プログレッシブハウスについて子供と話すには

私たちはジャンルタグの大ファンというわけではありません。 もし音楽が正直なところから来ていて、何かを感じさせるユニークさがあれば、それをプレイする方法を見つけることができるかもしれません。 これが、私たちが最初からプログレッシブ・ハウスに惹かれた理由であり、また何度も足を運んでいる理由でもあるのです。 しかし、このジャンルを初期から追いかけてきた私たちは、現在、自分たちの好きな音楽を見つけるのに苦労しています。

イベントでプログレッシブ・ハウスについて話すと、どんな音楽がそれを構成しているのか、多くの答えが返ってくることでしょう。 もしあなたが10代か20代前半なら、それはおそらく「ビッグ・ルーム」を意味するでしょう。 20代後半？ Steve Angello、Kaskade、Avicii、deadmau5といったところでしょうか。 1055>

当初から「プログレッシブ」は、段階的に発展し、レイヤーを追加したり削除したりしながら一歩一歩進むダンスソングという意味でした。 典型的なプログレッシブ・ハウスは、強力なパーカッション、複雑なメロディとハーモニーに重点が置かれています。

EARLY PROGRESSIVE HISTORY

このジャンルは、1990年10月にレフトフィールドの名曲「Not Forgotten」のリリースで非公式にスタートしました。 「それはガレージでもテクノでもピアノ・ハウスでもなかった。 アンダーグラウンドのエレクトロニック・ハウスだった」と語るのは、このシーンの長年の中心人物であり、A&R、DJ、ジャーナリズム、プロデュース活動を通じて、プログレッシブハウスに多くの分岐点を与えてきたデイヴ・シーマンである。 Not Forgotten」以前は、イギリスは主にダンスミュージックの消費国であり、ほとんどの曲はアメリカ、ドイツ、オランダ、ベルギーから輸入されていた。 この曲は、イギリスのプロデューサーたちに、自分たちの手でイギリスらしいサウンドを作ることができるという確信を与えたため、多くの門戸を開いた。

それから数年が経ち、すでに一握りのアーティスト（Underworld、Soma、Spooky、Gat Decor、 Brothers in Rhythm、William Orbit）やインディー・レーベル（Guerilla、Hooj Choons、Deconstruction、Soma Quality Recordings、Boys Own、Cowboy、23th Precinct、Stress）により、レフトフィールドというブループリントに基づいて楽曲提供が行われていた。 ウィリアム・オービットは、マドンナのプロデュースやアンビエント・アルバムの制作で知られているかもしれませんが、彼のゲリラ・レーベルを通じて、プログレッシブ・ハウス・サウンドの形成に大きな役割を果たしました」

「私にとって、ゲリラ・レコードはシーンへの発展で大きな役割を果たした」と、シーマンは言います。 「React 2 Rhythm、Spooky、Dr. Atomic などのアーティストによって、この音楽の旗を掲げ始めたのです」

これだけの興奮と革新がありながら、この音楽には名前がなかった。 Mixmag UKの記者であるDom Phillipsがレイブに足を踏み入れ、初めてこの音楽の連続したセットを聴いたとき、それはすぐに変わることになる。 「ハードでありながらチューニングが効いていて、バッキングでありながら思慮深く、高揚感のあるトランス的なブリティッシュ・ハウスの新種は、トレンディなバレアリックの観客に最もよく馴染む一方で、レイヴの観客を魅了することもできるのだ。 プログレッシブ・ハウスとでも呼ぼうか。 シンプルで、ファンキーで、ドライブ感があって、イギリスならではのものだ」

この言葉が書かれた瞬間から、世界中のダンスミュージックが大きく変化した。 ミックスマガジンは、この音楽を世界的なステージに押し上げる上で極めて重要な役割を果たした。 この言葉を生み出し、レコードやDJ、クラブについて書いただけでなく、Mixmagを所有する会社、Disco Mix Club（DMC）は、独自のレーベルStressを立ち上げ、そこで、Danny TenagliaやGroove ArmadaのAndy Catoといった未来のプログレッシブハウスのスターが足元を固めたのです。 SeamanはA&R.

