Sfaturi de dezvoltare vizuală: Spuneți o poveste cu lucrările dvs. artistice

Ce este dezvoltarea vizuală? Ei bine, este proiectarea a tot ceea ce poate ajuta la vizualizarea unei povești. În acest atelier mă voi concentra pe dezvoltarea pre-vizuală, care se referă la pictarea peisajelor.

În faza de dezvoltare pre-vizuală, artiștii pictează o mulțime de scene care pot ajuta la vizualizarea lumii poveștii. Voi acoperi care sunt diferitele tehnici de artă pe care trebuie să vă concentrați atunci când lucrați la pictură. Consider că acesta este unul dintre cele mai plăcute roluri în munca de dezvoltare vizuală și recomand ca toată lumea să încerce să facă acest lucru.

Când pictați, cel mai important lucru de care trebuie să țineți cont este conceptul de valori (aruncați o privire la ghidul lui CB despre teoria culorilor pentru mai multe informații despre acest lucru). Mentorul meu de la Pixar mi-a spus odată că: „O pictură va arăta în continuare bine – chiar și cu culori proaste – atâta timp cât valoarea sa este perfectă”. În acest atelier vă voi transmite sfaturile mele privind valorile, compoziția și culorile care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți arta.

Să trecem în revistă pașii care să vă ajute să vă vizualizați lumile imaginare…

Colectați referințe

Unul dintre hobby-urile mele este să călătoresc, iar când văd un peisaj care mă inspiră să pictez când mă întorc acasă, fac fotografii. Chiar dacă nu ești pasionat de călătorii sau de fotografie, tot ai nevoie de o sursă bună de referințe din lumea reală pentru a te ajuta să pictezi artă imaginativă. Încercați să căutați online referințe care să vă ajute să vă duceți proiectul de pictură în următoarea etapă de dezvoltare.

Realizați schițe în miniatură

Încep să desenez miniaturi pe dreptunghiuri gri care se potrivesc cu proporțiile unui ecran de cinema (2,39:1). Prefer să lucrez la proporția filmului de cinema pentru că mă ajută să verific dacă ideile mele vor arăta interesant pe marele ecran. Am tendința de a lucra la dimensiuni mici, astfel încât să pot vedea întreaga compoziție în interiorul cadrului. Identific și apoi corectez orice problemă de compoziție în acest stadiu.

Îmbunătățiți compoziția de bază

Compoziția ajută să conduceți ochii privitorului acolo unde doriți să fie. Instrumentul de bază al compoziției este Regula treimilor, care vă împarte tabloul în secțiuni. Este recomandat să vă plasați punctul focal pe liniile de divizare, pe care le suprapuneți pe ramă.

Puneți diamante și zig-zaguri

Puteți plasa o ramă de diamante în jurul punctului focal, creând linii de direcție. Fiecare formă există pentru a ajuta privitorul să o urmeze. Zig-zagurile vă ajută să vă organizați formele și să creați varietate vizuală. De asemenea, ele încurajează ochii privitorului să se deplaseze în anumite direcții.

Studii de valoare perfectă

Aceasta este cea mai importantă parte a procesului de pictură. Valorile trebuie să arate corect înainte de adăugarea de lumină sau culoare. Spectatorii ar trebui să poată citi punctele tale focale chiar și de la distanță. Asigurați-vă că lucrați la dimensiuni mici, astfel încât să le puteți verifica. Punctul dvs. focal ar trebui să fie cel mai deschis sau cel mai întunecat din studiul dvs. de valori, sau ambele.

Grupați valorile în mod sensibil

Chiar dacă există lumină sau umbră, valoarea funcționează întotdeauna într-un interval de valori similar. Nici lumina, nici umbra nu ar trebui să încalce intervalul de valori cu care alegeți să lucrați, cu excepția cazului în care există un motiv întemeiat. De exemplu, formele din acel interval de valori pot ajuta, de asemenea, să conducă privirea privitorului.

