Był czas, nie tak dawno temu, kiedy szkoły artystyczne i atelier były jedynymi opcjami do nauki technik artystycznych związanych z wyższym poziomem edukacji artystycznej. Zazwyczaj zapewniając silne, fundamentalne tło dla artystów o zróżnicowanych aspiracjach, tradycyjne szkoły były (i nadal są) fantastycznym kierunkiem do podjęcia, gdy szukasz kariery w sztukach twórczych.
Niestety, ta zaokrąglona, długoterminowa edukacja wiąże się z kosztami, a w zależności od tego, gdzie mieszkasz, koszty te mogą być zaporowo wysokie, prowadząc do rosnącego zadłużenia i niepewności w kluczowym momencie kariery młodego artysty.
- Jak rysować: najlepsze tutoriale rysunkowe
Na szczęście dla naszych portfeli, szkoły artystyczne online pojawiły się w ciągu ostatnich kilku lat, które oferują szeroki zakres kursów, które mogą rywalizować z cegłą i zaprawą szkoły w zakresie … tak długo, jak student jest gotów rozwijać silną etykę pracy i napęd do pracy w domu.
Opcje edukacji online różnią się diametralnie, od bardziej tradycyjnych kursów założycielskich, które mogą trwać kilka miesięcy, do indywidualnych lekcji dostosowanych do jednego tematu, od seminariów opartych na klasie do inspirujących podcastów i więcej.
Przez ten artykuł będziemy badać 10 najbardziej ekscytujących szkół i kursów dostępnych online teraz, zajmując się szeroką gamą tematów, aby dać ci poczucie potencjału otwartego dla ciebie.
Czy aspirujesz do pracy jako artysta koncepcyjny lub modelarz 3D w przemyśle gier, malarz matte lub animator dla filmów lub filmów 3d, lub ilustrator freelancer, który dostaje do malowania potworów przez cały dzień, podczas gdy nadal w spodniach, jest szkoła online dla Ciebie. Mam nadzieję, że ten wybór pomoże ci wybrać ścieżkę, która najlepiej pasuje do twoich osobistych celów i budżetu.
Schoolism
Schoolism szybko stał się jedną z najbardziej znanych szkół artystycznych online. Dzieje się tak po części dzięki jej płodnemu założycielowi Bobby’emu Chiu, który sam jest znanym i bardzo szanowanym artystą, a także dzięki zróżnicowanemu zespołowi instruktorów, który zebrał. W spisie znajdują się Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes i inni tytani przemysłu rozrywkowego.
Kursy dostępne są tak różnorodne, jak osoby je prowadzące, obejmujące bardziej tradycyjne tematy, takie jak rysunek gestów (niezbędny dla aspirujących animatorów i artystów koncepcyjnych), techniki malarstwa olejnego, anatomia i kolor oraz podstawy oświetlenia, a także projektowanie postaci i stworzeń, techniki akwarelowe, malarstwo cyfrowe i storyboarding. Zasadniczo, dość dużo wszystkich obszarów wiedzy, które można myśleć o w branży są objęte tutaj.
Schoolism działa wokół modelu rocznej subskrypcji za 29,95 dolarów miesięcznie. W ciągu tego roku jesteś w stanie pracować nad jednym kursem w tym samym czasie, ale możesz przejść na inny kurs, kiedy chcesz bez dodatkowych kosztów. Jest to inteligentny system, który pozwala studentowi na pokrycie kilku tematów w ciągu tego roku, jeśli mają one czas dostępny i są w stanie pracować wydajnie. Możliwe jest również otrzymywanie informacji zwrotnych w formie wideo bezpośrednio od opiekuna, ale kosztuje to 998 dolarów za rok, a liczba miejsc jest ograniczona.
Rejestracja na zajęcia daje dostęp do nagranych wcześniej wykładów, które są następnie dostępne do streamingu przez cały czas trwania subskrypcji (zakładając, że nie zmieniasz kursu) i jest dostępna grupa na Facebooku, w której można dzielić się pracą do krytyki przez studentów.
SmArt School
SmArt School, 'A Smarter Art School’, ma program nauczania skoncentrowany na ilustracji z imponującym spisem nauczycieli, w tym Donato Giancola, Todd Lockwood i Greg Manchess, wraz z różnorodnym wyborem gości specjalnych, takich jak Lauren Panepinto.
To został założony przez Rebecca Leveille-Guay, znany z jej pracy na Magic: The Gathering i innych klientów wysokiego profilu. Ona mówi, że „SmArt School przynosi niektóre z najbardziej uznanych, sławnych artystów i ilustratorów pracujących dzisiaj do małej skali nauczania format.
