Mi a vizuális fejlesztés? Nos, ez mindennek a tervezése, ami segíthet vizualizálni egy történetet. Ebben a workshopban a pre-vizuális fejlesztésre fogok koncentrálni, ami a díszletek megfestéséről szól.
A pre-vizuális fejlesztési fázisban a művészek sok olyan jelenetet festenek, amelyek segíthetnek a történet világának vizualizálásában. Kitérek arra, hogy milyen különböző művészeti technikákra kell összpontosítanod, amikor a festésen dolgozol. Ezt tartom a vis-dev munka egyik legélvezetesebb szerepének, és mindenkinek ajánlom, hogy próbálja ki magát ebben a munkában.
A festés során a legfontosabb dolog, amit figyelembe kell venned, az értékek fogalma (nézd meg CB színelméleti útmutatóját, ha többet szeretnél tudni erről). A Pixarnál dolgozó mentorom egyszer azt mondta nekem, hogy “Egy festmény akkor is jól fog kinézni – még rossz színekkel is -, ha az értékei tökéletesek”. Ezen a workshopon átadom az értékekkel, a kompozícióval és a színekkel kapcsolatos tanácsaimat, amelyek segítenek javítani a művészetedet.
Menjünk végig azokon a lépéseken, amelyek segítenek a képzeletbeli világok vizualizálásában…
- Szerezz referenciákat
- Készítsen miniatűr vázlatokat
- Az alapkompozíció javítása
- Romántok és cikk-cakkok elhelyezése
- Tökéletes értéktanulmányok
- Az értékeket értelmesen csoportosítsd
- Kontrasztot hozhat létre az ellentétek használatával
- A jelenet szerkezetének felépítése
- A térérzet megteremtése
- Lokális színmegfontolások
- A színek finomítása és a megvilágítás hozzáadása
- Megkezdem a festést a környezetbe
- Kompozíciós hibák azonosítása
- Egyszer olvasd el, aztán olvasd el újra
- Újabb hírek
Szerezz referenciákat
Az egyik hobbim az utazás, és ha látok egy tájat, amely inspirál a festéshez, akkor lefotózom, amikor hazaérek. Még ha nem is szeretsz utazni vagy fotózni, akkor is szükséged van egy jó, reális referenciaforrásra, amely segít a fantáziadús festészetben. Próbáljon körülnézni az interneten olyan referenciák után, amelyek segítenek a festészeti projektjét a fejlődés következő szakaszába vinni.
Készítsen miniatűr vázlatokat
A miniatűrök rajzolását szürke téglalapokra kezdem, amelyek megfelelnek a mozivászon arányainak (2,39:1). Jobban szeretek a mozis filmarányokkal dolgozni, mert ez segít ellenőrizni, hogy az ötleteim érdekesen fognak-e kinézni a nagyvásznon. Hajlamos vagyok kicsiben dolgozni, hogy a teljes kompozíciót láthassam a képkockán belül. Ebben a szakaszban azonosítom, majd kijavítom a kompozíciós problémákat.
Az alapkompozíció javítása
A kompozíció segít abban, hogy a néző tekintetét oda vezesse, ahová szeretné. Az alapvető kompozíciós eszköz a harmadszabály, amely a festményedet részekre osztja. Javasoljuk, hogy a fókuszpontot a felosztási vonalakra helyezd, amelyeket a keretedre helyezel.
Romántok és cikk-cakkok elhelyezése
A fókuszpontod köré gyémánt keretet helyezhetsz, így irányvonalakat hozhatsz létre. Minden egyes forma azért létezik, hogy segítsen a nézőnek követni azt. A cikk-cakkok segítenek rendszerezni a formákat, és vizuális változatosságot teremtenek. Emellett arra ösztönzik a néző szemét, hogy bizonyos irányokba mozogjon.
Tökéletes értéktanulmányok
Ez a festési folyamat legfontosabb része. Az értékeknek még a fény vagy a szín hozzáadása előtt helyesnek kell látszaniuk. A nézőknek még távolról is le kell tudniuk olvasni a fókuszpontjaidat. Győződj meg róla, hogy kicsiben dolgozol, hogy ellenőrizni tudd őket. A fókuszpontodnak a legvilágosabbnak vagy a legsötétebbnek kell lennie az értéktanulmányodban, vagy mindkettőnek.
