アヴァンギャルドグループ
For Record…
セレクションディスコグラフィー
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Don Van Vliet、別名 Captain Beefheart は、ロックミュージックによって作られた最も魅力的で最も創造的、最も挑戦的、かつただ単に最も奇妙なルネサンス人の一人である。 彼の音楽は、デルタブルース、シカゴブルース、ロックンロール、フリージャズ、シーシャンティー、自然発生的な詩、サイケデリア、そして実験、アバンギャルド、ダダ、奇怪の様々な系統を、彼のビジョンと有能で共感できるミュージシャンたちの協力によって融合させたものである。 ハリー・パーチやセロニアス・モンクのような型破りな作曲家のように、ヴァン・ヴリエの音楽はユニークで、すぐにそれとわかるものであり、音楽の音の境界を探求しようとする他の音楽家に著しい影響を与えている。 一人っ子で、どう考えても奇妙な子供時代を送った。 学校には行かなかった」と、レスター・バングスが書いた『ヴィレッジ・ヴォイス』の記事で主張している。 「当時、ものすごい数の彫刻をしていたから、学校には行けなかったと言ったんだ。 あれは幼稚園の頃だったと思う。 3歳か5歳か6歳の頃、部屋に閉じこもって彫刻をしていたんだ”。 彼の芸術的才能は、ヨーロッパで芸術を学ぶための奨学金を提供されるほどであった。 しかし、両親はこれを反対し、13歳の時にカリフォルニア州モハベ砂漠の町ランカスターに引っ越してきた。 「1091>
ランカスターでヴリートは、アレックス・スノウファー、ジェリー・ハンドリー、フランク・ザッパなど、地元のバンドで演奏していたミュージシャンたちに出会う。 ヴリートとザッパは一緒にR&Bのレコードを聴いて過ごした。 ザッパがやがてクーカモンガに原始的なレコーディング・スタジオを手に入れると、彼とヴリートはそこで様々なアイデアを出し合い、そのうちのひとつがザッパが書いていた『キャプテン・ビーフハート対グラント・ピープル』という脚本でした。 ザッパが映画の主役にしたかったドン・ヴリートに関する多くの神話の最初のものは、ヴリートが世界に対して心に不満を抱いていたのでザッパがその名前を思いついたと主張するものだ。
一方、スヌーファーはハンドリーとブルースバンドを結成して、ブルースハープ奏者のヴリートにシンガーとしての参加を要請した。 スナッファーとハンドリーは、すでにバンド名を決めていた。 キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド（CB&HMB）」である。 ヴリート、スナッファー（ギター）、ハンドリー（ベース）、ダグ・ムーン（ギター）、ヴィック・マーテンソン（ドラムス）というメンバーで、CB&HMBはモハーヴェ砂漠周辺の町ですぐに人気を集めるようになった。 1965年春、ハリウッド・パラディアムで行われたティーンエイジ・フェアに出演したのが最初の大ブレイクとなった。 このとき、後にマジック・バンドに参加することになるビル・ハーケルロード、マーク・ボストン、ジョン・フレンチが観に来てくれたほか、この公演をきっかけに、A&Mレコードにコンタクトを持つ新しいマネージャーを獲得することができました。 1966年、彼らは最初のシングルを録音した。ボ・ディドリーの “Diddy Wah Diddy” のヘビーでドキドキするバージョンである。 このレコードはすぐに地域的なヒットとなり、全米チャート入りを果たすかと思われた。 しかし、100万分の1の確率で、リメインズが同じ曲を東海岸でヒットさせ、2枚のレコードは相殺されることになった。 1091>
1966年半ばには、ドン・ヴリートはオメット・コールマンやローランド・カークといったアヴァン・ジャズに傾倒し、ビーフハートの最初のアルバム『セーフ・アズ・ミルク』に収録される曲も書き始めていた。 ドラマーであるジョン・フレンチはその頃バンドに加入しており、Grow Finsのライナーノーツで、ヴリートがショッピングバッグに入れて持ち歩いていたスクラップを組み合わせて歌詞を提供していたが、作曲はバンド全員が参加した共同作業であったと回想している。 ドン・ヴリートは、人間には無縁の知覚や存在のレベルにアクセスすることができるという伝説が、この頃から始まった。 例えば、バンドがA&Mとの契約を失い、ハリウッドの家に引っ越したある夜、ボーっとしていたヴリートはフレンチを車に乗せ、あてもなく街を走り、ついにデリカテッセンに車を止めたという。 フレンチによると、そこで食事をしていたレコードプロデューサーのボブ・クラズノーとリチャード・ペリーが、「君がキャプテン・ビーフハートか？ 探していたんだよ “と言ったという。 彼らは「Diddy
