Hur man pratar med sina barn om Progressive House

Vi är inte de största fansen av genretecken; de känns väldigt begränsande. Om musiken kommer från en ärlig plats och har en unikhet som får dig att känna något, är det troligt att vi hittar ett sätt att spela den. Detta är vad som lockade oss till progressiv house från början, och vad som har fått oss att komma tillbaka för mer. Men som personer som har följt genren sedan de tidiga dagarna har vi för närvarande svårt att hitta den musik som vi gillar. Det visar sig att vi bara letade på fel ställen.

Om du går till ett evenemang och nämner progressiv house är chansen stor att du får en mängd svar på vilken musik som ingår i den. Om du är i tonåren eller i början av 20-talet betyder det troligen ”big room”. I slutet av 20-årsåldern? Det kan innebära Steve Angello, Kaskade, Avicii eller deadmau5. Äldre dansmusikfans skulle säga Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver och Deep Dish.

Från början betydde ”progressiv” just det – en danslåt som utvecklas i etapper, steg för steg medan man lägger till och drar ifrån lager. En typisk progressiv houselåt har också en betoning på starkt slagverk samt intrikata melodier och harmonier. Det finns också många fördröjningseffekter och rikliga mängder reverb, vilket är det som ger en progressiv house-skiva dess rymlighet.

EJÄMRE PROGRESSIV HISTORIA

Genren började inofficiellt i oktober 1990 med släppet av Leftfields klassiker ”Not Forgotten”. ”Det var inte garage; det var inte techno; det var inte piano house. Det var underground electronic house”, säger Dave Seaman, en långvarig person i scenen, som har gett progressiv house många vattendelare genom sin A&R, sitt DJ-arbete, sin journalistik och sin produktion. Före ”Not Forgotten” var England främst en konsument av dansmusik, eftersom de flesta låtarna importerades från USA, Tyskland, Holland och Belgien. Detta spår öppnade många dörrar för brittiska producenter eftersom det gav dem tron på att de kunde ha ett tydligt brittiskt sound att kalla sitt eget.

Fast forward ett par år, och det fanns redan en handfull artister (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) och indiebolag (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct och Stress) som erbjöd musik baserad på Leftfields blåkopia. William Orbit – som du kanske känner till efter att ha producerat Madonna eller gjort ambientplattor – spelade en stor roll i bildandet av det progressiva houseljudet genom sitt Guerilla-etikett.

”För mig spelade Guerilla Records en stor roll i utvecklingen till en scen”, säger Seaman. ”De började verkligen hissa flaggan för den här musiken med artister som React 2 Rhythm, Spooky och Dr. Atomic.”

Alla denna spänning och innovation, men ändå hade musiken inget namn. Detta skulle snart förändras när Mixmag UK:s skribent Dom Phillips klev in på ett rave och hörde ett kontinuerligt set av denna musik för första gången.

”Saker och ting förändras”, skrev Phillips i Mixmag-artikeln ”Trance Mission 1992”. ”Det finns en ny typ av hård men melodiös, smällande men eftertänksam, upplyftande och trance-aktig brittisk house som, även om den är mest hemma hos den trendigare Baleariska publiken, är lika kapabel att hänföra en ravepublik. Progressiv house kallar vi det. Det är enkelt, det är funkigt, det är drivande och det kan bara vara brittiskt.”

Från det ögonblick då dessa ord skrevs förändrades dansmusiken runt om i världen på ett stort sätt. Mixmag spelade en central roll när det gällde att föra ut denna musik på den globala scenen. De hjälpte inte bara till att mynta begreppet och skriva om skivor, DJ:s och klubbar, utan företaget som ägde Mixmag – Disco Mix Club, eller ”DMC” – gick så långt att de startade ett eget bolag, Stress, där framtida progressiva housestjärnor som Danny Tenaglia och Groove Armadas Andy Cato fick sina fötter blötlagda. Seaman var chef för A&R.

”Det var en grogrund för talanger”, säger han. ”Vi gav många kända DJ:s och producenter sina första möjligheter.”

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Nordengland var i full gång med denna nyss myntade dansmusikgenre. En av dess tidiga stjärn-dj:s var Alexander Coe – eller enklare Sasha. Han började spela acid house på den legendariska klubben The Hacienda i Manchester, men det var Shelly’s i Stoke-on-Trent som gjorde honom till en nationell stjärna. Vid det laget spelade han alla progressiva house-hymner och blandade dem med pianodriven italiensk house. Det var den perfekta kombinationen av ljud som passade till Shelleys tunga festscen. När Sasha flyttade över till Renaissance och träffade en ung John Digweed var det ögonblicket som skapade en av de mest inflytelserika duon som dansmusiken någonsin har skådat – en duo som var mycket inflytelserik för oss både som dj:s och dansmusikproducenter.