の代表を務めていたが、「才能を育てる場所だった」と彼は言う。 「1055>

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

イングランド北部は、この新しく作られたダンスミュージックのジャンルで騒然としていた。 その初期のスターDJのひとりが、アレクサンダー・コー（Alexander Coe）、つまり、よりシンプルに言うとサーシャ（Sasha）です。 彼は、マンチェスターの伝説的なクラブ、ハシエンダでアシッドハウスをプレイするようになったが、彼を全国的なスターにしたのは、ストーク・オン・トレントのシェリーズであった。 その頃、彼はあらゆるプログレッシブ・ハウス・アンセムをプレイし、ピアノを中心としたイタリアン・ハウスとミックスしていた。 Shelleyのヘビーなパーティーシーンに合うサウンドの完璧な組み合わせだった。 サーシャがルネッサンスに移って、若き日のジョン・ディグウィードと出会ったとき、ダンス・ミュージックがこれまでに見たこともないような影響力のあるデュオが誕生した瞬間であり、ダンス・ミュージックのDJとしてもプロデューサーとしても、私たちに大きな影響を与えた。 3枚組CD『Renaissance』をリリースしたとき、それは信じられないほどの陰と陽の関係になっていた。 1994年、『The Mix Collection』を発表。 このコンピレーションは、プログレッシブ・ハウス・ファンの間で、まるで聖書のように捉えられている。 すべてのDJ雑誌で絶賛され、世界中で話題になった。

CD コンピレーションは、プログレッシブ・ハウスの成長と育成に不可欠なものであった。 1996年、SashaとDiggersは次の作品「Northern Exposure」をリリースした。 彼らは、北イングランドのクラブで何が起こっているのかを世界に向けて記録したかったのだ。 Northern Exposureは、DJミックスの旅の青写真を確立し、Global UndergroundのAndy Horsfieldにあるアイデアを与えた。 最も人気があり革新的なプログレッシブハウスDJを何人か集め、異国の地でパーティーを開き、CD2枚組のコンピレーションをリリースするというものでした。 しかし、プログレッシブ ハウス（とその双子の姉妹である「プログレッシブ トランス」）を前進させたのは、コンピレーション CD だけではありませんでした。 世界中のクラバーやダンス・ミュージック愛好家の想像力をすぐにかき立てるようなアルバムを発表していたアーティストがたくさんいたのです。 Leftfield、Underworld、BT、Blue Amazon、Fluke、Deep Dishなどが1994年と1995年にアルバムを発表し、これが単なるダンスミュージックの流行に終わらないことが明らかになった。 Underworld の dubnobasswithmyheadman は批評的にも商業的にも成功し、Leftfield のアルバム Leftism は英国でチャート上位のヒットとなり、翌年には非常に羨望される Mercury Music Prize にノミネートされた。 1996年以前のトランスは、伝統的なプログレッシブ・ハウスよりも少しエレクトロニックで、ダビーではなく、スピード感のあるものでした。 しかし、フェリー・コルステン、ティエスト、ポール・オークンフォールド、アーミン・ヴァン・ブーレンなどのアーティストによって、90 年代後半のゲートクラッシャー時代のトランスが到来すると、このジャンルは全体として、より高揚した相手との分離を目指したのです。 そして、よりダークなプログレッシブ・ハウスが登場します。 John Digweedの2001年のミックス・コンピレーションGlobal Underground 019: Los AngelesやSasha & DigweedのCommunicateで人気を博したこのサウンドは、Danny TenagliaやDeep Dishといった伝説のDJたちによってサポートされ、以前よりもトラックが疎になり、しばしばセクションを何分にも伸ばし、909スネアドラム・ロールではなくシンプルなノイズ・ビルドを使ってエネルギーを得ています。 高揚感のあるピアノやメジャーコードで構成されたブレイクダウンはなくなり、代わりにリバーブやディレイを多用した効果音で構成されている。 1055>

2005年までに、ダーク・プログレッシブ・シーンは一巡した。 Satoshi Tomiie、Quivver、Danny Howells、Lee Burridge、Desyn Masiello、Omid 16b、Hernan Cattaneo、Steve Lawlerといったアーティストが6年間活躍し、大きな支持を集めました。 しかし、トランスが世界的な人気を獲得し、プログレッシブでは新しいアイデアがほとんど生まれなかったため、ファンはよりメロディックなジャンルに移行していった。 プログレッシブ・ハウスから多くのアイデア（主にジェイムズ・ホールデン）を借用し、メロディ、ドラマ、未来的なプロダクションをより多く受け入れていたため、シーンの大物DJの多くがこの音楽をどんどんセットに取り込んでいった。 1055>