For the Record…」に感銘を受けていたのだ。
メンバーには、Jimmy Carl Black (India Ink)、Paul Blakely , drums、Mark Boston (Rockette Morton) ベース、ギター、Ry Cooder , guitar, bass、Jeff Cotton (Antennae Jimmy Siemens) guitar, Roy Estrada (Orejon)bass, Eric Drew Feldman , bass, keyboards, Bruce Fowler , (Fossil Fowler) trombone, John French (Drumbo)drums, guitar, bass, vocalsがいる。 Jerry Handley , ベース, ボーカル; Bill Harkelroad (Zoot Horn Rollo) ギター; Victor Hayden (The Mascara Snake) バスクラリネット; Rich Hepner , ギター; Sam Hoffman , テルムイン; Elliot Ingber (Winged Eel Fingerling) ギター; Gary Lucas , ドライブ; Vic Martens en , ドライブ; Cliff Martinez , ドライブ; Doug Moon , プレゼント , Richard Redus , プレゼント ; Alex Snouffer (Alex St.) , ギター; Jenkins , ドラム;Doug Moon , ドライブ; Drums, ボーカル; Drums, ボーカル; Drums, ボーカル; Drums, ボーカル; Drums, ボーカ ル;Jerry Henry , ベース , ボーカル Clair）ギター、ボーカル、リチャード・スナイダー（Midnight Hatsize Snyder）ベース、ギター、ボーカル、ジェフ「モリス」テッパー（Jeff “Moris” Tepper）ギター、ボーカル、ジョン・トーマス（John Thomas）ピアノ、アート・トリップ（Art Marimba）ドラム、マリンバ、ドン・ヴァン・ヴリート（Captain Beefheart、1941年1月15日、ロサンゼルス生まれ）ボーカル、ハーモニカ、ソプラノサックス、デニス・ホエール、ドラムス、Robert Williams
1964年頃、アレックス・スヌーファーがカリフォルニア州ランカスターで結成したキャプテン・ビーフハート＆ヒズ・マジック・バンド、1965年春にハリウッド・パラディアムのティーンエイジ・フェアに出演、レナード・グラントと出会いマネージャーになる、A&Mレコードと契約、A&Mシングル「Diddy Wah Diddy」、1966年にデビュー。 サンフランシスコ公演の冒頭でヴァン・ヴリートがステージで倒れ、1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルに出演できず、1969年にフランク・ザッパと「トラウト・マスク・レプリカ」をストレート・レコードからリリース。 1970年『Lick My Decals Off Baby』、1972年『The Spotlight Kid』、1972年『Clear Spot』、1974年マジック・バンド脱退、1975年フランク・ザッパ＆ザ・マザーズと『Bongo Fury』、1975年オリジナル盤『Bat Chain Puller』、1978年『Shiny Beast (Bat Chain Puller) 』、1980年『Doc At the Radar Station』、1982年『Ice Cream For Crow』、1996年には詩CD『Pearls before swine ice cream for crow』、1999年には『Grow Fins (rarities set) 』を発表している。
