10 sätt på vilka 1960-talet uppfann dagens modetrender

<< SHOP NOW: Äkta & grymma vintagekläder från 1960-talet från eBay!

Men det viktigaste är att 60-talets stiluppfinningar banade väg för dagens trender. Med andra ord kan 1960-talets modeinfluenser ses i dagens mode, särskilt som det syns på 2010 års 60-talsmodeinspirerade runway-designs för våren. Det är därför alla moderna kvinnor kan bära vintagekläder: För det är tack vare trenderna från det förflutna som vi har dagens mode.

Läs vidare efter hoppet för att få en historik över 10 trender som bokstavligen skakade modevärlden och definierade 60-talskläder som några av de mest revolutionerande som någonsin har nått butikerna.

Klänningar i 60-talsstil från Shabby Apple

60-talet är ihågkommet för att ha lagt frön till förändring som så småningom skulle växa och blomma för att uppnå banbrytande mål på 70-talet. Det var tack vare årtiondets allmänna ”Låt oss gå vidare med framtiden”-attityd som västvärlden bestämde sig för att den inte längre ville sitta fast i sina gamla vanor – både politiskt, socialt och modemässigt.

Modeälskare, jag uppmuntrar er att inte sitta fast i era gamla modevanor! Starta en revolution och bär vintagestil i dag. För vem vet? Du kanske startar några egna trender!

Låt mig veta vilken kläduppfinning från 60-talsmodet som överraskade dig mest genom att lämna en kommentar nedanför inlägget!

Om jag missade en 60-talsklädertrend som du älskar, låt mig veta genom att säga hej på Facebook, Twitter eller e-post!

xx, SD

’60s FASHION TRENDS

Känn dig fri att bläddra igenom inlägget för att lära dig allt om de trender som uppfanns på 60-talet och som har påverkat modet idag, eller klicka på någon av länkarna nedan för att direkt komma till texten i artikeln!

#2: Leopardmönster

#5: Empire midjan

#7: Smoking ”Le Smoking” jacka

#10: Mönstrade strumpbyxor

MINI SKIRT

Credit: Fashion-pictures.com

TRENDEN: Minikjolen, som kännetecknades av en fåll som föll några centimeter över knät (eller kortare, om du vågade!)

DESS UPPFÖLJNING: Enligt uppgift introducerades minikjolen för första gången för modeköparna av den franske designern André Courrèges 1964. Kjolen ovanför knäet var en så ny idé för den tiden att den togs illa emot och inte placerades i butikerna för säsongen.

Det skulle krävas en brittisk designer vid namn Mary Quant för att ge den nya kjolfållen ett namn (hon döpte den efter sin favoritbil, den brittiska ”mini”) och för att ge den den marknadsföringsdynamik som behövdes för att den skulle nå ut till den breda massan.

Istället för att visa minikjolen för gammaldags modeköpare gick Mary dit där trenderna föddes och ut på Londons mod-kulturindränkta gator där män och kvinnor redan tänjde på modets gränser och gjorde anspråk på konsten att uttrycka sig själv.

Med början 1966 visade varje Pretty Young Thing på Kings Road (ett av Londons mest kända modedistrikt) hur sexig huden ovanför knäskålen kunde vara.

Men även om både André Courrèges och Mary Quant hävdar att de uppfann miniklänningen, uppger andra dokument att John Bates också påverkade idéns födelse. Bates var huvuddesigner för den brittiska spionserien The Avengers, en serie där den manliga detektiven är omgiven av heta kvinnliga assistenter som ofta är klädda så att de visar mer hud än intelligens.

Men även om Courrèges och Bates kan ha förutspått kjolens framtid, så var det Quant som satte ”mini” på marknaden.

DETTA INFLYTANDE: Varje tjej som läser detta just nu äger eller har ägt en egen minikjol. Oavsett om den är formell, rolig eller funky finns det en stil för varje kvinna. Minikjolen har utan tvekan påverkat den ökande fållen i hela modebranschen.

Och utan minikjolen skulle det inte finnas några Daisy Dukes, hotpants, skolflickkjolar, babydollklänningar och definitivt inte ett par avklippta jeans i sikte.

Mini var en liten del av modet som bildligt talat var den största idén för sin tid.

