Digital Vs. Sztuka tradycyjna: Czy jedno jest lepsze od drugiego?

Czy potrafisz określić, co łączy wszystkie te zawody: menedżer mediów społecznościowych, kierowca Lyft, producent podcastów, twórca aplikacji mobilnych, wirtualny asystent, technik drukarek 3D i marketer treści? Wszystkie one są związane z technologią, ale 15 lat temu wiele z tych zawodów nie istniało.

Obecnie uczymy i przygotowujemy naszych uczniów do przyszłych karier, które jeszcze nie istnieją. Badanie przeprowadzone przez Institute for the Future (IFTF) i Dell Technologies wykazało, że 85% miejsc pracy, które będą istniały w 2030 roku, jeszcze nie zostało stworzonych. Wszystkie te zawody będą istniały ze względu na ciągle zmieniającą się naturę technologii. Jest to coś, co nie odchodzi, dlatego więcej szkół wprowadza program nauczania sztuki cyfrowej.

Według badania State of Art Education Survey 2019, 52,2% nauczycieli sztuki chce dowiedzieć się więcej o skutecznym nauczaniu sztuki cyfrowej. Jednak tylko 21,9% nauczycieli sztuki czuje się komfortowo ucząc programu nauczania sztuki cyfrowej.

Chęć i potrzeba nauczania medium cyfrowego jest tam, ale czy jest to naprawdę ważne, aby uczyć? Czy sztuka cyfrowa zajmie miejsce tradycyjnego tworzenia sztuki?

Ważność edukacji w zakresie sztuki cyfrowej

Niektórzy postrzegają technologię jako zagrożenie dla oryginalności i dążenie do zastąpienia tradycyjnego tworzenia sztuki. Ten pomysł może być z pewnością niepokojące dla nauczycieli sztuki. Jednak badania sugerują, że wykorzystanie narzędzi cyfrowych w edukacji artystycznej zwiększa rozwój artystyczny i kreatywność. W erze cyfrowej, nauczyciele sztuki czują potrzebę teraz bardziej niż kiedykolwiek, aby promować swoje programy. Program nauczania sztuki cyfrowej może służyć jako potężne narzędzie orędownictwa.

Oto niektóre z korzyści nauczania sztuki cyfrowej w twojej klasie:

Większy dostęp

Nie każdy uczeń ma w domu zestaw akwareli lub zestaw farb akrylowych, ale wielu uczniów ma dostęp do jakiegoś rodzaju urządzenia cyfrowego, takiego jak iPad lub smartfon. Jasne, urządzenia mogą nie być początkowo tanie, ale w porównaniu do wszystkich zużywających się tubek farby olejnej artysta może kupić w ciągu roku, jednorazowy zakup technologii ma sens. Tak, technologia się psuje i wymaga wymiany, ale tak samo jest z pędzlami i płótnami.

Wygoda

Niesienie przy sobie niezbędnych materiałów artystycznych do tworzenia, jak byś chciał, nie zawsze jest wygodne. Nie zawsze realistyczne jest noszenie przy sobie zestawu do malowania na świeżym powietrzu lub napełnianie kubka z wodą do akwareli. To może być kłopotliwe. Tworzenie za pomocą medium cyfrowego jest stosunkowo bezproblemowe. Możesz nosić swoje urządzenie ze sobą prawie wszędzie, i jest ono zawsze gotowe, kiedy jesteś gotowy do tworzenia.

Instant Sharability

Ponieważ cyfrowe tworzenie sztuki jest już przechowywane na urządzeniu cyfrowym, łatwiej jest artystom dzielić się swoją pracą w najwyższej formie. Prace mogą być udostępniane cyfrowo na stronach internetowych i poprzez media społecznościowe natychmiast. Jasne, zdjęcie obrazu zazwyczaj nie oddaje fizycznych cech obrazu, ale może przekazać ogólną ideę.

Zwiększona produktywność

Tworzenie cyfrowo oszczędza czas. Jeśli popełnisz błąd na cyfrowym rysunku lub obrazie, możesz po prostu nacisnąć przycisk cofania, aby zacząć od nowa. W cyfrowej twórczości, można wymazać bez śladu, zmienić kolory łatwo, i pozycji i wielkości obiektów w sekundach. Nie jesteś ograniczony przez fizyczne cechy świata materialnego.

Dlaczego tradycyjna sztuka ma znaczenie

Sztuka cyfrowa wymaga nie mniej umiejętności niż tradycyjne tworzenie sztuki, ale wymaga innego sposobu myślenia. Tak, urządzenie cyfrowe będzie miało możliwość nadania kresce wyglądu i warstwy jak akwarela lub nadania tekstury rysunku węglem drzewnym. Jednakże, gdy ktoś uczy się tradycyjnych technik artystycznych, zyskuje głębsze zrozumienie materiałów i tego, co mogą zrobić.