Crearea contrastului prin utilizarea contrariilor

Puteți contrasta valoarea folosind cele mai deschise și cele mai întunecate culori din scenă. Acestea vor capta imediat atenția privitorului. Ochii noștri au tendința de a se concentra fie pe cea mai saturată culoare din tablou, fie pe griul care este înconjurat de culori puternice. Opusele atrag ochiul, iar același principiu se aplică și în cazul formelor.

Constituirea structurii scenei

Întotdeauna îmi împart valorile în trei secțiuni: prim-plan, mijloc și fundal. Fiecare structură se împarte în mai multe valori din intervalul grupului. Puteți genera mai multă profunzime prin crearea unei suprapuneri de forme. Vă recomand să vă proiectați formele în cadrul unei structuri mai mari.

Crearea unui sentiment de spațiu

Imaginea mea vă va ajuta să vedeți cum creez un sentiment de spațiu între fiecare structură de fond. Suprapunerea valorilor luminoase și întunecate va ajuta la crearea profunzimii. Puteți ajusta intervalul de valori în Image>Adjustment>Brightness/ Contrast. Această abordare vă va ajuta să vă grupați valorile.

Considerații privind culorile locale

Puteți utiliza orice culoare doriți, dar este esențial să vă concentrați asupra structurii de valori. În plus, încercați să folosiți o culoare sau o nuanță care se află una lângă cealaltă pe roata cromatică. Aceasta vă va ajuta să creați armonie în scenă. Nu vă fie teamă să vă jucați cu culorile. Puteți folosi întotdeauna un strat de nuanță/saturație pentru a le modifica.

Refinați culorile și adăugați iluminare

Aduc mai mult albastru și violet la culorile mele locale. Puteți modifica culorile folosind instrumentul de nuanță/saturație sau straturile de ajustare a echilibrului de culoare. Apoi, folosesc un strat de ajustare Hard Light pentru a ilumina scena: acesta va amesteca culorile luminii și culoarea locală aleasă de dumneavoastră.

Începeți să pictați în mediul înconjurător

În primul rând, folosesc pensula Mixer brush pentru a genera variații de culori. Adaug culorile locale ale unui obiect și apoi proiectez forme care vă permit să direcționați ochii privitorului. Rețineți că, pentru a realiza acest lucru, formele dvs. trebuie să rămână într-o zonă valorică similară.

Lucrul cu culoarea este identic cu construirea unei structuri valorice și puteți petrece timp jucându-vă cu culori individuale în cadrul acelei anumite zone de culori, pentru a vedea ce funcționează cel mai bine.

Identificați defectele de compoziție

În acest moment fac o schimbare uriașă. Valoarea fetei fantomă este prea aproape de coloana din spate. Soluția mea este să înlătur coloana și să fac în schimb o formă în zig-zag (consultați sfatul meu de la pasul patru).

Rețineți că lumina peste formele întunecate generează profunzime și face ca un obiect să fie mai ușor de citit. Aici, cerul și pădurea sunt elemente de încadrare care lucrează împreună pentru a spori punctul meu focal.

Citește-l o dată, apoi citește-l din nou

Primul lucru care îți atrage atenția în acest tablou este fata fantomă, iar al doilea sunt obiectele de lângă mormânt de lângă coloana din prim-plan. Pantofii roșii strălucitori ai fetei ajută la realizarea legăturii cu piatra de mormânt. Și astfel, această scenă este despre o fetiță care a murit în acest iaz. Ea se uită la iaz, dar nu-și poate vedea reflexia. Și asta este povestea mea într-un singur tablou!

Acest articol a fost publicat inițial în ImagineFX, cea mai bine vândută revistă din lume pentru artiștii digitali. Abonează-te la ImagineFX.

• Cele mai bune programe de artă digitală în acest moment
• Cele mai bune plugin-uri pentru Photoshop
• Cele mai bune alternative la Photoshop

.