„W tych małych klasach, studenci naprawdę mentor interaktywnie z tych wielkich artystów w bardzo osobistych, produktywnych sposobów do wielkich korzyści z ich pracy i ich ewentualnej udanej przyszłości w świecie sztuki lub przemysłu ilustracji.”
W przeciwieństwie do bardziej tradycyjnej struktury szkoły online, która zazwyczaj obraca się wokół nagranych wcześniej filmów instruktażowych z miejscem na krytykę, zajęcia SmArt School są prowadzone na żywo przy użyciu GoToMeeting.
Klasy są prowadzone w ciągu 14 sesji w ciągu trzech miesięcy, w cenie $2,500 za każdy kurs. I chociaż większość z nich koncentruje się na technikach ilustracji w bardziej tradycyjnym środowisku nauczania, istnieją również klasy bootcamp dla nowych studentów, którzy nie mieli kompleksowych lekcji, jak rysować postacie, lub innych fundamentalnych doświadczeń.
CG Master Academy
CGMA, lub Computer Graphics Master Academy, aby nadać jej pełną nazwę, jest wyjątkowy w przestrzeni online szkoły sztuki w tym, że oferuje dziewięć kompleksowych programów nauczania, które działają w sposób podobny do bardziej tradycyjnej szkoły artystycznej, z dużym naciskiem na zorganizowanej nauki.
Programy dostępne obejmują Fundację i Projekt, 2D Character Design/3D Character Arts i 3D Environment Arts, a każdy z nich rozpoczyna się od szkolenia założycielskiego przed podjęciem ucznia przez każdy niezbędny krok, aby stać się adeptem w tej konkretnej dziedzinie.
Osiąga się to poprzez podjęcie serii indywidualnych kursów mistrzowskich przedstawionych w ustalonej kolejności, które są nauczane przez imponujący zakres profesjonalistów z branży, w tym projektanta postaci Nate’a Wragga, starszego artysty koncepcyjnego Aarona Limonicka i byłego szefa historii Dreamworks Stevena MacLeoda.
Studenci otrzymują certyfikat po ukończeniu wybranego przez siebie programu, a także indywidualne certyfikaty dla każdej klasy, w której uczestniczyli. Możesz również wziąć kursy mistrzowskie w odosobnieniu, a nie jako część pełnego kursu.
Obejmują one tematy, w tym analityczny rysunek figur, Perspektywa, projektowanie postaci dla filmu i gier, budowanie marki osobistej, podstawy projektowania, Houdini, pielęgnacja dla VFX i wiele innych obszarów umiejętności, które są kluczowe dla rozwoju udanej kariery w przemyśle rozrywkowym. Zajęcia trwają od sześciu do dziesięciu tygodni, a ich koszt wynosi od 599 do 998 dolarów.
Vilppu Academy
Nazwisko Glenn Vilppu jest dobrze znane wśród artystów na całym świecie, szczególnie wśród animatorów, którzy często studiują jego metody rysowania gestów, gdy rozpoczynają swoją artystyczną podróż.
Jako weteran edukacji z ponad 50-letnim doświadczeniem w nauczaniu na temat ludzkiej formy, nie powinno dziwić, że jego szkoła, Vilppu Academy, koncentruje się wokół rysunku postaci i anatomii.
Te umiejętności są niezbędne dla artystów w większości dziedzin, głębokie zrozumienie postaci jest kluczowe dla artystów koncepcyjnych, ilustratorów, modelarzy i animatorów, a nacisk Glenna na komunikację poprzez rysunek odróżnia go od innych szkół wymienionych tutaj.
„Wszyscy artyści muszą radzić sobie z różnicami w swoich zainteresowaniach i kolejnością ważności, jaką nadają różnym elementom”, mówi Vilppu. „Ja nie uczę stylu, uczę narzędzi komunikacji i nadaję kierunek zdobywaniu wiedzy. Wiedza w połączeniu z rozwojem umiejętności i wyczucia jest tym, co tworzy magię. Nie ma żadnych zasad, tylko narzędzia.”
Akademia Vilppu oferuje siedem kursów o tematyce od podstaw rysunku do rysunku postaci, anatomii, szkicowania i kompozycji. Każdy kurs trwa od sześciu do 10 tygodni, a ceny wahają się od $600 do $900.