Wah Diddy “と呼ばれ、ビーフハートとのレコード制作を希望。 「フレンチによると「その後、ドンは……だから彼はあんなにボーッとしていたんだと説明した。 彼はどこかにいるはずなのに、それがどこなのかわからなかったんだ。 彼は “君は私が狂っていると思っただろうが、私は自分が何をしているのか知っていた “と言ったんだ」。 ヴァン・ヴリートの千里眼に関する同様の話は、彼の音楽キャリアを通じて生じた。
クラスノーとの出会いがバダ・レコードとの契約につながり、1967年の春、バンドは『Safe As Milk』の制作に取りかかった。 ヴリートはギタリストのライ・クーダーをマジック・バンドに参加させようとした。 彼はクーダーを1965年のTeenage Fairで見たことがあった。 クーダーは、ビーフハートバンドを取り巻くバイカー、酒、ドラッグが生み出す乱暴で制御不能な雰囲気に気後れし、抵抗した。 しかし、彼は最終的に、少なくともアルバムを作るのに十分な時間、参加することに同意し、彼のスライドとヴリーツのうなり声が、レコードの最初のカットの幕開けとなった。 1091>
レコードがカットされて間もなく、バンドは1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルに出演するよう招待された。 それは、バンドが自分たちの実力を大勢に示すチャンスだった。 その準備のために、ビーフハートとマジック・バンドはサンフランシスコでコンサートを行った。 1曲目はうまくいったが、2曲目が始まると、ヴリートは固まり、後ろを向いてステージを降り、倒れこんでしまった。 バンドはシンガー不在のまま曲を終え、ステージも降りた。 終演後、ライ・クーダーはバンドを脱退した。 モントレーには出演しなかった。 「1091>
それでもクラズノーはヨーロッパ・ツアーを企画し、その間に、カリフォルニアで活動していたときにバンドの音楽に惚れ込んだイギリスのディスクジョッキー、ジョン・ピールのためにセッションを録音することに成功した。 帰国後、「ストリクトリー・パーソナル」名義で、インストゥルメンタル・ジャムを多用した長めの楽曲を収録したアルバムをレコーディング。 このアルバムには、インストゥルメンタル・ジャムが多く含まれている。 ヴリートは、クラズノウがフェイシングを加えて、サイケデリックなサウンドに仕上げていることに落胆した。 さらに悪いことには、クラスノーがバンドの全財産を持ってアメリカに帰ってしまったという。 1091>
アメリカに戻ったヴァン・ヴリートは、この頃名前を変え、母親の家に引っ越してきた。 マジック・バンドは大きな変革期を迎える。 ライ・クーダーの後任には、すでにジェフ・コッテンが就任していた。 アレックス・スノウファー（Alex Snouffer）は、バンドのマネージメントのごまかしに嫌気がさして脱退し、ジェリー・ハンドリー（Jerry Handley）も妻子を養っているため脱退した。 そして、ギタリストのビル・ハーケルロードとベーシストのマーク・ボストンに交代する。 ヴァンヴリートにとって幸運だったのは、旧友のフランク・ザッパがワーナー・ブラザース・レコードから自分のレーベルを与えられ、完全な芸術的ライセンスを得ていたことだ。 ザッパはヴァン・ヴリエットに、好きなようにアルバムを録音していいと申し出た。 1091>
バンドはサンフェルナンド・バレーの家に落ち着き、レコーディング機材がセットアップされた。 彼はマジック・バンドに超現実的な新しい名前をつけていた。 コットンはアンテナ・ジミー・シーメンス、ハーケルロード・ズートホーン・ロロ、フレンチ・ドラムボ、ボストン・ロケット・モートンと名乗るようになった。 Trout Mask Replicaに収録されている曲とその構成については、神話が出来上がっている。 ヴァン・ヴリートはこのアルバムの全曲を8時間半のピアノ・セッションで作曲し、マジック・バンドに独りで演奏法を教えたと言われている。 フレンチやマジック・バンドの他のメンバーによると、曲の開発プロセスは途切れることなく行われたものではなく、ヴァン・ヴリートは音楽に対する理解が完全に直感的で学校教育を受けていなかったため、いずれにせよバンドに教えることは不可能だったそうだ。 というのも、ヴァン・ヴリートは、音楽を直感的に理解することが苦手で、自分の考えを伝える語彙を持ち合わせていなかったからだ。 その代わりに彼は、最初はフランス人、次にハーケルロードの専門知識を頼りに、ピアノ、口笛、または詩的なイメージを通して伝えられた彼のアイデアを、バンドのメンバーが使用できる情報に翻訳した。 