Az értékeket értelmesen csoportosítsd
Még ha van is fény vagy árnyék, az érték mindig egy hasonló értéktartományon belül működik. Sem a fény, sem az árnyék nem törheti meg azt az értéktartományt, amellyel dolgozni szeretne, hacsak nincs rá jó ok. Például az adott értéktartományon belüli formák is segíthetnek a néző szemének vezetésében.
Kontrasztot hozhat létre az ellentétek használatával
Az értékkontrasztot a jelenet legvilágosabb és legsötétebb színének használatával érheti el. Ezek azonnal megragadják a néző figyelmét. A szemünk hajlamos vagy a festmény legtelítettebb színére, vagy az erős színekkel körülvett szürkére fókuszálni. Az ellentétek vonzzák a szemet, és ugyanez az elv érvényes a formákra is.
A jelenet szerkezetének felépítése
Az értékeimet mindig három részre osztom: elő-, közép- és háttérre. Minden struktúra több értékre oszlik a csoport tartományán belül. Több mélységet generálhatsz a formák átfedésének létrehozásával. Javaslom, hogy az alakzatokat egy nagyobb struktúrán belül tervezze meg.
A térérzet megteremtése
A képemen láthatja, hogyan hozok létre térérzetet az egyes alapstruktúrák között. A világos és sötét értékek átfedése segít a mélység megteremtésében. Az értéktartományt a Image>Adjustment>Brightness/ Contrast menüpontban állíthatja be. Ez a megközelítés segít az értékek csoportosításában.
Lokális színmegfontolások
Minden színt használhat, amit csak akar, de döntő fontosságú, hogy az értékstruktúrára összpontosítson. Továbbá igyekezz olyan színt vagy árnyalatot használni, amelyek egymás mellett helyezkednek el a színkörön. Ez segít harmóniát teremteni a jelenetben. Ne félj játszani a színekkel. Mindig használhat egy Hue/Saturation réteget a megváltoztatásukhoz.
A színek finomítása és a megvilágítás hozzáadása
A helyi színeimhez több kéket és lilát adok. A színeket a színárnyalat/telítettség eszközzel vagy a színegyensúly beállítási rétegekkel módosíthatja. Ezután egy Hard Light (Kemény fény) beállítási réteggel megvilágítom a jelenetet: ez keveri a fény színeit és a választott helyi színt.
Megkezdem a festést a környezetbe
Először a Mixer ecsettel hozom létre a színek variációit. Hozzáadom egy tárgy helyi színeit, majd olyan formákat tervezek, amelyek lehetővé teszik a néző tekintetének irányítását. Ne feledje, hogy ennek eléréséhez az alakzatoknak egy hasonló értékzónán belül kell maradniuk.
A színekkel való munka azonos az értékstruktúra felépítésével, és az adott színtartományon belül időt tölthet az egyes színekkel való játékkal, hogy megtudja, mi működik a legjobban.
Kompozíciós hibák azonosítása
Ezzel a ponttal egy hatalmas változtatást hajtok végre. A szellemlány értéke túl közel van a hátul lévő oszlophoz. A megoldásom az, hogy eltávolítom az oszlopot, és helyette egy cikk-cakk alakzatot készítek (lásd vissza a negyedik lépésnél adott tanácsomat).
Ne feledje, hogy a sötét alakzatok fölött a fény mélységet generál, és könnyebben olvashatóvá teszi a tárgyat. Itt az ég és az erdő olyan keretező elemek, amelyek együttesen erősítik a fókuszpontomat.
Egyszer olvasd el, aztán olvasd el újra
A képen először a szellemlány, másodszor pedig az oszlop mellett, az előtérben lévő sír melletti tárgyak ragadják meg a tekinteted. A lány élénkpiros cipője segít kapcsolatot teremteni a sírkővel. Ez a jelenet tehát egy kislányról szól, aki ebben a tóban hunyt el. A lány a tóba néz, de nem látja a tükörképét. És ez az én történetem egyetlen festményben!
Ez a cikk eredetileg az ImagineFX-ben, a világ legkelendőbb digitális művészeknek szóló magazinjában jelent meg. Iratkozzon fel az ImagineFX-re.
- A legjobb digitális művészeti szoftverek most
- A legjobb Photoshop pluginek
- A Photoshop legjobb alternatívái
Újabb hírek