Wskazówki dotyczące rozwoju wizualnego: Opowiedz historię swoim dziełem sztuki

Co to jest rozwój wizualny? Cóż, jest to projektowanie wszystkiego, co może pomóc w wizualizacji historii. W tym warsztacie skupię się na rozwoju przedwizualnym, który polega na malowaniu scenografii.

W fazie rozwoju przedwizualnego artyści malują wiele scen, które mogą pomóc w wizualizacji świata opowieści. Omówię różne techniki artystyczne, na których należy się skupić podczas pracy nad obrazem. Uważam to za jedną z najprzyjemniejszych ról w pracy vis-dev i polecam każdemu spróbować swoich sił w tej dziedzinie.

Gdy malujesz, najważniejszą rzeczą do rozważenia jest koncepcja wartości (spójrz na przewodnik CB po teorii kolorów, aby dowiedzieć się więcej na ten temat). Mój mentor z Pixara powiedział mi kiedyś, że „Obraz nadal będzie wyglądał dobrze – nawet ze złymi kolorami – tak długo, jak jego wartość jest idealna.” W tym warsztacie przekażę moje rady dotyczące wartości, kompozycji i kolorów, które pomogą ulepszyć Twoją sztukę.

Przejdźmy przez kroki, które pomogą ci zwizualizować twoje wyimaginowane światy…

Zbieraj referencje

Jednym z moich hobby jest podróżowanie i będę robił zdjęcia, gdy zobaczę krajobraz, który zainspiruje mnie do malowania po powrocie do domu. Nawet jeśli nie przepadasz za podróżami lub fotografią, nadal potrzebujesz dobrego źródła odniesienia do świata rzeczywistego, aby pomóc Ci namalować fantazyjną sztukę. Spróbuj rozejrzeć się w sieci w poszukiwaniu referencji, które pomogą przenieść Twój projekt malarski na kolejny etap rozwoju.

Produkuj szkice miniatur

Zaczynam rysować miniatury na szarych prostokątach, które odpowiadają proporcjom ekranu kinowego (2,39:1). Wolę pracować w kinowych proporcjach, bo to pozwala mi sprawdzić, czy moje pomysły będą wyglądać interesująco na dużym ekranie. Mam tendencję do pracy w małym formacie, dzięki czemu mogę zobaczyć całą kompozycję w kadrze. Identyfikuję, a następnie poprawiam wszelkie problemy z kompozycją na tym etapie.

Wzmocnij podstawową kompozycję

Kompozycja pomaga prowadzić oczy widza do miejsca, w którym chcesz, aby się znalazły. Podstawowym narzędziem kompozycji jest reguła trzech trzecich, która dzieli obraz na sekcje. Zaleca się umieszczenie punktu centralnego na liniach podziału, które nakłada się na ramę.

Umieść diamenty i zygzaki

Możesz umieścić diamentową ramę wokół punktu centralnego, tworząc linie kierunku. Każdy kształt istnieje po to, aby pomóc widzowi podążać za nim. Zig-zagi pomagają uporządkować kształty i stworzyć wizualną różnorodność. Zachęcają również oczy widza do poruszania się w określonych kierunkach.

Perfekcyjne badania wartości

Jest to najważniejsza część procesu malowania. Wartości muszą wyglądać poprawnie przed dodaniem światła lub koloru. Widzowie powinni być w stanie odczytać Twoje punkty centralne nawet z daleka. Upewnij się, że pracujesz na małej powierzchni, abyś mógł je sprawdzić. Twój punkt centralny powinien być najjaśniejszy lub najciemniejszy w studium wartości, lub oba.

Rozsądne grupowanie wartości

Nawet jeśli jest światło lub cień, wartość zawsze działa w podobnym zakresie wartości. Ani światło, ani cień nie powinny naruszać zakresu wartości, z którym zdecydujesz się pracować, chyba że istnieje ku temu dobry powód. Na przykład kształty w tym zakresie wartości mogą również pomóc w prowadzeniu oczu widza.