Köp dem nu: 60-talets bruna mockaminikjol av Sainte Marie Vintage på Etsy, 28 dollar / 60-talets rutiga minikjol av Sally Jane Vintage på Etsy, 26 dollar

LEOPARDPRINT

Kredit: Fashion-pictures.com

Trenden: Fläckiga djurmönster, särskilt leopardmönster. Produceras i både äkta och falska versioner på främst rockar, pillboxhattar och klänningar.

DESS INVENTION: Trenden föddes i garderoben hos modeikonen och 1960-talets mest kända första dam: Jacklyn Onassis Kennedy.

För sin tid som ledande dam i Vita huset och drottning av amerikanskt mode anlitade Jackie designern Oleg Cassini som sin hovman. Hans ansvarsområde var att föreslå och designa de plagg som skulle tillfredsställa både Jackies smak och (vare sig det var avsiktligt eller inte) sätta trenderna för den amerikanska allmänheten. Från det ögonblick hon klev in i Vita huset 1961 blev ”Jackie-looken” den trend du jour för varje amerikansk kvinna.

Enligt Greathistory.com citeras Cassini för att ha sagt: ”För många år sedan gjorde jag en pälsrock åt Jackie Kennedy. Jag föreslog leopard för henne. Hon älskade idén eftersom den typen av utseende inte hade setts på länge.”

Och så föddes leopardpälstrenden, och under 1970-talets modeår hade leoparderna blivit utrotningshotade arter och marknaden hade gått över till falska produktioner av mönstret i stället.

DESS INFLYTANDE: Att bära olika typer av djurpäls för värme och stil var ingen ny idé på 60-talet. Det var dock en speciellt mönstrad päls i stil med det prickiga djurmönstret som Jackie O introducerade i USA:s stilmedvetande.

I dag hittar man inte bara leopardmönster på hyllorna, utan även geparden, jaguaren, tigern, zebran, giraffen, kossan och många fler. Det är inte bara djurmönstret som är det största i utbudet, utan även när det gäller modegenrer. Det finns på garderobshäften, accessoarer, skor och underkläder.

Moderna modekändisar som systrarna Kardashian har till och med släppt en egen kollektion med stor tonvikt på allt som har med leopard att göra för SEARS.

Sedan Jackie O bar sin första leopardpäls designad av Cassini 1961, är det att bära djurmönster en av de mest klassiska ”standard”-modetricksen för en dam med vilken stilpersonlighet som helst. När en tjej är osäker kan hon bära rött när hon är osäker. När man känner sig sofistikerad kan man bära svart.

Men när man vill känna sig vild och fantastisk? Då kan du vara säker på att en dam kommer att bära leopardmönster!

KÖP DEM NU: 60-talsklänning med leopardtryck av Erstwhilestyle på Etsy, 155 dollar / 60-talsprägel med leopardtryck av American Archive på Ebay, 168 dollar

Klockbottnar

Kredit: Fashion-pictures.com

Trenden: ”Klockbottnar” kännetecknas av att de sitter tätt på låret och att de är stora, klockformade med en utbredning som börjar vid knät och slutar vid fotleden. Ballongbyxor (även kallade ”loons”) är mer stiliserade som palazzo byxor, som vidgar sig vid höften i lika stor utsträckning till ankeln.

DESS UPPSKICK: När man tänker på hippiemode är det första man kommer att tänka på bälgbyxor. Med inspiration från byxor med vida ben som först bars av brittiska sjömän på 1800-talet, började man använda sig av bell bottoms i hippiernas motkultur på 60-talet, och de smög sig sakta in i det vanliga ungdomsmodet.

Som en del av sitt ”motkulturella medvetande” köpte deltagarna i hippierörelsen på 60-talet ofta sina kläder begagnade genom att handla i second hand-butiker och välgörenhetsbutiker. Ofta hittade de vintage militärkläder i secondhandbutiker för armé- och marinkläder.

Det faktum att kvinnor började bära byxor på 60-talet var en viktig orsak till att bell bottoms och ballongbyxor fick genomslag via butikstillverkade versioner. Istället för att bära den manliga sektens mer välsittande byxor bar kvinnorna dessa lösare, mer feminina stilar som modekompromisser.

Altid på jakt efter ny inspiration tog samtida 60-talsmodemärken till sig hippiernas anti-samhällsdeklaration och reproducerade dess rebelliska modedeklaration till en mainstreamtrend.

