Olanderin ja Fehrplayn kaltaisia nousevia tähtiä – on vielä enemmän puffa hänen progressiivisesta uskottavuudestaan. Mike Bindra, joka oli promoottorina Twilossa New Yorkissa ja Electric Zoo -festivaalin toinen perustaja, on samaa mieltä. ”Rakastan sitä, mitä Olander & Fehrplay tekee. He soittivat tänä vuonna sekä Electric Zoossa että Mysterylandissa ja rokkasivat. Jotkut heidän kappaleistaan muistuttivat kovasti Sasha & Digweediä Twilon alkuaikoina.”

Muita genrejä, joista löytyy tämänkaltaista hyvää musiikkia, ovat tech house, tekno, indie dance/nu disco ja minimal. Jopa deep housesta saattaa löytyä muutama juttu. Tarjolla on runsaasti loistavaa musiikkia, josta, jos pidit progressiivisesta housesta ennen vuotta 2005, pidät luultavasti myös nyt. Soundi on muuttunut ja muuntunut hieman teknon ja minimin kanssa, mutta kappaleissa on ehdottomasti sitä avaruutta, dubbisuutta ja musikaalisuutta, joka on tehnyt progressiivisesta housesta hienon genren lähes 25 vuoden ajan. Suosikkejamme ovat Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone ja Ryan Davis.

Kuuntele 15 Progressive House Jams (1991-2014) -soittolista…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm ”Intoxication” (Clubfield Mix) 1991

William Orbitin Guerilla Records julkaisi progressive house -levyjä jo kauan ennen kuin Dom Phillips keksi genren. ”Intoxication” ja sen monet eri remixit soitettiin enemmän kuin todennäköisesti siinä raveissa, joihin Phillips osallistui. Flanged-biittinsä ja Masters at Workin ”Blood Vibes” -näytteidensä ansiosta tämä kappale oli aikaansa edellä.

2. Leftfield ”Song of Life” (Extended Version) (Hard Hands) 1992

Vaikka ”Not Forgottenia” pidetään ensimmäisenä progressiivisena house-kappaleena, juuri tämä progressiivisempi ja elektronisempi kappale todella ruumiillisti kaiken sen, mikä teki progressiivisesta housesta niin ainutlaatuisen ja erikoisen lajityypin.

3. Gat Decor ”Passion” (Effective) 1992

Monet tanssimusiikkihistorioitsijat pitivät tätä levyä 90-luvun alkuvuosikymmenen vaikutusvaltaisimpana progressiivisena house-levynä. Lontoolaisessa Tag Recordsissa (lähes anagrammi Gat Decorista) työskennelleen DJ-kolmikon säveltämä ja tuottama kappale ei ainoastaan soinut ympäri maailmaa, vaan se myös nousi kahdesti Britannian singlelistan listoille, ensin sijalle 29 instrumentaalina ja sitten uudelleen sijalle 6 vuonna 1996 mashupina Degrees of Motionin Do You Want It Right Now -kappaleen kanssa.”

4. Bedrock ”For What You Dream Of” (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed ja Nick Muir aiheuttivat melkoisen kohun tällä 90-luvun alun kappaleella. Runsaasti progressiivisen housen tunnusmerkkejä sisältävä ja disco-diivan vokaalilla höystetty kappale teki ihmeitä klubilla – niin paljon, että sitä käytettiin Trainspotting-elokuvan soundtrackilla klubikohtauksessa.

5. Underworld ”Dark and Long (Dark Train)” (Junior Boy’s Own) 1994

On niin monia hienoja Underworld-kappaleita, jotka ovat saaneet vaikutteita progressiivisesta house-liikkeestä, mutta ”Dark Train” todella ruumiillisti todellisen progressiivisuuden hengen ja eetoksen. Sitä käytettiin myös Trainspotting-elokuvassa, erittäin tehokkaasti.

6. Sasha ”Xpander” (Deconstruction) 1999

Tämä kappale on yhteistyö Spookyn Charlie Mayn ja australialaisen tuottajan Andy Pagen kanssa, ja se ilmentää 90-luvun lopun ”progressiivista trance”-soundia. ”Xpander” otti arpeggioidun syntetisaattorilinjan ja työsti sitä 11-minuuttisen matkan ajan, joka ei koskaan tylsistynyt. Kunniamaininnan ansaitsee kappale ”Belfunk”, joka on muokattu versio Sashan remixistä Orbitalin kappaleesta ”Belfast.”