Stwórz kontrast poprzez użycie przeciwieństw

Możesz kontrastować wartości poprzez użycie najjaśniejszych i najciemniejszych kolorów w scenie. Od razu przykują one uwagę widza. Nasze oczy mają tendencję do skupiania się albo na najbardziej nasyconym kolorze w obrazie, albo na szarości, która jest otoczona mocnymi kolorami. Przeciwieństwa przyciągają oko i ta sama zasada dotyczy również kształtów.

Budując strukturę sceny

Zawsze dzielę moje wartości na trzy sekcje: przód, środek i tło. Każda struktura dzieli się na więcej wartości w zakresie danej grupy. Możesz wygenerować więcej głębi poprzez tworzenie nakładających się na siebie kształtów. Zalecam projektowanie swoich kształtów w ramach większej struktury.

Tworzenie poczucia przestrzeni

Mój obraz pomoże Ci zobaczyć, jak tworzę poczucie przestrzeni pomiędzy każdą strukturą podłoża. Nakładające się na siebie jasne i ciemne wartości pomogą stworzyć głębię. Możesz dostosować swój zakres wartości w Image>Adjustment>Brightness/ Contrast. Takie podejście pomoże Ci pogrupować Twoje wartości.

Uwagi dotyczące kolorów lokalnych

Możesz użyć dowolnego koloru, ale kluczowe jest skupienie się na Twojej strukturze wartości. Ponadto, spróbuj użyć koloru lub odcienia, który znajduje się obok siebie na kole kolorów. Pomoże to stworzyć harmonię w scenie. Nie bój się bawić kolorami. Zawsze możesz użyć warstwy Hue/Saturation, aby je zmienić.

Refine colors and add lighting

I add more blue and purple to my local colours. Możesz zmienić kolory za pomocą narzędzia Barwa/Nasycenie lub warstwy dopasowania Balans kolorów. Następnie używam warstwy dopasowania Twarde światło, aby oświetlić scenę: spowoduje to wymieszanie kolorów światła i wybranego koloru lokalnego.

Zacznij malować do otoczenia

Po pierwsze, używam pędzla Mieszacz, aby wygenerować wariacje kolorów. Dodaję lokalne kolory obiektu, a następnie projektuję kształty, które umożliwiają kierowanie wzrokiem widza. Zauważ, że aby to osiągnąć, Twoje kształty muszą pozostawać w podobnej strefie wartości.

Praca z kolorem jest tożsama z budowaniem struktury wartości i możesz spędzić czas, bawiąc się poszczególnymi kolorami w tym konkretnym zakresie barw, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

Identyfikacja wad kompozycyjnych

W tym momencie dokonuję ogromnej zmiany. Wartość dziewczyny-ducha jest zbyt blisko kolumny z tyłu. Moim rozwiązaniem jest usunięcie kolumny i zrobienie w zamian kształtu zygzaka (odwołaj się do mojej rady z kroku czwartego).

Pamiętaj, że światło nad ciemnymi kształtami generuje głębię i sprawia, że obiekt jest łatwiejszy do odczytania. W tym przypadku, niebo i las są elementami kadrującymi, które współpracują w celu wzmocnienia mojego punktu centralnego.

Przeczytaj raz, a potem przeczytaj jeszcze raz

Pierwszą rzeczą, która przyciąga wzrok na tym obrazie jest dziewczyna-duch, a drugą są przedmioty znajdujące się przy grobie obok kolumny na pierwszym planie. Jaskrawoczerwone buty dziewczynki pomagają w nawiązaniu do nagrobka. I tak ta scena opowiada o małej dziewczynce, która odeszła w tym stawie. Patrzy ona na staw, ale nie widzi swojego odbicia. I to jest moja historia w jednym obrazie!

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w ImagineFX, najlepiej sprzedającym się na świecie magazynie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj ImagineFX.

• Najlepsze oprogramowanie do sztuki cyfrowej już teraz
• Najlepsze wtyczki do Photoshopa
• Najlepsze alternatywy dla Photoshopa

.