DESS INFLYTANDE: Det har skett många gånger i modehistorien, men den mest inflytelserika punkten är att den satte scenen för framtiden för byxor överhuvudtaget. Det var inte förrän på 60-talet som byxor med vida ben bars av män till vardags och att byxor ansågs lämpliga (även om de fortfarande var kontroversiella) för den genomsnittliga kvinnan att bära i formella sammanhang.

Om det inte hade funnits en klockbotten hade denimtrenden kanske haft svårare att bli det standardiserade stilvalet för amerikaner i dag. Genom att introducera ett par avslappnade, trendiga byxor i varje amerikansk ungdoms garderob gjorde bell bottoms ”cool komfort” acceptabel att bära hela dagen, varje dag.

Köpa dem nu: 60-talets Neon Bright Balloon Pants by Nick & Nessies on Etsy, $36 / 60s Style Made-to-Order Bell Bottoms by Love Clothing on Ebay, $95

KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

TRENDE: Knähöga stövlar och lårhöga stövlar med grova klackar. Även ”go-go”-stövlar som karaktäriserades som mod-stövlar, vanligen av vitt syntetiskt läder/vinylmaterial.

DESS INVENTION: Före 60-talet köptes stövlar som bars ovanför anklarna endast i nyttosyfte. Stöveln, som först bars av 1900-talets tonåringar, var bekvämt chic eftersom den var ett praktiskt sätt att gå runt på stan utan att gatans avloppsvatten, smuts och smuts skulle fastna på en kvinnas sko eller kjol/klänning.

Stilen med skodon ovanför vristen föll i onåd ungefär samtidigt som städning av gatorna blev vanligare och transportmöjligheterna blev mer varierande.

Män och kvinnor gick inte längre på de smutsiga gatorna, utan tog bussar, tåg och spårvagnar som kollektiva transportmedel till och från den önskade destinationen. Som ett resultat av detta försvann det utilitaristiska behovet av ett sådant praktiskt modeplagg, och det gjorde även stövelns popularitet.

Det var på 60-talet som den kalv- till knähöga stöveln återigen vann mark bland kvinnor, den här gången omfamnad som ett objekt med hög modekänsla tack vare inflytande från designern Beth Levine. Hon skapade bokstavligen den ”sexiga stövelsilhuetten” genom att skära bort extra tyg för att avslöja mer av fotens naturliga form.

Beth kan inte räknas som den verkliga ”uppfinnaren” av modestöveln (det var Yve Saint Laurents kollektion av knähöga läderstövlar från 1963 som satte trenden på årtiondets modekarta), utan snarare som dess budbärare till massorna. Sångerskan Nancy Sinatra, som sjöng ”These Boots Are Made for Walkin”, bar ett par Beth Levine-stövlar för reklamfotograferingen av låten, och så snart bilderna släpptes ut till massorna sålde Saks 5th Avenue slut på modellen och öppnade kort därefter en egen stövelavdelning som kallades ”Beth’s Bootery”.

När Mary Quant populariserade minikjolen gav de stigande kjolfållarna upphov till ytterligare en anledning till trenden med knä- och lårhöga stövlar: Behovet av att täcka benet för värme, skydd och (ahem) kompromiss för att visa hud!

Tack vare utvecklingen av syntetisk teknik på 50- och 60-talen vann syntetiskt läder (plast- och vinylmaterial) snabbt terräng som det mer önskvärda och billigare alternativet till läder. Det var 1967 – precis när trenden med minikjolar var på frammarsch (ordvitsen var avsedd!) – som vinylstöveln över knäet blev ett modebesked, vilket visades på sexkillen och 60-talets modeikon Brigitte Bardot, på bilden ovan.

Mary släppte en egen serie stövlar tillverkade av konstläder som såldes för en billig peng, och gjorde på så sätt denna skodonstrend tillgänglig för den modemedvetna massan i medelklassen.

DETTA INFLYTANDE: När Nancy Sinatra sjöng ”These boots are made for walkin’, and that’s just what they’ll do” visste ingen vad hon egentligen menade. Men när vi tänker tillbaka på gårdagens stöveltrend ser vi att övergången från rent funktionellt (bara gå) till rent fashionabelt (gå överallt, som Nancy sjöng) var en enorm markering för hur resten av modet skulle växa och anpassa sig till denna ständigt föränderliga värld.