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITY CRISIS

それは、とても無邪気に起こったことでした。 2004年、Steve Angello、Eric Prydz、Sebastian Ingrossoは、主にプログレッシブハウスをベースに、トランスによく見られるメロディックなリードリフとビッグドラムを加えたトラックを次々と発表していました。 当時、このような音楽がカテゴライズされる場所は他になかったのです。 また、レコード店のようにジャンル分けされた音楽ダウンロードサイト「Beatport」が台頭してきたのも、この頃だ。 「2007 年に deadmau5 が「Faxing Berlin」をリリースすると、プログレッシブ ハウスはさらに混乱し、それ以降の彼の作品よりもプログレッシブ ハウスの本来の精神に沿ったものになりました。 アメリカで最も尊敬されているプログレッシブ/テックハウスDJの一人であるDarin Epsilonは、「deadmau5はまさにプログレッシブの新しい商業化されたサウンドの始まりだった」と語っている。 Faxing Berlin」が1位を獲得した後、彼のサウンドは何百もの模倣を生み出しました。 突然、プログレッシブ・ハウスは、成功するために必要なジャンルになったんだ」

そして、現在に至る。 現在、みんなが話しているプログレッシブ・ハウスは、メインステージのEDM版プログレッシブ・ハウスと言えるでしょう。 ハードウェルはプログレッシブ・ハウスとされています。 W&Wはプログレッシブ・ハウスです。 マーティン・ギャリックスもそうです。 では、どうやってレフトフィールドからここまで来たのでしょうか？ 「もうひとつのスタンダードなんてないんだ」とStarrは言う。 「プログレッシブ・ハウスでは、Sasha & DigweedやGuerilla Recordsが何年も前に出していたものが、HardwellやSpinnin’のものに進化しています」

Starrに話を聞くと、このことはどれも本当に重要ではないことが分かります。 変化はすでに起こっています。

「ストア内の音楽がどのように分類されるかのアップデートは間違いなく行われますが、それはジャンルの割り当て方法に限定されるものではありません」と、彼は言います。 「ジャンルによる音楽の分類は、物理的な小売の世界に残された古風なモデルで、棚にジャンルのセクションを作るしかなかったのです。 デジタルの世界では、楽曲にムードやシーン、アクティビティなどのタグを付けることができ、単純なジャンル分けよりもはるかに説明的です。 私たちの Pro for Mac 音楽管理ソフトウェアを使用している人は、現在これを行うことができ、将来的には、これらのタグを意味のある方法でストアに組み込む予定です。

Photo by Catie Laffoon

プログレッシブハウス純粋主義者は反対するかもしれませんが、PrydaとCirez Dの名で活動しているEric Prydzは私たちにとって、そのリーダーなのです。 Eric Prydzのトラックはラジオでプレイされるかもしれませんが、PrydaとCirez Dとしてやっているものは、テクノの要素を加えたプログレッシブ・ハウスにしっかりと根ざしています。

PrydzのレーベルPryda FriendsにはJeremy OlanderやFehrplayといった新星もいますが、これは彼のプログレとしての評判をさらに高めるものになりました。 ニューヨークのTwiloでプロモーターを務め、Electric Zoo Festivalの共同設立者でもあるMike Bindraは、その思いを共有している。 “オーランダー&・フェールプレイのやっていることは大好きなんだ。 彼らは今年、Electric ZooとMysterylandの両方で演奏し、ロックしていました。 彼らのトラックのいくつかは、Twiloの初期の頃のSasha & Digweedをとても彷彿とさせました」

この種の素晴らしい音楽を見つけられる他のジャンルは、テックハウス、テクノ、インディーダンス/ニューディスコ、ミニマルなどです。 ディープ・ハウスにも少しはあるかもしれません。 2005年以前にプログレッシブハウスが好きだった人なら、きっと今も好きだろうと思えるような素晴らしい音楽が山ほどあります。 サウンドはテクノやミニマルと少し変化し変形していますが、トラックには25年近くプログレッシブハウスを素晴らしいジャンルにしてきた空間、ダブ、音楽性が間違いなく備わっているのです。 Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone, Ryan Davisなどです。

15 Progressive House Jams (1991-2014) プレイリストを聴く.

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm “Intoxication” (Clubfield Mix) 1991

William OrbitのGuerilla Recordsは、Dom Phillipsがこのジャンルを作るずっと以前からプログレッシブハウスのレコードをリリースしていたのでした。 「Intoxication “とその様々なリミックスは、おそらくフィリップスが参加したレイブでプレイされていたのだろう。 Masters at Workの “Blood Vibes “をサンプリングしたフランジビートで、時代を先取りしたチューンだ。 レフトフィールド “Song of Life” (Extended Version) (Hard Hands) 1992