När de en gång var under samma klubbs tak började Sasha och Digweed att spela back-to-back-set och experimentera och pressa varandra för att finslipa sitt sound. Det visade sig vara ett otroligt yin och yang när de släppte den tre CD:n Renaissance: The Mix Collection 1994. Denna sammanställning betraktas bland progressiva housefans nästan som om den vore Bibeln. De fantastiska recensionerna i alla DJ-tidningar fick folk att prata över hela världen.

CD-samlingar var en integrerad del av tillväxten och utvecklingen av progressiv house. År 1996 släppte Sasha och Diggers sitt nästa opus, Northern Exposure. De ville dokumentera för världen vad som hände på klubbarna i norra England. Northern Exposure etablerade blåkopian för en DJ-mixad resa och gav Global Undergrounds Andy Horsfield en idé: Ta några av de mest populära och innovativa progressiva house-dj:s, välj en exotisk plats, ordna en fest och släpp en kompilering på två cd-skivor. Inom kort skulle detta koncept bli en egen huvudattraktion.

Men det var inte bara CD-samlingar som drev progressiv house (och dess tvillingsyster, ”progressiv trance”) framåt. Det fanns många artister som kom ut med album som snabbt fångade klubbfolk och dansmusikaficionados över hela världen. Leftfield, Underworld, BT, Blue Amazon, Fluke och Deep Dish släppte alla album 1994 och 1995, och det var tydligt att detta inte bara skulle bli ännu ett dansmusikmode. Underworlds dubnobasswithmyheadman blev en kritisk och kommersiell succé, medan Leftfields album Lefttism var en hit på listorna i Storbritannien och fick en nominering till det mycket eftertraktade Mercury Music Prize året därpå.

PROGRESSIVE GOES DARK

Under en stor del av 90-talet fanns det en hårfin gräns mellan progressiv house, progressiv trance och trance-musik. Trance före 1996 var lite mer elektronisk, mindre dubby och snabbare än traditionell progressiv house. DJ:s som betraktades som trance, till exempel Paul van Dyk, gick ändå över till spellistor för progressiv house.

Men när det sena 90-talets Gatecrasher-era av trance inleddes av artister som Ferry Corsten, Tiësto, Paul Oakenfold och Armin van Buuren, syftade genren i sin helhet till att skapa en separation från sin mer upplyftande motsvarighet. Inför det mörkare progressiva houseljudet. Med detta sound, som populariserades på både John Digweeds mixsammanställning Global Underground 019: Los Angeles från 2001 och Sasha & Digweeds Communicate – och som stöddes av legendariska DJ:s som Danny Tenaglia och Deep Dish – var spåren glesare än tidigare, ofta sträckte de ut sektioner i många minuter och använde sig av enkla noise-builds i stället för 909 snare-drum-rullar för att få sin energi. Borta var de upplyftande pianona och breakdowns fulla av durackord, istället ersattes de av ljudeffekter filtrerade genom mängder av reverb och delay. Musiken var mörk och kuslig, men den fick dig ändå att dansa.

Vid 2005 höll den mörka progressiva scenen på att ta slut. Den hade haft en fantastisk sexårsperiod med artister som Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo och Steve Lawler, som alla skapade massiva följare. Men med trance som fick en stor global publik och få nya idéer inom progressive flyttade fansen över till mer melodiska genrer.

En del valde Berlins ”minimala” scen. Genom att låna många idéer från progressive house – främst från James Holden – införlivade många av scenens största DJ:s mer och mer av denna musik i sina set eftersom den var mer accepterande av melodi, dramatik och futuristisk produktion. Nyckelspelare i detta var Booka Shade, M.A.N.D.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller och Gui Boratto.

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITETSKRIS

Det hela hände så oskyldigt. År 2004 släppte Steve Angello, Eric Prydz och Sebastian Ingrosso det ena spåret efter det andra, till stor del baserat på progressiv house, men med tillagda melodiska ledarriff och stora trummor som vanligtvis återfinns i trance. Vid den tiden fanns det verkligen ingen annanstans för den här typen av musik att kategoriseras. Detta skedde också samtidigt med framväxten av nedladdningssajten Beatport, som likt en typisk vinylskivaffär kategoriserade musiken efter genre. ”Detta började definiera ett annat sound än progressive house och förde med sig en stor del av fanclubben över”, säger Lloyd Starr, COO på Beatport.