En flicka är ingen flicka idag utan ett par knähöga stövlar i sin garderob. Och precis som på 60-talet har vi tagit det utilitaristiska syftet och antagit det till en egen unik stil, vilket syns med ridstövlar (ryttarstil), ankstövlar (galoscher) och westernstövlar (cowgirlstövlar).

KÖP DEM NU: 60-talet Black Suede English-Made Boots Size 9 by Mint Mall Store on Ebay, Bid Now! / ’60s Knee High Leather Boots Size 7 by Vintage Girl Ore on Ebay, $129

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Empire waistline, en 60-talsklänningssiluett definierad av en producerad, definierad midja placerad högre än den naturliga midjan på kvinnokroppen. Empire midjan vilar vanligtvis omedelbart under bysten, vilket framhäver kroppens längd och ger bäraren en längre, smalare ram.

DESS UPPSKICK: ”Empire” i empire midja härstammar från trendens födelseplats: Under det första franska kejsardömet, den tid då Frankrike dominerade världen under 1800-talet.

Medan ordet ”empire” är inspirerat av Frankrike, skapades ”midjan” av en kunglig dam av brittisk börd som levde under det första franska kejsardömet: Emma eller ”Lady Hamilton”, som kan tillskrivas skulden för empire midjans första ”vanliga” design.

Hon designade klänningar med denna höga midjeeffekt för att användas som modell och konstnärlig musa. Hennes berömmelse som modell påverkade 1800-talets mode att införa empire midjan i sin design, där den skulle förbli tills timglasfiguren återigen fick trendmässig spridning i början av 1820-talet.

Så varför empire midjan på 1960-talet? Precis som 1920-talets klänningar med droppe i midjan representerade empireklänningen en antikonformistisk inställning till hur en kvinna skulle klä sig.

50-talets timglasfigur hade försvunnit tillsammans med de snäva, kroppssmällande korsetterna. Empire midjan antogs av designers på 60-talet och översattes till formellt mode för vardagskvinnan.

Det skulle dröja till 70-talet innan empire midjan vann terräng även i klänningar för fritidskläder.

DITT INFLYTANDE: I dag är empire midjan varje flickas favoritklänning när hon känner sig tjock, skrynklig och inte så fin. Men ironiskt nog var det inte dessa negativa tankar om självförakt som var inspirationen bakom empire midjan, varken för dess uppfinnare Emma ”Lady Hamilton” eller för 60-talets designers!

Empire midjan föddes för att modet var flexibelt och förändrades när den föddes. Det var en praxis för innovation och experimenterande, inte en skapelse för att dölja kvinnors vackra kroppar.

I dag hittar empire midjan sin väg in i modet varje säsong. Det är en stil som oftast återfinns i 70-talets maxiklänningar, en trend som ständigt reproduceras för vanliga modeändamål.

Men även om empire midjan har sitt ursprung i 60-talets högmodiga och formella klädsel har det moderna modet välkomnat empire midjan att regera i sina avslappnade sommarkollektioner som lämpar sig för avslappnade helger som innefattar allt från en semesterresa till stranden till en flexibel, feminin look när man handlar i mataffären.

BYTTA DEM NU: 60s Empire Waist Mini Dress by Fashion Avenue NYC on Ebay, $53.99 / 60s Empire Waist Python Print Dress by Vintage A La Mode SF on Ebay, $275

NO WAIST

Credit: Fashion-pictures.com

TRENDEN: Skift-, tält- eller trapetsklänningen, definierad som en midjefri klänning som sitter fritt på kroppen i en A-linje, lätt utbränd till knäet.

DESS UPPSKICK: 60-talets revolutionära stilar populariserade två nya ”midjetrender”: Den hög midja definierade ”empire” midjan och den ”midjelösa” linjen utan midja. Den sistnämnda blev berömd under 60-talet med introduktionen av tältklänningen eller trapetsklänningen eftersom de liknade dessa trekantiga former.

Populariteten hos den midjefria klänningsiluetten var revolutionerande på 60-talet eftersom den inte framhävde den kvinnliga formen på något sätt – något som endast hade setts tidigare under 1920-talets mode med klänningen med droppad midja.

60-talets midjelösa kropp blev ett medel för geometrisk klädsel, en trend som påverkades av rymdformer och figurer med futuristisk dragningskraft.