ヴァン・ヴリートが頭の中で聞いていた音楽は、これまでレコードにセットされていたものとはまったく違っていた。 ところどころギザギザで荒く、サックスの爆音で頻繁に中断され、マジックバンドのミュージシャンはしばしばまったく異なるキーと拍子記号で同時に演奏していたのです! ミュージシャンたちは、フレンチが開発したチャートを6ヵ月間リハーサルした。 その間、ヴァンヴリートが彼らと一緒に練習することはめったになかった。 結局、ヴァン・ヴリートは、『Trout Mask Replica』を制作したザッパを説得して、当初の予定通り自宅ではなく、レコーディング・スタジオでアルバムのカットをすることにした。 ザッパは、通常2、3曲を録音するのに十分な時間である6時間を彼らに予約した。 1091>
Trout Mask Replicaが完成して約1年後、キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドはワーナー・ブラザーズのためにLick My Decals Off Babyを録音するためにスタジオに戻った。 ヴァン・ヴリートが自らプロデュースしたこのアルバムは、間違いなく『Trout Mask Replica』を除いて、バンドの録音作品の中で最も純粋で、最も難しく、爽快で、「ビーフハート的」な作品である。 前作と同様、不穏なリズムとハーモニーが特徴だが、サウンドは全体的に密度が高く、ペースは前作よりも激しく、容赦ない。 アート・トリップのマリンバが加わったことで、マジック・バンドの音楽はポピュラー音楽の中では他に類を見ない質感を持つようになった。 1091>
バンドはお金を稼ぐことができず、次のレコード、よりブルージーな『スポットライト・キッド』（1972年）は、フレンチが「徒労と貧困」と表現した雰囲気の中で作られたものである。 同年末にリリースされた『ClearSpot』は、「Low Yo Yo Stuff」のようなグルーヴィーなヘビーロック、「Too Much Time」のようなメロウなソウル、「Big Eyed Beans From Venus」などのショーストッパーにより、ビーフハートがついに長い間つかまえられなかった商業的成功への方程式を見つけたかのように見えたが、実際には、ビーフハートはそのようなことはなかったのである。 しかし、そうはならなかった。 バンドがヨーロッパ・ツアーから戻ると、グループに戻ったスヌーファーは、ヴァン・ヴリエットのマネージメント会社がミュージシャンから金をだまし取ったという動かぬ証拠を発見した。 対立したマジック・バンドは脱退し、やがてマラードが結成された。 1091>
次の2枚のアルバム『Unconditionally Guaranteed』と『Bluejeans & Moonbeams』は、ビーフハートの録音作品の中で最も低い水位にある作品であった。 再びフランク・ザッパが救いの手を差し伸べ、1975年、ヴァン・ヴリートはマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『ボンゴ・フューリー』に参加した。 Bongo Fury』のツアーは、2人の友情に深刻な負担をかけることになった。 ヴァン・ヴリエットの緩い音楽的規律と予測不可能性が、ザッパのコントロールと構造への欲求と衝突したのだ。 ヴァン・ヴリエットのバンド・ミュージシャンに対する扱いには疑問が残るが、ジョン・フレンチは1975年にビーフハートに戻り、新しいマジック・バンドを結成して『Bat Chain Puller』というアルバムを制作することになる。 1091>
Bat Chain Pullerはビーフハートの最後の3枚のレコードに素材を提供し、ルネッサンス・マン、ドン・ヴァン・ヴリエットのキャリアのルネッサンスを象徴している。 Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978) と Doc At the Radar Station (1980) は、Trout Mask Replica と Lick My Decals Off Baby の「ハード」ビーフハート・スタイルへの回帰を意味した。 しかし、ヴァン・ヴリートとマジック・バンドとの付き合いは、かなりまろやかになったようだ。 1960年代後半から1970年代前半にかけて、彼は要求が多く、偏執的で、しばしば距離を置いていた。 このような態度は、スヌーフが結成して率いた最初のバンドが、彼や彼のアイデアを真剣に受け止めてくれなかったという経験から生まれたものだろう。 1970年代が終わる頃には、ビーフハートはディーヴォやペレ・ユビュといった若い世代のミュージシャンたちに決定的な影響を与えるようになっていた。 新しいマジック・バンドは、フレンチを除いて、ビーフ・ハートの初期の録音の熱狂的なファンで、若い人たちだった。 おそらくヴァン・ヴリートは、新しいミュージシャンたちに対して、古いミュージシャンたちから受けたような個人的な脅威を感じてはいなかったのだろう。 1091>