Oto niektóre z korzyści tradycyjnych metod tworzenia sztuki:

Doświadczenia manualne

Uczenie się manipulowania pędzlem w celu stworzenia różnych pociągnięć farby lub używania narzędzi rzeźbiarskich do stworzenia rzeźby zapewnia fizyczne, dotykowe doświadczenie. Poprzez to doświadczenie, zyskujesz szerszy pogląd na to, jak materiały mogą być użyte. Fizyczne tworzenie jest dobre dla koordynacji ręka-oko, jak również dla umiejętności motorycznych. Mieszanie żółtej i niebieskiej farby w celu stworzenia zielonej jest doświadczeniem, którego nie można uzyskać w ten sam sposób poprzez cyfrowe mieszanie kolorów.

Unique Pieces

Ponieważ ręczna natura tradycyjnych dzieł sztuki, nie są one łatwe do odtworzenia. Każde dzieło jest naprawdę jedyne w swoim rodzaju, w przeciwieństwie do dzieł cyfrowych, które mogą być powielane i udostępniane natychmiast. Z tego powodu, tradycyjne dzieła sztuki mają zazwyczaj większą wartość niż cyfrowe dzieła sztuki.

Większa wszechstronność

Cyfrowe jest tylko jedno medium, podczas gdy tradycyjne metody sztuki pozwalają na tworzenie za pomocą różnych mediów. Tworzenie obrazu za pomocą grafitu w porównaniu do farby pigmentowej przyniesie inne wyniki i doświadczenia. Wynik cyfrowego tworzenia sztuki zazwyczaj produkuje jeden wygląd czystego produktu końcowego, podczas gdy używanie różnych materiałów artystycznych nie.

Przymusowe rozwiązywanie problemów

W przeciwieństwie do przycisku cofania na urządzeniu cyfrowym, błędy nie zawsze mogą być łatwo usunięte. To ograniczenie zmusza artystę do rozwiązywania problemów, aby fizycznie naprawić swój błąd. Co więcej, zachęca artystę do nie popełniania już tych błędów i ostatecznie poprawia jego umiejętności.

How to Start Infusing Digital Art into your Curriculum

Nie ma żadnej magii w narzędziach cyfrowych. Magia pochodzi z tego, jak uczymy naszych uczniów rozwijać ich kreatywność. Pokolenia przed nami korzystały z nowych technologii w różnych formach. Używanie kredy na tablicach i ołówków na papierze było kiedyś nowatorskim pomysłem. Wzięcie nudnego arkusza i umieszczenie go na iPadzie nie sprawi, że będzie on ekscytujący; nadal będzie nudny.

Wyjątkowe uczenie się może mieć miejsce z lub bez zaawansowanych technologii, ale kiedy jest zrobione dobrze, może zwiększyć doświadczenia. Jeśli nie jesteś gotowy, aby w pełni zanurzyć się w świecie technologii, poszukaj sposobów, aby ułatwić sobie zadanie. Zamiast całkowicie zastępować tradycyjne metody tworzenia sztuki, poszukaj sposobów na ich udoskonalenie. Oceń koncepcje, które nie sprawdzają się w Twojej klasie; czy zastosowanie cyfrowego podejścia mogłoby usprawnić proces? Na przykład, uczenie rysowania w perspektywie jednopunktowej może być uciążliwe, ale uczenie się tego w formie cyfrowej może ułatwić proces, jednocześnie ucząc tych samych pojęć. Kreatywność będzie umiejętnością przyszłości. Co możemy zrobić, aby pomóc naszym uczniom zdobyć kreatywny wgląd w nasze nauczanie?

Jeśli nie jesteś pewien, jak zacząć wprowadzać sztukę cyfrową do swojego programu nauczania, sprawdź te zasoby.

• Podstawy fotografii cyfrowej PRO Learning Pack
• Podstawy Photoshopa PRO Learning Pack
• Cyfrowa animacja PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Technologia nigdzie się nie wybiera, i będzie nadal ewoluować w stale zmieniającym się tempie. Nie ma wątpliwości, że zarówno tradycyjne i cyfrowe tworzenie sztuki są niezbędne. Jako nauczyciele, musimy znaleźć sposoby na wykorzystanie ich razem, aby stworzyć najlepsze możliwości nauki dla naszych uczniów.

Co powstrzymuje cię przed nauczaniem sztuki cyfrowej?

Dlaczego uważasz, że nauczanie zarówno cyfrowego, jak i tradycyjnego tworzenia sztuki jest niezbędne?