フランク・ザッパの名盤10選

もし宇宙人が地球に降り立ち、我々の習慣に十分に適応し、同時に我々を凌駕して、人類がいかに愚かかを明らかにしている可能性があるとしたら、あなたは宇宙人を信じられるだろうか？ もし答えがノーなら、フランク・ザッパをその候補として考えるべきかもしれない。 9947>

フランク・ザッパは音楽にとって、ウィリアム・バロウが文学にとってであったようなものです。 彼のレコードを聴くことは、非常に衝撃的で、時には不快な体験になることがあります。 これはまさに、彼の芸術の一部で意図されたものである。 ザッパは、あまりにも長い間、社会の偽善という古い汚れた水の中で膿んできた、おとなしい人類を停滞から揺り起こそうとしたのである。 その中には、1968年のアルバム『We’re Only In It for the Money』のインナースリーブのアートワークが、ビートルズの『Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band』のアートワークを明らかに風刺しているヒッピー・カウンターカルチャーが含まれる。 一方、ザッパがアートを限界まで押し進めたと見る向きもある。

ザッパは音楽の境界線に絶えず挑戦し、ロック、ジャズ、ジャズフュージョン、オーケストラ音楽（彼は、ロック作曲のためにミュージシャンを指揮する、唯一の作曲家の一人ではありませんが）をうまく組み合わせています。 これらのジャンルの音楽を解体し、コラージュすることに加え、彼はこのバロウズ的な手法をムジーク・コンクリート（録音された音を素材としてサンプリングすることを指す）でも活用したのであった。 録音された音を素材としてサンプリングし、その音の出所がわからなくなるほどに加工されることが多い。

また、彼のアルバムは非常にテーマ性が高く、小さなコンセプトピースの積み重ねが大きな絵になっています。 ザッパは公式伝記『ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック』の中で、このことについてさらに詳しく語っている。 「プロジェクト／オブジェクトという言葉は、様々な媒体における私の作品の全体的なコンセプトを説明するために使ってきた言葉だ。 それぞれのプロジェクト（どんな領域であれ）、あるいはそれに関連するインタビューは、より大きなオブジェクトの一部であり、それに対する「技術的な名前」は存在しない。 プロジェクト／オブジェクトの接続材料はこのように考えてください。 ある小説家がキャラクターを考案する。 もし、そのキャラクターが良いものであれば、彼はそれ自身の人生を歩むことになる。 そのキャラクターは、一度しかパーティに参加できないのでしょうか？ 将来の小説の中で、いつでも出てくる可能性がある。 あるいは、レンブラントは他の色にほんの少し茶色を混ぜることで「見た目」を手に入れました。 茶色そのものは特に魅力的ではなかったが、その執拗なまでの取り込みの結果があの「外観」だったのだ」

プロジェクト/オブジェクトの場合、こっちには小さなプードル、あっちには小さなフェラ、等々を見つけることができるだろう。 しかし、私はプードルやフェラチオに執着しているわけではない。これらの言葉（そして、同じくらい取るに足らない他の言葉）は、絵のイメージやメロディーのテーマとともに、アルバム、インタビュー、映画、ビデオ（そしてこの本）の至るところで繰り返されているが、それは「コレクション」を統一する以外の理由がないのだ

以下、偉大な男の10のアルバムとそのビジョンを示す最高の印を振り返ることにしよう。 ザッパの作品はここに挙げた年代をはるかに超えているが、1968年から1981年までの期間を彼の最も実り多い時期と見なさないわけにはいかない。

フランク・ザッパのベストアルバム10：

We’re Only In It for the Money (1968) – Mothers of Invention

フランク・ザッパが軽蔑するものがあるとすれば、それは間違いなく1960年代のヒッピーによるカウンターカルチャーであった。 ビートルズの『サージェント・ペパーズ』のアートワークをバカにしたり、『ムジーク・クリティーク』の要素を取り入れたり、この文化の商業化に対する嫌悪感など、ザッパは決してファンではなかった。 9947>

Across We’re Only In It For The Money ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションは、自分たちの気持ちを明確に表現しています。 強い主張を持ちつつも、スピーカーから飛び出す音は、1968年当時としては革命的ともいえるものだった。 9947>

Cruising with Ruben and The Jets (1968)

Frank Zappaには多くの側面がある。 純粋な音を覆すことのできる螺旋状の音楽家であると同時に、意外にもドゥーワップ的な側面もあり、それを少し毒舌で皮肉っぽく、しかし誠実に実行している。 アルバムのアートワークには漫画のような人物が描かれており、アルバムを聴きながら、これはブロードウェイで見られるような気まぐれな風刺ショーなのだろうかと思わずにはいられません。

You Are What You Is (1981)

これはザッパの最高の風刺的アルバムで、音楽的にはより親しみやすく、歌詞的には非常に不敬で、共和党を冷酷に狙った一枚である。

80年代は、60年代のロックの王道たちの多くにとって困難な時代であった。 彼らは、当時の多くのアーティストが創造性を発揮する道を切り開いたかもしれないが、だからといって、必ずしもそのような評価を受けられるとは限らないのだ。 しかし、ザッパにとっては、この時代も活動するための10年に過ぎず、彼は最高のレコードの一つを世に送り出した。

One Size Fits All (1975)

未発表のアルバムを聴いたとき、まったくもって困惑してしまうことがある。

異なるジャンルのロックがジャズと融合した、狂気の融合である。 オープニングの’Inca Roads’は、宇宙のインクの中を旅するような宇宙奇想天外な曲です。

Sheik Yerbouti (1979)

間違いなくこれまで聞いた中で最高のアルバムタイトルの一つであるSheik Yerboutiは、ザッパの芸術的ピークに近いものである。

このレコードは、フランク・ザッパの最も滑稽な姿でもありますが、だからといって、商業的な成功を追い求める最も誠実な努力でもなかったというわけではありません。 彼の他の作品から見ると、比較的非常に親しみやすい作品です。 このアルバムは、「Bobby Brown Goes Down」で多少のヒットを生んだ。

Apostrophe (‘) (1974)

フランク・ザッパがメガ・ロック・スターになることは計画されていなかった。 もちろん、幼い頃からショービジネスの世界に身を置いていた彼は、スポットライトを浴びることを嫌がることはなかった。 しかし、彼の本当の情熱は、音楽を作ることだった。

ザッパの最初のアルバムはゴールドになったが、このアルバムからのヒット曲「Don’t Eat Yellow Snow」と、有名なクリームのジャック・ブルースがベースに参加していることがその要因であった。 このアルバムはザッパのギター・ワークの真骨頂であり、彼はその弾き方を本当によく知っている。

Uncle Meat (1969)

これはおそらくザッパの最も過激なアルバムの一つで、確かに多くのアルバムがある。 このアルバムは、バンドの性行為を題材にしたSF映画のために作られたと言われています。 しかし、その映画は幸いにも作られることはなかった。

このアルバムで、ザッパはオーバーダブやテープスピードに手を加えた実験に本格的に取り組み始めた。

Hot Rats (1969)

このアルバムは、彼の最も正直な作品かもしれません。ほとんどの曲がインストで、「Willie the Pimp」以外は、再びキャプテン・ビーフハートがボーカルとして参加しています。

このアルバムは、彼のジャズへの探求の始まりであり、ワイルドで自由であると同時に瞑想的なプロジェクトです。 これに浸透し始めたロックンロールのエスプリを組み合わせると、ザッパは若者文化の言葉をそのまま表現していたことになります。 思考は混迷を極め、子供たちはスプーンを手にしていた

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