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Par Greer Gerni, doctorante Théâtre

La saison 2018-2019 était la première sous le nouveau directeur artistique du Théâtre d’art de Moscou, Sergey Zhenovach. Si une grande partie de la présence du théâtre reste inchangée, il y a quelques différences notables. Il est intéressant de noter que la plupart d’entre elles pointent vers le passé, et non vers l’avenir. J’effectue des recherches sur le théâtre de Moscou depuis 2009, en accordant une attention particulière au Théâtre d’art de Moscou. Ma thèse, intitulée Anton Chekhov’s Texts on the Twenty-first Century Stage, examine, en partie, l’impression que le dramaturge et son théâtre éponyme ont sur les styles de représentation d’aujourd’hui.

Une partie de mon travail cet été a consisté à regarder des productions contemporaines et à parler avec des artistes de théâtre vivants, mais afin de contextualiser l’impact du passé sur le présent, j’ai également passé beaucoup de temps dans les archives, les musées et les lieux de mémoire. En tant qu’historien, j’ai tendance à me concentrer sur le passé, mais je suis toujours soulagé de le faire dans la culture théâtrale de Moscou, qui est entièrement tournée vers l’ici et le maintenant. Même si l’accent est mis sur le présent sur scène, la culture est certainement soutenue par le passé. Le Théâtre d’art de Moscou fonctionne toujours dans son bâtiment de 1901, où de nombreuses pièces de Tchekhov ont été créées. Situé dans le centre de Moscou, il reste l’un des théâtres les plus respectés et les plus populaires de la ville. Depuis sa fondation en 1898, il est connu pour sa capacité à aller de l’avant avec de nouvelles formes d’art. La compagnie fait cela tout en honorant les traditions et l’histoire qui l’ont construit.

Cette saison, plus que toute autre dans ma mémoire, semblait encore plus axée sur les souvenirs, l’histoire et la tradition. Les affiches des spectacles actuels remplissaient les vitrines qui bordent l’avant du bâtiment, mais elles sont maintenant remplies de photos et de courtes biographies de certains des premiers membres de la compagnie. Le théâtre a organisé en juin un festival intitulé « Remembering Place », qui a débuté par une lecture de la pièce Tsar Fyoder Ivanovich, qui a ouvert la première saison en 1898. Des costumes originaux étaient exposés. Plus que toute autre visite, le Théâtre d’Art de Moscou m’a semblé être un lieu d’histoire et de tradition, et pas nécessairement de nouveau théâtre. Cela ne veut pas dire qu’il ne produit pas de nouvelles œuvres ou qu’il n’apporte pas de changements progressifs. Il y a cependant une nette différence entre la façon dont les théâtres voisins attirent un public (publicités tape-à-l’œil pour des spectacles contemporains) et la façon dont le Théâtre d’art de Moscou renforce la tradition sur sa façade.

Que cela signifie-t-il pour Moscou ou même pour mes recherches ? À ce stade, toute analyse que je pourrais donner serait de la spéculation. Je peux dire avec confiance, cependant, que le changement n’est pas toujours nouveau et brillant, parfois pour construire quelque chose de nouveau, la fondation doit d’abord être renforcée. Pour l’instant, je tente de prendre du recul et d’examiner comment le passé a un impact sur le présent.

Facade du théâtre d’art de Moscou. Notez les personnages historiques dans les cadres. Habituellement, ils sont remplis d’affiches de spectacles actuels.
Programmes des productions du vingt-et-unième siècle des pièces d’Anton Tchekhov. Provenant des archives du Théâtre d’art de Moscou.
Greer Gerni à Melikhovo, la propriété d’Anton Tchekhov, debout devant le chalet où il a écrit La Mouette.

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