7. iio ”Rapture” (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Tämä oli tähtivokalisti Nadia Alin kaikkien aikojen ensimmäinen julkaisu, ja mikä biisi se olikaan. Se alkoi ensin undergroundissa, kun sitä soitettiin Twilossa, ja tämän remixin teki asiantuntevasti newyorkilaisduo John Creamer & Stephane K. Sana kulki nopeasti ympäri maailmaa tästä kappaleesta, ja siitä tuli nopeasti peruspilari ei vain progressiivisen housen seteissä, vaan kaikkien seteissä.

8. Holden & Thompson ”Nothing” (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden astui esiin vuonna 1999 19-vuotiaana erittäin hyvin vastaanotetulla kappaleella nimeltä ”Horizons”; mutta vasta tämä vuonna 2003 julkaistu kappale nosti hänet kartalle. Käyttäen Julie Thompsonin matemaattisesti pilkottua laulua, tätä soittivat kaikki Tiëstosta Sashaan. Vielä tänäkin päivänä ”Nothing” saa huutoa joka kerta, kun se soitetaan.

9. Gabriel & Dresden ”Arcadia” (Organized Nature) 2005

Joo, tämä on meidän oma kappaleemme, mutta se oli vahvasti mukana progressiivisen housen keskustelussa vuonna 2005. Olimme juuri menestyneet kappaleella ”As the Rush Comes”, jota monet pitivät laulullisena trance-kappaleena, joten halusimme kokeilla jotain erilaista ja funkia. Tätä kappaletta kannattivat lähes kaikki.

10. Deep Dish ”Say Hello” (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Tässä vokaaliraidassa yhdistyivät pop-sensibiliteetit ja progressiivisen housen ideat taikuuteen. Mutta vasta Steve Angellon remix teki siitä soitettavan monenlaisille DJ:ille murskaavalla livebassollaan ja arpeggioidulla syntikkalinjallaan. Se on yksi niistä kappaleista, jotka todennäköisesti muuttivat progressiivisen housen soundia kohti nykyisin kuultavaa ”big room” -soundia.

11. Booka Shade & M.A.N.D.Y ”Body Language” (Get Physical) 2005

Kun progressiivinen house ja minimaalinen tekno yhdistyivät, saatiin tämä hirviöraita, jolla oli suuri merkitys siinä, että monenlaiset progressiivisen housen pyörittäjät saatiin tutustumaan Berliinissä tapahtuneeseen soundiin. Monet eivät ole koskaan lähteneet pois.

12. Guy J ja Sahar Z ”Hazui” (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Brasilialainen tuottaja/DJ Gui Boratto oli jälleen yksi artisti, joka hämärtää minimal technon ja progressive housen rajoja. Tämä remix kahdelle (tuohon aikaan) nousevalle progressive house -tuottajalle seisoo vielä tänäkin päivänä kappaleena tulevaisuuteen suuntautuvaa, kädet ilmassa -tanssimusiikkia.

13. Ry X & Frank Wiedemann ”Howling” (Âme Remix) (Innervisions) 2012

Progressiivinen house ja minimaalinen tekno kohtaavat jälleen kerran tässä kappaleessa, jossa on australialaisen indie folk -vokalistin Ry X:n aavemainen lauluääni. Joidenkin mielestä tämä on tekno-levy, mutta meidän mielestämme se on se, missä todellinen progressiivinen house tällä hetkellä sijaitsee.

14. David August ”Epikur” (Innervisions) 2014

Sulje silmäsi ja kuuntele tätä kappaletta, ja me vannomme, että sinut kuljetetaan takaisin 90-luvun alkuun, parhaalla mahdollisella tavalla. Se on esimerkki siitä, miten voit löytää ”progressiivisen housen” etsimällä Beatportin ”deep house” -osiosta. Jos pidät progressiivisesta, tulet rakastamaan tämän kappaleen tunteikasta kyytiä!”

15. Pryda ”Backdraft” (Pryda Recordings) 2014

Sille, jotka eivät usko, että Prydz voi tehdä todellista progressiivista house-levyä, suosittelemme tätä raitaa.

Seuraa Gabriel & Dresdeniä Facebookissa | Twitterissä

Jaa

Tags