Digitální vs. Tradiční umění: Je jedno lepší než druhé?

Dokážete určit, co mají všechny tyto profese společného: manažer sociálních médií, řidič Lyftu, producent podcastů, vývojář mobilních aplikací, virtuální asistent, technik 3D tiskárny a marketér obsahu? Všechny souvisejí s technologiemi, ale před 15 lety mnoho z těchto povolání neexistovalo.

V současné době učíme a připravujeme naše studenty na budoucí povolání, která ještě neexistují. Studie provedená Institutem pro budoucnost (IFTF) a společností Dell Technologies dospěla k závěru, že 85 % pracovních míst, která budou existovat v roce 2030, ještě ani nebylo vytvořeno. Všechna tato povolání budou existovat díky neustále se měnící povaze technologií. Je to něco, co nezmizí, a proto stále více škol začleňuje do výuky digitální umění.

Podle průzkumu 2019 State of Art Education Survey se 52,2 % učitelů výtvarné výchovy chce dozvědět více o efektivní výuce digitálního umění. Pouze 21,9 % učitelů výtvarné výchovy se však cítí být spokojeno s výukou digitálního uměleckého kurikula.

Chuť a potřeba vyučovat digitální médium tu je, ale je skutečně důležité ho vyučovat? Nahradí digitální umění tradiční uměleckou tvorbu?

Důležitost výuky digitálního umění

Někteří považují technologii za hrozbu pro originalitu a snaží se nahradit tradiční uměleckou tvorbu. Tato představa může být pro učitele výtvarné výchovy jistě znepokojující. Studie však naznačují, že používání digitálních nástrojů ve výtvarné výchově zvyšuje umělecký rozvoj a kreativitu. V digitálním věku cítí učitelé výtvarné výchovy více než kdy jindy potřebu obhajovat své programy. Digitální výtvarné osnovy mohou sloužit jako mocný nástroj obhajoby.

Zde jsou uvedeny některé výhody výuky digitálního umění ve třídě:

Zvýšený přístup

Ne každý student má doma sadu akvarelových barev nebo akrylových barev, ale mnoho studentů má přístup k nějakému typu digitálního zařízení, jako je iPad nebo chytrý telefon. Jistě, zařízení nemusí být zpočátku levná, ale ve srovnání se všemi spotřebními tubami olejových barev, které si umělec může koupit za rok, má jednorázový nákup technologií smysl. Ano, technologie se rozbíjí a potřebuje vyměnit, ale to štětce a plátna také.

Pohodlí

Nosit s sebou potřebné výtvarné materiály, abyste mohli tvořit podle svých představ, není vždy pohodlné. Není vždy reálné nosit s sebou soupravu na malování v plenéru nebo naplnit kelímek s vodou na akvarel. Může to být nepříjemné. Tvorba s digitálním médiem je relativně bezproblémová. Zařízení můžete nosit téměř všude s sebou a je vždy připraveno, když jste připraveni tvořit.

Instantní sdílení

Protože je digitální umělecká tvorba již uložena v digitálním zařízení, je pro umělce snazší sdílet své dílo v jeho nejvyšší podobě. Dílo lze okamžitě sdílet v digitální podobě na webových stránkách a prostřednictvím sociálních médií. Jistě, fotografie obrazu obvykle nevystihuje jeho fyzické vlastnosti, ale může zprostředkovat celkovou myšlenku.

Zvýšená produktivita

Digitální tvorba šetří čas. Pokud na digitální kresbě nebo malbě uděláte chybu, můžete jednoduše stisknout tlačítko undo a začít znovu. Při digitální tvorbě můžete beze stopy mazat, snadno měnit barvy a během několika sekund měnit polohu a velikost objektů. Nejste omezeni fyzickými vlastnostmi hmotného světa.

Proč záleží na tradičním umění

Digitální umění nevyžaduje méně dovedností než tradiční tvorba, ale vyžaduje jiný způsob myšlení. Ano, digitální zařízení bude mít schopnost způsobit, že tah bude vypadat a vrstvit se jako akvarel nebo dodá texturu kresby uhlím. Když se však člověk učí tradičním výtvarným technikám, získává hlubší porozumění materiálům a tomu, co dokážou.

