Azonosítani tudod, mi a közös ezekben a karrierekben: közösségi média menedzser, Lyft sofőr, podcast producer, mobilalkalmazás-fejlesztő, virtuális asszisztens, 3D nyomtató technikus és tartalommarketinges? Ezek mind a technológiához kapcsolódnak, de 15 évvel ezelőtt ezek közül a munkakörök közül sok még nem létezett.
Jelenleg olyan jövőbeli szakmákra tanítjuk és készítjük fel diákjainkat, amelyek még nem léteznek. Az Institute for the Future (IFTF) és a Dell Technologies által készített tanulmány arra a következtetésre jutott, hogy a 2030-ban létező munkahelyek 85%-a még létre sem jött. Mindezek a karrierek a technológia állandóan változó természete miatt fognak létezni. Ez egy olyan dolog, ami nem fog eltűnni, ezért egyre több iskola építi be a digitális művészeti tananyagot.
A 2019-es State of Art Education Survey szerint a művészeti tanárok 52,2%-a szeretne többet tanulni a digitális művészet hatékony tanításáról. A művésztanároknak azonban csak 21,9%-a érzi jól magát a digitális művészeti tananyag tanításában.
- A digitális közeg tanításának igénye és szükségessége megvan, de valóban fontos-e a tanítás? A digitális művészet átveszi a hagyományos művészeti alkotás helyét?
- A digitális művészeti oktatás fontossága
- Itt van néhány előnye a digitális művészet tanításának az osztályteremben:
- Növekedett hozzáférés
- Kényelem
- Instant Sharability
- Növekvő termelékenység
- Miért fontos a hagyományos művészet
- Itt van néhány a hagyományos művészeti módszerek előnyei közül:
- Kézzelfogható élmények
- Egyedi darabok
- Nagyobb sokoldalúság
- Kényszeres problémamegoldás
- Hogyan kezdje el a digitális művészet beépítését a tantervbe
- Ha nem tudja, hogyan kezdje el a digitális művészet beépítését a tantervébe, nézze meg ezeket a forrásokat.
A digitális közeg tanításának igénye és szükségessége megvan, de valóban fontos-e a tanítás? A digitális művészet átveszi a hagyományos művészeti alkotás helyét?
A digitális művészeti oktatás fontossága
Mások úgy tekintenek a technológiára, mint ami veszélyezteti az eredetiséget, és a hagyományos művészeti alkotás helyébe kíván lépni. Ez az elképzelés minden bizonnyal aggasztó lehet a művésztanárok számára. A tanulmányok szerint azonban a digitális eszközök használata a művészeti oktatásban növeli a művészi fejlődést és a kreativitást. A digitális korban a művésztanárok úgy érzik, hogy most jobban, mint valaha, szükségük van arra, hogy programjaik mellett kiálljanak. A digitális művészeti tanterv erőteljes érdekérvényesítő eszközként szolgálhat.
Itt van néhány előnye a digitális művészet tanításának az osztályteremben:
Növekedett hozzáférés
Nem minden diáknak van otthon vízfesték- vagy akrilfestékkészlete, de sok diáknak van hozzáférése valamilyen digitális eszközhöz, például iPadhez vagy okostelefonhoz. Persze az eszközök kezdetben nem biztos, hogy olcsók, de ahhoz képest, hogy egy művész egy év alatt mennyi olajfestéket vásárolhat, az egyszeri technológiai beszerzésnek van értelme. Igen, a technológia elromlik és cserére szorul, de az ecsetek és vásznak is.
Kényelem
Az alkotáshoz szükséges művészeti anyagok magunkkal cipelése nem mindig kényelmes. Nem mindig reális magunkkal cipelni egy plein air festéshez szükséges készletet, vagy feltölteni egy vizespoharat az akvarellfestéshez. Ez sok gondot okozhat. A digitális médiummal való alkotás viszonylag problémamentes. Az eszközt szinte bárhová magával viheti, és mindig készen áll, amikor készen áll az alkotásra.
Instant Sharability
Mivel a digitális művészeti alkotás már egy digitális eszközön van tárolva, a művészek könnyebben megoszthatják műveiket a legmagasabb formában. A munkák azonnal megoszthatók digitálisan a weboldalakon és a közösségi médián keresztül. Persze, egy festményről készült fénykép általában nem tesz igazságot a festmény fizikai jellemzőinek, de az általános gondolatot közvetítheti.
Növekvő termelékenység
A digitális alkotás időt takarít meg. Ha hibát követ el egy digitális rajzon vagy festményen, egyszerűen megnyomhatja a visszavonás gombot, és kezdheti elölről. Egy digitális alkotásnál nyom nélkül törölhet, könnyedén megváltoztathatja a színeket, és másodpercek alatt elhelyezheti és átméretezheti az objektumokat. Nem korlátoznak az anyagi világ fizikai jellemzői.