ビーフ・ハートの最後のアルバムである1982年の『アイスクリーム・フォー・クロウ』の多くを聴くと、ヴァン・ヴリートが音楽に別れを告げているように聴こえる。 必死の、ほとんど絶望的な音楽は、まだマジック・バンドによって演奏されていた。 しかし、キャプテン・ビーフ・ハート自身はもう歌うことに興味がないようで、むしろ詩を朗読しているように見えることがしばしばあった。 彼の別れを確認するように、バンドはこのアルバムのためのツアーを行わなかった。 タイトル曲のビデオを発表したが、ヴァン・ヴリートはそれを嫌がって、MTVは放映を拒否した。 Ice Cream For Crow』はパワフルな録音であることに変わりはない。 クリフ・マルティネスは、『Grow Fins』でフレンチに、異なるマジック・バンズのメンバーのほとんどが感じていたことを語っている。 「これほどエネルギーに満ちた演奏はなかった。 つまり、私はパンクバンドと一緒に演奏したが、それはエネルギーに満ち溢れ、怒りに満ちているはずのものだった。 1091>
Ice Cream For Crowbeのリリースは、カルトファンの彼の貨物の狼狽に、長い音楽的沈黙Van Vlietを開始した。 しかし、芸術的な沈黙ではない。 それ以来、彼は砂漠とレッドウッドの国を行き来しながら、絵画に人生を捧げるようになった。 ニューヨークをはじめとする大都市のギャラリーで定期的に作品を発表し、彼の絵は定期的に5桁の値段で売れた。 1990年代末、彼は体調を崩していると言われていたが、1996年にイタリアで発表された詩の朗読の小さな録音を見ると、それは明らかである。 その声はたどたどしく、かつての音の武器であったヴァン・ヴリエットの面影はない。 しかし、その弱々しい声は、かつてTrout Mask Replicaで力強く叫ばれた言葉の力を増幅させているに過ぎない。「私が寂しくなると風がうめき始める／私が溝に落ちると／誰かが土を投げつける／私が死にたくなると太陽が顔を出す／私の恐怖を止めろ／誰がbluesferbonesと精神を怖れるな／誰が溝に落ちると恐れるのか／溝は私の骨を取るつもりじゃない。”
Selected discography
Safe As Milk, Kama Sutra, 1967; reissued, Buddha, 1999.
Strictly Personal, Blue Thumb, 1968.
Trout Mask Replica, Straight Records, 1969; CDとして再発売された。
Lick My Decals Off Baby, Reprise, 1970.
Mirror Man, Buddah, 1970; The Mirror Man Sessions, 1999.
The Spotlight Kid, Reprise, 1972; Clear Spot
Clear Spot, Reprise, 1972.
Unconditionally Guaranteed, Mercury, 1974.などとCDとしてリリースされる。
Bluejeans & Moonbeams, Mercury, 1974.
Shiny Beast (Bat Chain Puller), Warner Brothers, 1978.
Doc At the Radar Station, Virgin, 1980.
Doc At the Radar Station, 1975.
Ice Cream For Crow, Virgin, 1982.
The Legendary A&M Sessions, A&M, 1984.
Grow Fins: Rarities 1965-1982, Revenant, 1999.
The Dust Blows Forward, Rhino, 1999.
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