Il fut un temps, pas si lointain, où les écoles d’art et les ateliers étaient vos seules options pour apprendre les techniques artistiques associées à une éducation artistique de haut niveau. Fournissant généralement une solide formation de base pour les artistes aux aspirations variées, les écoles traditionnelles étaient (et sont toujours) une direction fantastique à prendre lorsque vous cherchez une carrière dans les arts créatifs.
Malheureusement, cette éducation arrondie et à long terme a un coût, et selon l’endroit où vous vivez, ce coût pourrait être prohibitif, entraînant une dette croissante et une insécurité à un moment charnière de la carrière d’un jeune artiste.
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Heureusement pour nos portefeuilles, les écoles d’art en ligne ont émergé au cours des dernières années et offrent un vaste éventail de cours qui peuvent rivaliser avec les écoles de briques et de mortier en termes de portée… tant que l’étudiant est prêt à développer une forte éthique de travail et la volonté de travailler à domicile.
Les options d’éducation en ligne diffèrent considérablement, des cours fondamentaux plus traditionnels qui peuvent durer plusieurs mois, aux leçons individuelles adaptées à un sujet, des séminaires en classe aux podcasts inspirants et plus encore.
A travers cet article, nous allons explorer 10 des écoles et des cours les plus passionnants disponibles en ligne en ce moment, en abordant un large éventail de sujets pour vous donner une idée du potentiel qui s’offre à vous.
Que vous aspiriez à travailler comme artiste conceptuel ou modélisateur 3D dans l’industrie des jeux, comme peintre matte ou animateur pour des films ou des films 3d, ou comme illustrateur indépendant qui a le droit de peindre des monstres toute la journée tout en restant dans votre pantalon, il y a une école en ligne pour vous. En espérant que cette sélection vous aidera à choisir la voie qui correspond le mieux à vos objectifs personnels et à votre budget.
Schoolism
Schoolism est rapidement devenue l’une des écoles d’art en ligne les plus connues. Cela est dû en partie à son fondateur prolifique, Bobby Chiu, qui est lui-même un artiste connu et suprêmement respecté, et à l’équipe diversifiée d’instructeurs qu’il a réunie. Parmi eux, on trouve des gens comme Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes et d’autres titans de l’industrie du divertissement.
Les cours disponibles sont aussi variés que les personnes qui les enseignent, couvrant des sujets plus traditionnels comme le dessin gestuel (essentiel pour les aspirants animateurs et les artistes conceptuels), les techniques de peinture à l’huile, l’anatomie et les fondamentaux de la couleur et de l’éclairage, ainsi que la conception de personnages et de créatures, les techniques d’aquarelle, la peinture numérique et le story-board. Fondamentalement, à peu près tous les domaines d’expertise auxquels vous pouvez penser dans l’industrie sont couverts ici.
Schoolism fonctionne autour d’un modèle d’abonnement d’un an pour 29,95 $ par mois. Au cours de cette année, vous êtes en mesure de travailler sur un cours à la fois, mais vous pouvez passer à un autre cours quand vous le souhaitez sans frais supplémentaires. Il s’agit d’un système intelligent qui permet à l’étudiant de couvrir plusieurs sujets au cours de l’année s’il dispose du temps nécessaire et est capable de travailler efficacement. Il est également possible de recevoir un retour vidéo du tuteur directement, mais cela coûte 998 dollars par an, et les places sont limitées.
L’inscription à un cours vous donne accès à des conférences préenregistrées, qui peuvent ensuite être diffusées en continu pendant toute la durée de l’abonnement (en supposant que vous ne changiez pas de cours) et il existe un groupe Facebook dans lequel vous pouvez partager vos travaux pour qu’ils soient critiqués par les étudiants.
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’, a un programme d’études axé sur l’illustration avec une liste sérieusement impressionnante de professeurs, dont Donato Giancola, Todd Lockwood et Greg Manchess, aux côtés d’une sélection variée d’invités spéciaux tels que Lauren Panepinto.
Il a été fondé par Rebecca Leveille-Guay, connue pour son travail sur Magic : The Gathering et d’autres clients très en vue. Elle déclare que « SmArt School apporte certains des artistes et illustrateurs les plus reconnus et célébrés travaillant aujourd’hui au format d’enseignement à petite échelle.