Miért fontos a hagyományos művészet
A digitális művészet nem igényel kevesebb készséget, mint a hagyományos művészeti alkotás, de más gondolkodásmódot igényel. Igen, egy digitális eszköz képes lesz arra, hogy egy vonás úgy nézzen ki és rétegződjön, mint az akvarell, vagy a szénnel való rajzolás textúráját adja. Ha azonban valaki megtanulja a hagyományos művészeti technikákat, mélyebb megértést nyer az anyagokról és arról, hogy mire képesek.
Itt van néhány a hagyományos művészeti módszerek előnyei közül:
Kézzelfogható élmények
Az ecset kezelésének megtanulása a különböző festékvonások létrehozásához vagy a faragóeszközök használata egy szobor létrehozásához fizikai, tapintható élményt nyújt. Ezen a tapasztalaton keresztül szélesebb rálátást nyerhetsz az anyagok felhasználásának módjára. A fizikai alkotás jót tesz a szem-kéz koordinációnak, valamint a motoros készségeknek. A sárga és kék festék keverése zöld szín létrehozásához olyan élményt nyújt, amelyet a színek digitális keverésével nem lehet ugyanígy megszerezni.
Egyedi darabok
A hagyományos műalkotások kézzel készített jellege miatt nem könnyen reprodukálhatók. Minden alkotás valóban egyedi darab, ellentétben a digitális alkotásokkal, amelyek azonnal reprodukálhatók és megoszthatók. Emiatt a hagyományos művészeti alkotások általában nagyobb értékkel bírnak, mint a digitális műalkotások.
Nagyobb sokoldalúság
A digitális csak egy médium, míg a hagyományos művészeti módszerek lehetővé teszik, hogy különböző médiumokkal alkosson. Ha grafittal hozol létre egy képet a pigmentált festékkel szemben, az más eredményt és élményt hoz. A digitális művészeti alkotás eredménye jellemzően egyetlen megjelenésű, tiszta, kész terméket eredményez, míg a különböző művészeti anyagok használata nem.
Kényszeres problémamegoldás
A digitális eszköz visszavonás gombjával ellentétben a hibákat nem mindig lehet könnyen kitörölni. Ez a korlátozás arra kényszeríti a művészt, hogy problémamegoldásra kényszerítse a megoldását, hogy fizikailag kijavítsa a hibáját. Még jobb, ha ez arra ösztönzi a művészt, hogy többé ne kövesse el ezeket a hibákat, és végső soron javítja a készségeit.
Hogyan kezdje el a digitális művészet beépítését a tantervbe
A digitális eszközökben nincs varázslat. A varázslat onnan ered, hogy hogyan tanítjuk a diákjainkat a kreativitásuk elősegítésére. Az előttünk járó generációk különböző formákban használták az új technológiákat. A kréta használata a táblán és a ceruza használata a papíron egykor újszerű ötlet volt. Attól, hogy egy unalmas feladatlapot egy iPadre helyezünk, még nem lesz izgalmas; attól még unalmas marad.”
A kivételes tanulás történhet fejlett technológiákkal vagy anélkül, de ha jól csinálják, növelhetik az élményeket. Ha még nem áll készen arra, hogy teljesen elmerüljön a technológia világában, keresse meg a könnyebb belépés lehetőségeit. Ahelyett, hogy teljesen felváltanád a hagyományos művészeti módszereket, keresd azokat a lehetőségeket, amelyekkel továbbfejlesztheted őket. Értékelje azokat a koncepciókat, amelyek nem mennek jól az osztályteremben; a digitális megközelítéssel javíthatna a folyamaton? Például az egypontos perspektivikus rajz tanítása fárasztó lehet, de a digitális tanulás megkönnyítheti a folyamatot, miközben ugyanazokat a fogalmakat tanulja meg. A kreativitás lesz a jövő készsége. Mit tehetünk, hogy tanításunk során segítsük diákjainkat a kreatív betekintés megszerzésében?
Ha nem tudja, hogyan kezdje el a digitális művészet beépítését a tantervébe, nézze meg ezeket a forrásokat.
- Digitális fotózás alapjai PRO tanulócsomag
- A Photoshop alapjainak felfedezése PRO tanulócsomag
- Digitális animáció PRO tanulócsomag
- 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
- iPads in the Art Room AOEU Course
- 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
- Everyone Can Create Curriculum by Apple
- The Digital Art Teacher
- Digital Art for Beginners by Udemy
A technológia nem megy sehová, és folyamatosan változó sebességgel fog fejlődni. Kétségtelen, hogy mind a hagyományos, mind a digitális művészeti alkotás elengedhetetlen. Pedagógusként meg kell találnunk a módját, hogyan használhatjuk őket együtt, hogy a lehető legjobb tanulási lehetőségeket teremtsük meg diákjaink számára.
Mi tart vissza a digitális művészet tanításától?
Miért érzi úgy, hogy mind a digitális, mind a hagyományos művészeti alkotás tanítása elengedhetetlen?