DESS INFLUENS: Medan minikjolen var banbrytande för allt som var kortare än kort, var tältklänningen banbrytande för det som skulle komma att kallas ”babydoll” på 90-talets mode. Babydollklänningar är som minikjolar i en klänning i kombination med formen av en 60-talstältklänning utan midja. De är inte bara kortare än kort utan också fria och fritt flödande!

Användningen av ”tent” som en klädbeskrivning har inte fått fäste i modet på senare år eftersom termen ”babydoll” föredras och används av massorna.

Men oavsett namn är stilen densamma: gårdagens tältklänning är dagens babydollklänning!

Köp dem nu: 60-talets midjefria skiftklänning från Gravel Ghost Vintage på Etsy, 48 dollar / 60-talets paisleyklädda tältklänning från Electric Skinny på Ebay, 68 dollar

TUXEDOJACKEN

Kredit: Wikipedia Commons

TRENDEN: Smokingjackan för kvinnor, som introducerades som ”Le Smoking Jacket” av designern Yves Saint Laurent 1966. Smokingjackan var en del av ”Le Smoking”-byxdräkten, en revolutionerande introduktion av en kavaj med byxor som var skräddarsydd för att smickra den kvinnliga figuren och som var avsedd att bäras i samma formella sammanhang som en kjol eller klänning.

DESS UPPFÖLJNING: Även om den revolutionära modetrenden kallades ”Le Smoking” av YSL, var den utformad efter ett formellt klädesplagg som fram till dess endast hade burits av män. Det är därför den var så revolutionerande från början: De androgyna stilarna av idag fanns inte på 1960-talet.

Fröna hade planterats med 20-talets drop waist och 40-talets maskulina skärningar, men den riktiga äran är Yves Saint Laurent, som flyttade fram modegränserna för kvinnor mot det västerländska samhällets acceptans av androgyna stilar för båda könen.

Vad YSL gjorde annorlunda var att bokstavligen introducera ett mansklädesplagg i butikerna för att säljas uteslutande för kvinnor. Även om Le Smoking-jackan marknadsfördes som ett plagg stylat för en kvinnas stomme var det fortfarande en klädes-”stil” som endast ansågs vara avsedd för den manliga kroppen.

YSL som skapade smokingjackan var som om en designer i dag hade skapat mansklänningen som skulle säljas i butikerna: Den omskakade modevärlden och alla människor i den.

DESS INFLUENCE: Smokingkavajen satte scenen för framtiden för kvinnokläder som är herrkläder: Byxdräkten, som skulle dyka upp i tysthet på 60-talet, spridas på 70-talet och brusa på 80-talet, förvandlas till 70-talets Annie Hall-inspirerade androgyna stilar och reinkarneras som en ”minimalistisk” trend på 90-talet, inspirerad av herrklädselns enkla och utan krusiduller.

In ett enkelt uttalande: genom att Le Smoking-kavajen infördes i modevärlden skapades en framtid där kvinnor inte längre behövde ha på sig vackra flickklänningar för att känna sig feminina. Idag kan en tjej bära sin pojkväns kavaj och ändå känna sig sexig – och det kan hon tacka YSL för.

Köpa dem nu: 80-talets Versace smokingjacka av PSpecial5 på Etsy, $157.50 / 80-talets smokingjumpsuit av Persephone Vintage på Etsy, $85

HÖGTKJOLAN

Kredit: Fashion-pictures.com

Den nya trenden: Byxdräkt, en kombination av byxor och en kavaj som är inspirerad av mäns kostymer men som bärs av kvinnor på fritiden, på jobbet och i formella sammanhang

DESS UPPSKICK: Byxdräkten, som uppfanns som en ”trend” på 60-talet av Yves Saint Laurent och André Courrèges, var ett kontroversiellt modeplagg på den tiden och är fortfarande kontroversiellt i vissa miljöer idag, vilket en del hävdar.

Medan Courrèges var pionjär i ”trenden” med byxor med sin byxdräkt 1961, var det YSL som fick idén att slå igenom hos modeköparna 1966, när han införde byxdräkten ”Le Smoking” i sin kollektion för höst- och vintersäsongen. Kostymen innehöll en smokingliknande kavaj och vad modejournalister kallade ”stadsbyxor” för byxor.

Från sin blygsamma början på 60-talet och fram till i dag är byxdräkter en kontroversiell modevara för kvinnor.