« Dans ces petites classes, les étudiants sont véritablement des mentors interactifs avec ces grands artistes de manière très personnelle et productive, au grand bénéfice de leur travail et de leur éventuel avenir réussi dans le monde de l’art ou l’industrie de l’illustration. »
À la différence de la structure plus traditionnelle des écoles en ligne qui tourne généralement autour de vidéos tutorielles préenregistrées avec un espace pour la critique, les cours de SmArt School sont enseignés en direct à l’aide de GoToMeeting.
Les cours sont enseignés au cours de 14 sessions sur trois mois, au prix de 2 500 $ pour chaque cours. Et si la majorité d’entre eux se concentrent sur les techniques d’illustration dans un environnement d’enseignement plus traditionnel, il existe également des classes bootcamp pour les nouveaux étudiants qui n’ont pas eu de leçons complètes sur la façon de dessiner des figures, ou toute autre expérience fondamentale.
CG Master Academy
CGMA, ou Computer Graphics Master Academy pour lui donner son nom complet, est unique dans l’espace des écoles d’art en ligne en ce qu’elle offre neuf programmes d’études complets, qui fonctionnent de manière similaire à une école d’art plus traditionnelle, avec un fort accent sur l’apprentissage structuré.
Les programmes disponibles comprennent la fondation et le design, le design de personnage 2D/3D Character Arts et les arts de l’environnement 3D, et chacun commence par une formation fondamentale avant d’emmener l’étudiant à travers chaque étape nécessaire pour devenir adepte dans ce domaine particulier.
Ceci est réalisé en entreprenant une série de masterclasses individuelles présentées dans un ordre déterminé, qui sont enseignées par un éventail impressionnant de professionnels de l’industrie, y compris le designer de personnage Nate Wragg, l’artiste conceptuel senior Aaron Limonick et l’ancien chef de l’histoire de Dreamworks Steven MacLeod.
Les étudiants reçoivent un certificat à l’issue du programme qu’ils ont choisi, ainsi que des certificats individuels pour chaque classe suivie. Vous pouvez également suivre des masterclasses de manière isolée, plutôt que dans le cadre du cours complet.
Ils couvrent des sujets tels que le dessin de figure analytique, la perspective, la conception de personnages pour les films et les jeux, la construction d’une marque personnelle, les fondamentaux du design, Houdini, le toilettage pour VFX et de nombreux autres domaines de compétences qui sont cruciaux pour développer une carrière réussie dans les industries du divertissement. Les cours vont de six à dix semaines, et coûtent de 599 à 998 dollars.
Vilppu Academy
Le nom de Glenn Vilppu est bien connu des artistes du monde entier, notamment des animateurs qui étudient souvent ses méthodes de dessin de gestes lorsqu’ils commencent leur parcours artistique.
En tant qu’éducateur vétéran avec plus de 50 ans d’expérience d’enseignement sur la forme humaine, il ne faut pas s’étonner que son école, Vilppu Academy, soit centrée sur le dessin de figure et l’anatomie.
Ces compétences sont vitales pour les artistes dans la plupart des domaines, une compréhension profonde de la figure étant cruciale pour les artistes conceptuels, les illustrateurs, les modélisateurs et les animateurs, et l’accent mis par Glenn sur la communication par le dessin la distingue des autres écoles répertoriées ici.
« Tous les artistes doivent faire face aux différences de leurs intérêts et à l’ordre d’importance qu’ils accordent à divers éléments », explique Vilppu. « Je n’enseigne pas un style, j’enseigne des outils de communication et donne une direction à l’acquisition de connaissances. La connaissance, associée au développement des compétences et des sentiments, est ce qui crée la magie. Il n’y a pas de règles, juste des outils. »
L’Académie Vilppu propose sept cours dont les sujets vont des bases du dessin au dessin de figure, en passant par l’anatomie, le croquis et la composition. Chaque cours dure de six à dix semaines, avec des prix allant de 600 à 900 $.