Det blev ännu mer förvirrande för progressive house 2007 när deadmau5 släppte ”Faxing Berlin”, som i sig självt låg mer i linje med progressive houses ursprungliga ethos än vad en del av hans senare verk har gjort. ”deadmau5 var verkligen början på det nya, kommersialiserade ljudet av progressivt”, säger Darin Epsilon, en av USA:s mest respekterade progressiva/tech house DJs. Efter att ”Faxing Berlin” hamnade på första plats, gav hans sound upphov till hundratals kopior. Helt plötsligt blev progressive house den genre som man måste förknippas med om man ville bli framgångsrik.

Vilket för oss till nutiden. För närvarande är den progressiva house som alla pratar om huvudscenen EDM-versionen av progressiv house. Hardwell anses vara progressiv house. W&W är progressiv house. Det är Martin Garrix också. Så hur kom vi från Leftfield till här? ”Det finns ingen accepterad standard längre”, säger Starr. ”Med progressiv house har det som Sasha & Digweed eller Guerilla Records gav ut för alla dessa år sedan utvecklats till det som Hardwell och Spinnin’ gör.”

I samtalet med Starr får vi veta att inget av detta kommer att spela någon roll. Förändringen sker redan.

”Du kommer definitivt att få se vissa uppdateringar av hur musiken i butiken klassificeras, men det kommer inte att vara begränsat till hur genrer tilldelas”, säger han. ”Att kategorisera musik efter genre är en ålderdomlig modell som är kvar från den fysiska detaljhandelsvärlden, där det inte fanns något annat val än att skapa genreavdelningar på hyllorna. I den digitala världen kan låtarna märkas med saker som stämning, tillfälle, aktivitet med mera, vilket är mycket mer beskrivande än vad en enkel genre kan förmedla. De som använder vår musikhanteringsprogramvara Pro for Mac kan göra detta och gör det redan nu, och i framtiden kommer vi att införliva dessa taggar i butiken på ett meningsfullt sätt.”

Intill dess att alla dessa förändringar tar form och dansmusiken lever i en värld av känslor och stämningar i stället för genrer, hur kan man då hitta framåttänkande housemusik som har lite melodi och groove?

En del progressiva housepurister kanske inte håller med, men Eric Prydz under sina Pryda- och Cirez D-klädnader är för oss ledaren av det. Hans Eric Prydz-spår kanske får radiospel, men de saker han gör som Pryda och Cirez D är fast förankrade i progressiv house, med tillagda techno-ingredienser.

Prydz etikett Pryda Friends – med stigande stjärnor som Jeremy Olander och Fehrplay – är ännu mer poof av hans progressiva cred. Mike Bindra, som var promotor på Twilo i New York och medgrundare av Electric Zoo Festival, delar känslan. ”Jag älskar vad Olander & Fehrplay gör. De spelade i år både på Electric Zoo och Mysteryland och rockade det. Några av deras spår påminde mycket om Sasha & Digweed i de tidiga dagarna på Twilo.”

Andra genrer där du hittar bra musik av den här typen är tech house, techno, indie dance/nu disco och minimal. Du kanske till och med hittar några saker inom deep house. Det finns en uppsjö av bra musik som, om du gillade progressiv house före 2005, du förmodligen kommer att gilla nu. Ljudet har förändrats och förvandlats lite med techno och minimal, men spåren har definitivt den rymd, dubbieness och musikalitet som har gjort progressive house till en fantastisk genre i nästan 25 år. Några av våra favoriter är Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone och Ryan Davis.

Lyssna på vår spellista 15 Progressive House Jams (1991-2014)…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm ”Intoxication” (Clubfield Mix) 1991

William Orbits Guerilla Records släppte progressiva houseskivor långt innan Dom Phillips myntade genren. ”Intoxication” och dess många olika remixer spelades mer än troligt på det rave som Phillips deltog i. Med sitt flanerade beat och samplingar av Masters at Work’s ”Blood Vibes” var detta en låt som låg före sin tid.

2. Leftfield ”Song of Life” (Extended Version) (Hard Hands) 1992

Men även om ”Not Forgotten” ses som det första progressiva house-spåret var det detta mer progressiva och elektroniska spår som verkligen förkroppsligade allt det som gjorde progressiv house till en sådan unik och speciell genre.

3. Gat Decor ”Passion” (Effective) 1992

Många historiker inom dansmusiken anser att detta är den mest inflytelserika progressiva house-skivan från tidigt 90-tal. Spåret, som komponerades och producerades av en trio DJ:s som arbetade på Tag Records i London (ett närmast anagram av Gat Decor), spelades inte bara över hela världen, utan det hamnade också två gånger på den brittiska singellistan, först på plats 29 som instrumental och sedan återigen på plats 6 1996 som en mashup med Degrees of Motions ”Do You Want It Right Now”.”