Snart efter introduktionen i slutet av 60-talet vägrades kvinnor som bar en byxdräkt på restauranger ibland att bli betjänade. Enligt Paperpast.com går historien så här:

”Det oacceptabla med byxdräkter på många eleganta restauranger fortsatte att avskräcka pressen. Historien cirkulerade om en byxklädd kund som tyvärr nekades tillträde av hovmästaren på en välkänd restaurang i London och som som svar drog sig tillbaka till damtoaletten, tog av sig byxorna, presenterade sig på nytt i sin minilånga kostymjacka och blev leende ledd till sitt bord.”

Skådespelerskor och 60-talets modeikoner som Katharine Hepburn bar byxdräkter utan ursäkt och banade därmed väg för demokratiseringen av mode mellan män och kvinnor i dag.

DESS INFLYTANDE: Även om de flesta knappast blinkar med ögonen när en kvinna bär en byxdräkt i dag, kvarstod frågan om ”ska hon bära byxor” fram till 1990-talet, då den amerikanska senaten äntligen tillät kvinnliga senatorer att bära byxdräkt under kongressens sammanträden.

Det är otroligt att tänka sig att det inte var så länge sedan byxdräkter betraktades som ett mode-no no-no på arbetsplatsen, och att kvinnor diskriminerades för att de valde att visa upp de två saker som vi alla är födda med och som kallas för ”ben” via byxan.

Men medan djärva, stora kavajer regerade under 80-talets era av power suiting, bar de flesta kvinnor från denna lady-in-charge-era fortfarande kjolar under sina fotbollsstora axelvaddar.

I dag är det fortfarande så att mer konservativa institutioner som banker, myndigheter och advokatbyråer ibland avfärdar byxdessuitens sofistikering för kvinnor. Beroende på var du bor i USA kanske du fortfarande föredrar att bära kjol på jobbet av rädsla för att ditt modeuttryck ska bli ett skvaller i vattenkylaren.

I dag fortsätter byxdräkten att dyka upp på catwalken i fräscha, feminina stilar som smickrar figuren och omfamnar moderna trender. Det finns olika stilar, passformer och färger och ingen byxdräkt är likadan som den andra. Medan en herrs kritstreckad kostym bara kan ha en handfull varianter, kan en kvinnlig kritstreckad kostym komma i alla färger, alla snitt och alla kombinationer av byxor och blåsare.

Möjligheterna är obegränsade och tack vare 60-talet kan kvinnor bekvämt säga att de också har byxorna på sig.

Köpa dem nu: 60-talets svarta & vita tredelade byxor och kjoldräkt från Viva La Vintage Shoppe på Etsy, $65 / 60-talets blå & vitrutiga byxdräkt från Studio Nostalgia på Etsy, $44.99

MILITÄRSTIL

Kredit: Wikipedia Commons

TRENDEN: Mode i militärstil som kännetecknas av överdimensionerade guldknappar, höga kragar, epauletter och kungliga lila/blå/röda färger som främst inspirerats av traditionella brittiska och ungerska ”hussar”-uniformer.

Under 60-talet användes militärstilen i mer traditionella kläder som överrockar och kappor, men också (som visas ovan) för att dekorera feminina damkläder.

DESS UPPFÖLJNING: Trenden med militärstilen i det vanliga modet på 60-talet kan tillskrivas secondhand-shopping-vanor hos de svängiga hipsters i London som kallades mods.

Mycket på samma sätt som hippies shoppade i secondhandbutiker för att upptäcka den gamla marinuniformen med byxor på 60-talet, upptäckte Londons svängiga ”mod”-kultur som shoppade i secondhandbutikerna på stadens berömda gatumarknader ett överskott av tidigare ägt militärt mode.

Så när mod-folket attackerade stånden på loppmarknaderna Portobello Road, Camden Market och Spitafields, passade deras upptäckt av dekorativa delar av militärkläder in i deras avsikt att klä sig så anti-motkulturellt som möjligt: Vad finns det för bättre ironi än att bära de plagg som representerade regeringens och samhällets restriktiva ideal som de modemässigt gjorde uppror mot?

Likt bell bottoms, så sipprade spridningen av militärstilen i mod counter in i mainstream. Brittiska band som hade sitt ursprung i mod-kulturen introducerade stilen för brittiska/amerikanska mainstream-fans i takt med att de blev mer kända. En sådan känd musiker som ofta klädde sig i militärkläder var Rolling Stones frontman Mick Jagger.