« Ce programme basé sur le classique fournit aux artistes de tous niveaux les outils fondamentaux de l’expression visuelle – compréhension du mouvement, de la forme, de la lumière et de la composition – à appliquer à leur style et à leur genre particuliers par le biais de conférences et de démonstrations en streaming, de devoirs critiqués et de chats vidéo en direct », explique Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared a été fondé par des vétérans de l’industrie du divertissement, et le site vise à innover dans l’espace éducatif avec son approche unique : plutôt que d’avoir un seul tuteur qui dirige une classe, on vous présente ici deux professionnels de haut niveau, dont l’un enseigne à l’autre.
Les étudiants reçoivent les mêmes tutoriels et conseils que ceux que l’on peut attendre d’un cours traditionnel, avec l’avantage supplémentaire de voir un autre artiste mettre ses connaissances en pratique. C’est un angle fascinant sur l’éducation, mettant en lumière le processus d’apprentissage lui-même.
Comme l’explique Andrew Hawryluk, cofondateur de Learn Squared, « le concept fondamental que nous espérons faire passer à nos étudiants et à la communauté artistique dans son ensemble est que tout le monde doit commencer quelque part. Les compétences que vous apprendriez dans ces autres et nouveaux domaines artistiques pourraient profiter à vos principaux efforts artistiques d’une manière que vous n’auriez jamais imaginée auparavant. »
Chaque cours contient plusieurs heures de tutoriels vidéo à travers une gamme de sujets, y compris la peinture d’environnement, la conception 3D et les conceptions de titres pour le cinéma. Les techniques d’art moderne sont au premier plan de la plupart des cours, avec un accent important sur la création d’un pipeline efficace pour travailler dans les industries du divertissement.
Les cours varient en longueur et coûtent 249 $, à moins que vous ne souhaitiez opter pour l’option professionnelle, où vous bénéficiez de séances de mentorat hebdomadaires avec un tuteur – cela dépend de la disponibilité.
Gnomon
Certainement l’une des écoles d’art les plus connues, Gnomon a été fondée en 1997 par l’artiste 3D Alex Alvarez. Les cours en ligne de Gnomon sont conçus pour les artistes qui recherchent une formation aux effets visuels directement depuis Hollywood, aux États-Unis, avec la commodité supplémentaire d’apprendre depuis chez soi.
Ils couvrent une grande variété de sujets, de la conception de personnages en 3D au compositing, en passant par la modélisation et la sculpture à la fois de manière traditionnelle et en 3D, et à peu près toute autre avenue de formation pour l’industrie du divertissement.
L’éventail des professionnels qui enseignent à Gnomon est tout aussi vaste, avec de grands noms comme Pascal Blanche, directeur artistique senior chez Ubisoft Montréal et Maddie Scott-Spencer, artiste de texture chez Weta Digital.
Les cours en ligne de Gnomon sont enseignés en direct via son interface astucieuse, qui propose l’intégration d’une webcam et le partage d’écran. Les cours durent 10 semaines et les frais de scolarité coûtent 1 323 $.
Il convient de noter que les cours en ligne de Gnomon ne sont disponibles que pour les résidents de la Californie et ceux qui vivent en dehors des États-Unis.
CGWorkshops
CGSociety est un hub artistique social présentant des nouvelles de l’industrie, des caractéristiques, des forums et des défis, ainsi qu’un solide corpus d’ateliers traitant du côté plus technique de la formation artistique.
Ces CGWorkshops couvrent des sujets tels que la peinture matte pour la production, l’art conceptuel : de la 2D à la 3D et la création de personnages pour le cinéma/la cinématique, enseignés par une collection de noms de l’industrie du cinéma et du jeu comme Len White, artiste technique senior chez Skydance Interactive.
Les cours durent entre six et dix semaines, et les prix vont de 599 à 998 dollars. Ils fonctionnent selon les mêmes principes que les autres écoles : chaque semaine, les étudiants reçoivent une leçon préenregistrée avec des devoirs et un espace social pour partager le travail et la critique.
Il y a de la place pour l’exposition sur plusieurs cours, certains enseignants partageant le travail de leurs étudiants en ligne, et le travail des étudiants est souvent présenté sur la page principale du site Web.