“Not Forgotten” は最初のプログレッシブハウストラックとして見られているが、このより進歩的で電子的なトラックは、プログレッシブハウスをユニークで特別なジャンルとしているすべてを本当に体現しているものだった。 ロンドンのタグ・レコード（Gat Decorのほぼアナグラム）で働いていたDJトリオによって作曲・制作されたこのトラックは、世界中でプレイされただけでなく、イギリスのシングル・チャートで2度チャートインした。最初はインストゥルメンタルで29位、そして1996年にはDegrees of Motionの「Do You Want It Right Now」とのマッシュアップで6位を獲得した。”

4.ベッドロック “For What You Dream Of” (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed と Nick Muir が90年代初頭に発表し、大きな話題を呼んだトラックです。 プログレッシブ・ハウスの特徴をふんだんに取り入れ、ディスコ・ディーバのボーカルを乗せたこの曲は、クラブで素晴らしい効果を発揮しました。 Underworld “Dark and Long (Dark Train)” (Junior Boy’s Own) 1994

プログレッシブ・ハウス・ムーブメントに影響を受けたUnderworldの素晴らしいトラックはたくさんあるが、「Dark Train」はまさに真のプログレの精神と倫理を体現したものである。 トレインスポッティング』でも効果的に使われました。

6. Sasha “Xpander” (Deconstruction) 1999

スプーキーのチャーリー・メイとオーストラリアのプロデューサー、アンディ・ペイとのコラボレーションで、90年代後半の「プログレッシブ・トランス」サウンドを体現したトラックです。 “Xpander “は、アルペジオのシンセラインを11分間に渡って飽きさせることなく働かせた。 Orbitalの “Belfast “のSashaリミックスをリワークした “Belfunk “が佳作に選ばれている。 この曲は、ニューヨークのデュオ、John Creamer & Stephane Kによるリミックスで、Twiloでプレイされ、アンダーグラウンドから始まりました。 ホールデン & トンプソン “Nothing” (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holdenは1999年に19歳で「Horizons」というトラックで非常に高い評価を得たが、彼を地図に載せたのはこの2003年の曲であった。 Julie Thompsonのボーカルを数学的に切り刻んだこの曲は、TiëstoからSashaまで、すべての人にプレイされました。 現在でも「Nothing」がプレイされるたびに悲鳴が上がる。

9. Gabriel & Dresden “Arcadia” (Organized Nature) 2005

そう、これは僕らの曲なんだけど、2005年のプログレッシブハウスの話題の中心になっていたんだ。 ちょうど「As the Rush Comes」という曲で成功していたのですが、この曲は多くの人がボーカルトランスの曲だと考えていたので、何か違うファンキーな曲に挑戦したかったんです。 この曲は、ほぼすべての人に支持された。

10. Deep Dish “Say Hello” (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

このボーカルトラックは、ポップセンスとプログレッシブハウスのアイデアを融合させ、マジックを作り上げたものでした。 しかし、Steve Angelloのリミックスにより、生演奏のベースとアルペジオのシンセラインで、様々なDJにプレイできるようになりました。 プログレッシブ・ハウスのサウンドを、現在のようなビッグ・ルーム・サウンドへと変化させた一曲である。 Booka Shade & M.A.N.D.Y “Body Language” (Get Physical) 2005

プログレッシブハウスとミニマルテクノが融合したとき、このモンスタートラックが出来上がりました。 多くの人がこの曲を手放したことはありません。

12. Guy J and Sahar Z “Hazui” (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

ブラジルのプロデューサー/DJ Gui Borattoは、ミニマルテクノとプログレッシブハウスの間の境界線をあいまいにしているもうひとりのアーティストである。 当時、新進気鋭のプログレッシブ・ハウス・プロデューサー2人によるこのリミックスは、先進的なダンス・ミュージックとして今もなお語り継がれている

13. Ry X & Frank Wiedemann “Howling” (Âme Remix) (Innervisions) 2012

オーストラリアのインディー・フォーク・ボーカリストRy Xの不気味なボーカルをフィーチャーしたこのトラックでは、再びプログレッシブハウスとミニマルテクノが一つになりました。このアルバムをテクノと考える人もいますが、現在の真のプログレッシブハウスはここにあると考えます。

14. David August “Epikur” (Innervisions) 2014

目を閉じてこの曲を聴けば、あなたは最高の形で90年代初期にタイムスリップすること請け合いです。 Beatportの「ディープ・ハウス」セクションを見れば「プログレッシブ・ハウス」が見つかるという見本だ。 プログレッシブに興味がある人なら、このトラックのエモーショナルな走りを気に入るはずだ！

15. Pryda “Backdraft” (Pryda Recordings) 2014

Prydzが真のプログレッシブハウスを作れるとは思えない人に、このトラックを紹介する。

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