„Ten klasyczny program oparty na klasycznych podstawach zapewnia artystom wszystkich poziomów podstawowe narzędzia ekspresji wizualnej – zrozumienie ruchu, formy, światła i kompozycji – do zastosowania w ich konkretnym stylu i gatunku poprzez strumieniowe wykłady i dema, krytykowane zadania i czaty wideo na żywo” – mówi Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared został założony przez weteranów przemysłu rozrywkowego, a celem witryny jest wprowadzenie innowacji w przestrzeni edukacyjnej dzięki unikalnemu podejściu: zamiast posiadania jednego korepetytora prowadzącego klasę, tutaj jesteś przedstawiony z dwoma profesjonalistami najwyższego szczebla, z których jeden uczy drugiego.
Studenci otrzymują te same tutoriale i wskazówki, których można się spodziewać na tradycyjnym kursie, z dodatkowym atutem oglądania innego artysty, który wprowadza wiedzę w życie. Jest to fascynujące spojrzenie na edukację, rzucające światło na sam proces uczenia się.
Jak Learn Squared współzałożyciel Andrew Hawryluk wyjaśnia, „Podstawowa koncepcja mamy nadzieję dostać się do naszych studentów i artystycznej społeczności w ogóle jest to, że każdy musi zacząć gdzieś. Umiejętności, których nauczysz się od tych innych, nowych dziedzin sztuki, mogą przynieść korzyści twoim głównym przedsięwzięciom artystycznym w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie wyobrażałeś sobie.”
Każdy kurs zawiera kilka godzin samouczków wideo na różne tematy, w tym malowanie środowiska, projektowanie koncepcyjne 3D i projekty tytułów do filmów. Nowoczesne techniki artystyczne są na czele większości kursów, z dużym naciskiem na tworzenie skutecznego rurociągu do pracy w przemyśle rozrywkowym.
Kursy różnią się długością i kosztują 249$, chyba że chcesz przejść na opcję Professional, gdzie dostaniesz cotygodniowe sesje mentorskie z opiekunem – jest to uzależnione od dostępności.
Gnomon
Z pewnością jedna z najbardziej znanych szkół artystycznych, Gnomon została założona w 1997 roku przez artystę 3D Alexa Alvareza. Kursy online Gnomona są przeznaczone dla artystów poszukujących szkoleń z zakresu efektów wizualnych bezpośrednio z Hollywood, USA, z dodatkową wygodą uczenia się z domu.
Obejmują one szeroki zakres tematów, od projektowania koncepcji postaci 3D do compositingu, modelowania i rzeźbienia zarówno tradycyjnie, jak i w 3D, a także całkiem sporo innych szkoleń dla przemysłu rozrywkowego.
Zakres profesjonalistów uczących w Gnomonie jest podobnie szeroki, z wielkimi nazwiskami takimi jak Pascal Blanche, starszy dyrektor artystyczny w Ubisoft Montreal i Maddie Scott-Spencer, artystka tekstur w Weta Digital.
Kursy online Gnomona są prowadzone na żywo poprzez jego zgrabny interfejs, który posiada integrację z kamerą internetową i współdzielenie ekranu. Zajęcia trwają 10 tygodni, a czesne kosztuje $1,323.
Warto zauważyć, że kursy online Gnomona są dostępne tylko dla mieszkańców Kalifornii oraz osób mieszkających poza granicami Stanów Zjednoczonych.
CGWorkshops
CGSociety jest społecznym centrum sztuki zawierającym wiadomości branżowe, funkcje, fora i wyzwania, a także silny korpus warsztatów zajmujących się bardziej techniczną stroną szkolenia artystycznego.
Te warsztaty CGWorkshops obejmują takie tematy jak malowanie matowe dla produkcji, concept art: od 2D do 3D i tworzenie postaci dla filmu/kinematografii, prowadzone przez kolekcję nazwisk z branży filmowej i gier, takich jak Len White, starszy artysta techniczny w Skydance Interactive.
Kursy trwają od sześciu do 10 tygodni, a ceny wahają się od $599 do $998. Działają one na tych samych zasadach, co inne szkoły: każdego tygodnia studenci otrzymują nagraną lekcję z zadaniem domowym oraz przestrzeń społeczną do dzielenia się pracą i krytyką.
Istnieje zakres ekspozycji na kilku kursach z niektórymi nauczycielami dzielącymi się pracą swoich studentów online, a praca studentów jest często przedstawiana na głównej stronie witryny.
Ctrl+Paint
Matt Kohr przyjmuje nieco inne podejście niż inne szkoły online wymienione tutaj, jako jego strona internetowa, Ctrl+Paint, jest w przeważającej mierze darmowa. To czyni go dostępnym dla artystów na wszystkich poziomach, a fakt, że większość materiałów jest dostępna przez YouTube tylko dodaje do tej filozofii. To fantastyczne miejsce, aby zacząć rozwijać swoje umiejętności artystyczne.