Zde jsou uvedeny některé z výhod tradičních výtvarných metod:

Ruční zkušenost

Naučení se manipulovat se štětcem a vytvářet různé tahy barvou nebo používat řezbářské nástroje k vytvoření sochy poskytuje fyzickou, hmatovou zkušenost. Díky této zkušenosti získáte širší pohled na možnosti využití materiálů. Fyzické tvoření je dobré pro koordinaci ruka-oko i motoriku. Míchání žluté a modré barvy pro vytvoření zelené je zážitek, který nelze stejným způsobem získat digitálním mícháním barev.

Unikátní díla

Vzhledem k ruční výrobě tradičních uměleckých děl je nelze snadno reprodukovat. Každý výtvor je skutečně jedinečným kusem, na rozdíl od digitálního výtvoru, který lze okamžitě reprodukovat a sdílet. Z tohoto důvodu mají tradiční umělecká díla obvykle větší hodnotu než digitální umělecká díla.

Větší všestrannost

Digitál je pouze jedno médium, zatímco tradiční umělecké metody umožňují tvořit s různými médii. Vytváření obrazu grafitem ve srovnání s pigmentovými barvami přinese odlišné výsledky a zážitky. Výsledkem digitální umělecké tvorby je obvykle jeden vzhled čistého hotového výrobku, zatímco při použití různých výtvarných materiálů tomu tak není.

Vynucené řešení problémů

Na rozdíl od tlačítka undo na digitálním zařízení nelze chyby vždy snadno vymazat. Toto omezení nutí umělce k řešení problémů, aby svou chybu fyzicky opravil. A co je ještě lepší, povzbuzuje umělce, aby tyto chyby již nedělal, a v konečném důsledku zlepšuje jeho dovednosti.

Jak začít vnášet digitální umění do výuky

Digitální nástroje nejsou žádná magie. Kouzlo vychází z toho, jak učíme naše žáky rozvíjet jejich kreativitu. Nové technologie v různých podobách využívaly už generace před námi. Používání křídy na tabuli a tužky na papíře byly kdysi neotřelé nápady. Když vezmete nudný pracovní list a dáte ho na iPad, neuděláte z něj nic vzrušujícího, pořád to bude nuda.

Výjimečné učení může probíhat s moderními technologiemi i bez nich, ale když se to udělá správně, může to zvýšit zážitky. Pokud ještě nejste připraveni plně se ponořit do světa technologií, hledejte způsoby, jak si to ulehčit. Místo toho, abyste zcela nahradili tradiční výtvarné metody, hledejte způsoby, jak je můžete vylepšit. Zhodnoťte koncepty, které se vám ve třídě nedaří; mohl by digitální přístup zlepšit proces? Například výuka jednobodové perspektivní kresby může být náročná, ale její výuka digitální cestou by mohla proces usnadnit a zároveň naučit stejné pojmy. Kreativita bude dovedností budoucnosti. Co můžeme udělat pro to, abychom v rámci výuky pomohli žákům získat tvůrčí vhled?“

Pokud si nejste jisti, jak začít se zaváděním digitálního umění do výuky, podívejte se na tyto zdroje.

• Výukový balíček Základy digitální fotografie PRO
• Výukový balíček Objevování základů Photoshopu PRO
• Výukový balíček Digitální animace PRO
• 3-.D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPady v učebně výtvarné výchovy AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Technologie se nikam neposouvá, a bude se i nadále vyvíjet neustále se měnící rychlostí. Není pochyb o tom, že jak tradiční, tak digitální umělecká tvorba jsou nezbytné. Jako pedagogové musíme hledat způsoby, jak je využívat společně, abychom pro naše studenty vytvořili co nejlepší vzdělávací příležitosti.

Co vám brání ve výuce digitálního umění?

Proč si myslíte, že je výuka digitální i tradiční umělecké tvorby nezbytná?