4. Bedrock ”For What You Dream Of” (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed och Nick Muir orsakade en hel del uppståndelse med denna låt från början av 90-talet. Den var full av progressiva house-signaturer och hade en disco-diva-vokal på toppen och gjorde underverk på klubben – så mycket att den användes på soundtracket till filmen Trainspotting för en klubbscen.

5. Underworld ”Dark and Long (Dark Train)” (Junior Boy’s Own) 1994

Det finns så många bra Underworld-spår som inspirerades av den progressiva houserörelsen, men ”Dark Train” förkroppsligade verkligen andan och ethoset av äkta progressiv. Det användes också i Trainspotting, med stor effekt.

6. Sasha ”Xpander” (Deconstruction) 1999

Detta spår är ett samarbete med Spookys Charlie May och den australiensiska producenten Andy Page och förkroppsligade det sena 90-talets ”progressiva trance”-sound. ”Xpander” tog en arpeggierad synthlinje och arbetade den över en 11 minuter lång resa som aldrig blev tråkig. Hedersomnämnanden går till spåret ”Belfunk”, en omarbetad version av en Sasha-remix av Orbitals ”Belfast”.

7. iio ”Rapture” (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Detta var stjärnskottet Nadia Alis allra första utgivning, och vilken melodi det var. Den började först i underjorden och spelades på Twilo, med den här remixen som experimenterades av New York-duon John Creamer & Stephane K. Ryktet spreds snabbt runt om i världen om den här låten, och den blev snabbt ett viktigt inslag i inte bara progressiva house-set, utan i allas set.

8. Holden & Thompson ”Nothing” (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden kom ut genom porten 1999 vid 19 års ålder med en mycket väl mottagen låt som hette ”Horizons”; men det var den här låten från 2003 som satte honom på kartan. Med hjälp av en matematiskt sönderslagen sång från Julie Thompson spelades den av alla från Tiësto till Sasha. Än idag får ”Nothing” ett skrik varje gång den spelas.

9. Gabriel & Dresden ”Arcadia” (Organized Nature) 2005

Ja, det här är vår egen låt, men den var i hög grad en del av samtalet om progressiv house 2005. Vi hade precis haft framgång med låten ”As the Rush Comes”, som många betraktade som en vokal trance-låt, så vi ville prova något annorlunda och funkigt. Den här låten fick stöd av nästan alla.

10. Deep Dish ”Say Hello” (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Detta vokalspår smälte samman popkänslor och progressiva house-idéer för att skapa magi. Men det var Steve Angellos remix som gjorde den spelbar för en mängd olika DJ:s, med sin krossande livebas och arpeggierade synthlinje. Det är en av de låtar som sannolikt förändrade ljudet av progressiv house mot mer av det ”big room”-sound som du hör idag.

11. Booka Shade & M.A.N.D.Y ”Body Language” (Get Physical) 2005

När progressiv house och minimal techno smälte samman fick du detta monsterspår, som var väldigt instrumentalt för att föra över en mängd olika progressiva house-spinnare till de ljud som hände i Berlin. Många har aldrig lämnat det.

12. Guy J and Sahar Z ”Hazui” (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Den brasilianska producenten/DJ:n Gui Boratto var ännu en artist som suddar ut gränserna mellan minimal techno och progressive house. Den här remixen för två (på den tiden) framväxande progressiva houseproducenter står fortfarande kvar idag som ett stycke framåtblickande dansmusik med händerna i luften.

13. Ry X & Frank Wiedemann ”Howling” (Âme Remix) (Innervisions) 2012

Progressiv house och minimal techno möts än en gång på det här spåret, med en kuslig sång från den australiensiska indiefolksångaren Ry X. En del anser att det här är en technoplatta, men vi tycker att det är där den sanna progressiva housen ligger för närvarande.

14. David August ”Epikur” (Innervisions) 2014

Lås ögonen och lyssna på den här låten, och vi lovar att du kommer att transporteras tillbaka till det tidiga 90-talet, på bästa möjliga sätt. Det är ett exempel på hur du kan hitta ”progressive house” genom att titta i Beatports ”deep house”-sektion. Om du gillar progressivt kommer du att älska den känslomässiga resan i det här spåret!

15. Pryda ”Backdraft” (Pryda Recordings) 2014

För dem som inte tror att Prydz kan göra en riktig progressiv house-skiva hänvisar vi till det här spåret.

Följ Gabriel & Dresden på Facebook | Twitter

Share

Taggar

.