DESS INFLUENS: Militärstilens återkomst slog igenom på snabbmodet när den kom till populära designers på 2000-talet, senast i höst- och vinterkollektionerna för kvinnor 2010/2011.

Militärstilen är ett annat exempel på hur androgyn klädsel kan åstadkommas på många olika sätt, och att bära militärinspirerade kläder är bara ett av dem. Skärningarna och egenskaperna hos en militärjacka, cape eller kappa är dekorativa och slanka så om något är inspirationen bakom militärmodet mer ”påfågel” i naturen och därför bekväm för den vanliga tjejen att bära utan att kännas överdrivet maskulin.

Men även om bottnarna inte har gjort en återkomst till herrarnas garderober sedan 70-talet, förblir militärlooken en stapelvara på herrklädselns löparbanor. Det är det bästa exemplet på en trend från 60-talet som har påverkat mode för båda könen.

Köp dem nu: 60-talets röda Mod-militärminiklänning från Metric Mod på Etsy, $76 / 60-talets Mod-stil med lila kappa från Party Store på Ebay, $75

Mönstrade strumpbyxor

Kredit: Fashion-pictures.com

Trenden:

Den första mönstrade tightsen introducerades för modeköparna i slutet av 50-talet – men som så många andra revolutionerande trender (knähöga stövlar och minikjolar är exempel på detta), var den ”tatuerade” effekten på benen snuvad och skulle inte accepteras av köparna förrän minikjolen dök upp.

När de unga damernas ben var blottade för naturens element, behövde en flicka skydda sitt ”mer” utsatta ben med något så funkigt och elegant som minikjolen hon bar. Den mönstrade tajtsen kom in, som tog till sig de livliga och ljusa motiven från det modiga 60-talet.

DESS INFLYTANDE: Mönstrade strumpbyxor styr fortfarande garderoberna hos dagens modeintresserade ungdomar.

Tjejer i tonåren och 20-årsåldern använder funkiga mönstrade strumpbyxor som en färgklick som antingen är en uppmärksamhetskälla eller ett strategiskt stylingverktyg för att skapa en tonvis koordinerad outfit. Trenden med ”färgblockering” under tidigare och nuvarande säsonger har också påverkat den stadiga trenden med färgade och mönstrade strumpbyxor.

Mönstrade strumpbyxor är så populära att sajter som We Love Colors och Peek Brooklyn, tillsammans med varuhusvarumärken som Hue, fokuserar uteslutande på marknaden för strumpbyxor.

Mönstrade strumpbyxor är ungefär som 80-talets legging-trend – varje tjej måste äga minst ett (eller ett dussin) alternativ som passar till varje look!

Köpa dem nu: Vintage-Style House of Holland Crotchet Tights by Peek Brooklyn / Vintage-Style Polka Dot Tights by Peek Brooklyn, $32

Mer 60-talsmodehistoria

Allt du behöver veta om 60-talsmode
Trender: Hur dagens trender påverkades av 60-talet
Bilder: Bilder av 60-talsmode från McCall’s Magazine
HOW-TO: Stilen för en klänning med dropp midja från 1960-talet
SPRING: Den perfekta klänningen med prickar från 60-talet
STIL: Din enkla guide till 60-talets baddräkter

Mode från 60-talet från våra samarbetspartners

Historia: Mer om 60-talet från Paperpast
MINISKIRT: Dess fullständiga historia från Fashion-Era
1960-talet för idag: 7 sätt att rocka 60-talsmode nu!
SPRING TRENDS: Hur 1960-talet ser ut 2012

PLUS: 70-talets modehistoria

CELEBS: 70-talets klädtrender som du kan bära idag
CELEBS: 70-talskändisarnas inflytande på mode, del I
CELEBS: 70-talskändisarnas inflytande på mode, del II
VIDEO: Hur jag stylade en 70-tals maxiklänning på Manhattan Vintage Show
LÄSNINGSBOK: En 70-tals maxiklänning som du kan använda i din modebok: Hur man bär en plisserad plisserad 70-talskjol och 70-talsshorts av sammet stylade för idag
PLUS: Varför midikjolar retade upp kvinnor på 70-talet