Ctrl+Paint koncentruje się na malarstwie cyfrowym, a jego lekcje są umieszczone w kolejności tak, że studenci są podejmowane z przeglądu malarstwa cyfrowego i podstaw tradycyjnych technik artystycznych – nauka, jak studiować, rysować kształty, crosshatch – do korzystania z zaawansowanych narzędzi i technik malarstwa cyfrowego, przy użyciu koloru, konstruowanie portfolio i więcej.
Jest to niewiarygodnie dokładny zasób z dobrze wyjaśnionymi lekcjami skondensowanymi w celu zaangażowania się w zróżnicowaną publiczność, którą bez wątpienia przyciąga. Nowe filmy są publikowane regularnie i jest bezpłatny dostęp do pędzli i narzędzi Kohr’s Photoshop.
Lekcje premium oferują dogłębne spojrzenie na kluczowe tematy w kilku odcinkach, z cenami od $10 do $55. Concept Art Starter Kit, jako przykład, zawiera filmy na temat podstaw projektowania, tworzenia projektów bossów i domów, jak również ikon i ogólnego projektowania świata, i byłby idealny dla artystów zainteresowanych pracą w studiu gier niezależnych.
Gumroad
Okay, ten nie jest właściwie szkołą artystyczną online, ale w ciągu ostatnich kilku lat Gumroad stał się de facto miejscem, do którego można się udać po tutoriale artystyczne i dlatego zasługuje na wzmiankę w tym artykule.
Został założony jako przestrzeń dla kreatywnych typów, aby dzielić się i sprzedawać swoją pracę, ale ostatnio został mocno zaadoptowany przez profesjonalnych artystów koncepcyjnych, ilustratorów i modelarzy 3D jako przestrzeń do sprzedaży własnych tutoriali.
Gumroad nie oferuje programu nauczania lub kompleksowej serii lekcji w sposób innych szkół artystycznych omawianych tutaj, ani nie oferuje niczego w drodze wsparcia klasowego lub informacji zwrotnej poza e-mailem. Zamiast tego, funkcjonuje jako ścieżka bezpośrednio do umysłów twoich ulubionych artystów.
Istnieje ogromny zakres tematów dostępnych przez Gumroad, z równie dużym zakresem stylów prezentacji. Typowe wideo Gumroad może oferować godzinę lub więcej materiału wideo z lektorem opisującym proces, w pakiecie z rzeczywistymi plikami źródłowymi, tak aby student mógł je otworzyć i majstrować, dekonstruując proces artysty.
Ceny i jakość mogą się bardzo różnić, ale zazwyczaj wynoszą około $3-$20. Pomyśl o Gumroad jako miły sposób, aby uzupełnić bardziej kompletny kurs.
Akademia Oatley
Założona przez artystę Disneya Chrisa Oatleya, ta szkoła ma nieco inne odczucia niż inne, ponieważ jej podejście zajmuje się tak samo psychologią i procesem myślowym za staniem się profesjonalnym artystą, jak i rzeczywistą strukturą lekcji.
„Wierzymy, że edukacja powinna oznaczać transformację”, mówi Oatley. „Istnieje wiele miejsc, gdzie można zapłacić za informacje, ale nie ma wielu miejsc, które faktycznie oferują prawdziwą, transformującą edukację artystyczną. Twierdzimy, że jeśli nie zmieniamy życia, nie wykonujemy naszej pracy.”
Zaangażowanie społeczności odgrywa dużą rolę w tym doświadczeniu, z witryną kładąc duży nacisk na angażowanie się z innymi studentami i uczenie się krytyki wzajemnej pracy w celu rozwoju jako artyści.
Kursy mieszczą się w dwóch kategoriach: Mentored lub Self-Guided. Mentorami są Chris Oatley, artystka rozwoju wizualnego Dreamworks Jenn Ely i artystka rozwoju wizualnego Nickelodeon Sarah Marino.
Dwa główne kursy, The Magic Box i The Storytellers’ Summit, są dostępne poprzez subskrypcję, która kosztuje 19 dolarów miesięcznie.
Ten artykuł pierwotnie pojawił się w numerze 135 ImagineFX i został zaktualizowany. Subskrybuj ImagineFX tutaj.
- Jak rysować ruch: 16 najlepszych wskazówek
- Przewodnik początkującego po narzędziach do akwareli
- Najlepsze zajęcia plastyczne online w 2018 roku
.