Ctrl+Paint
Matt Kohr adopte une approche légèrement différente des autres écoles en ligne répertoriées ici, car son site Web, Ctrl+Paint, est essentiellement gratuit. Cela le rend accessible aux artistes de tous niveaux, et le fait que la plupart du matériel soit disponible via YouTube ne fait qu’ajouter à cette philosophie. C’est un endroit fantastique pour commencer à développer vos compétences artistiques.
Ctrl+Paint se concentre sur la peinture numérique, et ses leçons sont placées dans l’ordre afin que les étudiants soient amenés à partir d’une vue d’ensemble de la peinture numérique et des bases des techniques artistiques traditionnelles – apprendre à étudier, dessiner des formes, hachurer – jusqu’à l’utilisation d’outils et de techniques de peinture numérique avancés, l’utilisation de la couleur, la construction d’un portefeuille et plus encore.
C’est une ressource incroyablement complète avec des leçons bien expliquées et condensées pour s’engager avec le public varié qu’il attire sans aucun doute. De nouvelles vidéos sont publiées régulièrement et il y a un accès gratuit aux pinceaux et outils Photoshop de Kohr.
Les leçons premium offrent un regard approfondi sur des sujets clés sur plusieurs épisodes, avec des prix allant de 10 à 55 $. Le Concept Art Starter Kit, à titre d’exemple, contient des vidéos sur les bases de la conception, la création de patrons et de maisons ainsi que d’icônes et de conception générale du monde, et serait idéal pour les artistes souhaitant travailler pour un studio de jeu indé.
Gumroad
Ok, celui-ci n’est pas réellement une école d’art en ligne, mais au cours des deux dernières années, Gumroad est devenu l’endroit de facto où aller pour les tutoriels d’art et mérite donc une mention dans cet article.
Il a été lancé comme un espace pour les types créatifs de partager et de vendre leur travail, mais plus récemment, il a été fortement adopté par les artistes conceptuels professionnels, les illustrateurs et les modélisateurs 3D comme un espace pour vendre leurs propres tutoriels.
Gumroad ne propose pas un programme ou une série complète de leçons à la manière des autres écoles d’art discutées ici, et n’offre rien en termes de soutien en classe ou de rétroaction en dehors de l’e-mail. Il s’agit plutôt d’un accès direct à l’esprit de vos artistes préférés.
Il existe un énorme éventail de sujets disponibles sur Gumroad, avec un éventail tout aussi vaste de styles de présentation. Une vidéo typique de Gumroad pourrait offrir une heure ou plus de séquences vidéo avec voix off décrivant le processus, regroupées avec les fichiers source réels afin que l’étudiant puisse les ouvrir et bricoler, déconstruisant le processus de l’artiste.
Les prix et la qualité peuvent varier énormément, mais se situent généralement autour de 3 à 20 $. Pensez à Gumroad comme un moyen agréable de compléter un cours plus complet.
The Oatley Academy
Fondée par l’artiste Disney Chris Oatley, cette école a une sensation légèrement différente des autres en ce que son approche traite autant de la psychologie et du processus de pensée derrière le fait de devenir un artiste professionnel, que de la structure réelle des leçons.
« Nous croyons que l’éducation devrait signifier la transformation », dit Oatley. « Il existe de nombreux endroits où vous pouvez payer pour obtenir des informations, mais peu d’endroits qui offrent réellement une éducation artistique véritable et transformatrice. Nous disons que si nous ne changeons pas des vies, nous ne faisons pas notre travail. »
L’implication de la communauté joue un rôle important dans cette expérience, le site mettant fortement l’accent sur l’engagement avec les camarades étudiants et l’apprentissage de la critique du travail de chacun afin de grandir en tant qu’artistes.
Les cours sont classés en deux catégories : Mentorés ou auto-guidés. Les mentors comprennent Chris Oatley, l’artiste de développement visuel de Dreamworks, Jenn Ely, et l’artiste de développement visuel de Nickelodeon, Sarah Marino.
Deux cours principaux en cours, The Magic Box et The Storytellers’ Summit, sont disponibles via un abonnement, qui coûte 19 $ par mois.
Cet article est initialement paru dans le numéro 135 d’ImagineFX et a été mis à jour. Abonnez-vous à ImagineFX ici.
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