Tipy pro vizuální vývoj:

Co je to vizuální vývoj? No, je to navrhování čehokoli, co může pomoci vizualizovat příběh. V tomto workshopu se zaměřím na předvizuální vývoj, který se týká malování scenérií.

Ve fázi předvizuálního vývoje umělci malují spoustu scén, které mohou pomoci vizualizovat svět příběhu. Budu se zabývat tím, na jaké různé výtvarné techniky je třeba se při práci na malbě zaměřit. Považuji to za jednu z nejpříjemnějších rolí při práci na vis-devimu a doporučuji, aby si ji každý vyzkoušel.

Při malování je nejdůležitější vzít v úvahu koncept hodnot (více se o tom dozvíte v CB průvodci teorií barev). Můj mentor v Pixaru mi kdysi řekl: „Obraz bude vypadat dobře i se špatnými barvami, pokud bude mít dokonalé hodnoty“. V tomto workshopu vám předám své rady ohledně hodnot, kompozice a barev, které vám pomohou zlepšit vaše umění.

Projdeme si kroky, které vám pomohou vizualizovat vaše imaginární světy…

Sbírejte reference

Jedním z mých koníčků je cestování, a když vidím krajinu, která mě po návratu domů inspiruje k malování, pořídím si fotografie. I když vás cestování ani fotografování nebaví, stejně budete potřebovat dobrý zdroj referencí z reálného světa, který vám pomůže malovat nápadité obrazy. Zkuste se poohlédnout na internetu po referencích, které vám pomohou posunout váš malířský projekt do další fáze vývoje.

Vytvářejte miniaturní náčrty

Náhledy začínám kreslit na šedé obdélníky, které odpovídají proporcím filmového plátna (2,39:1). Raději pracuji v poměru pro kinofilm, protože mi to pomáhá ověřit si, že mé nápady budou vypadat zajímavě i na velkém plátně. Mám tendenci pracovat v malém měřítku, abych v záběru viděl celou kompozici. V této fázi identifikuji a následně opravuji případné problémy s kompozicí.

Zlepšete základní kompozici

Kompozice pomáhá vést oči diváka tam, kde je chcete mít. Základním nástrojem kompozice je pravidlo třetin, které rozděluje váš obraz na části. Doporučuje se umístit ohniskový bod na dělicí čáry, které překryjete na rámu.

Umístěte kosočtverce a klikaté čáry

Okolo ohniskového bodu můžete umístit kosočtvercový rám, který vytvoří směrové čáry. Každý tvar existuje proto, aby pomohl divákovi jej sledovat. Klikaté čáry vám pomohou uspořádat tvary a vytvořit vizuální rozmanitost. Podněcují také oči diváka, aby se pohybovaly určitými směry.

Studie dokonalé hodnoty

Toto je nejdůležitější část procesu malby. Hodnoty musí vypadat správně ještě před přidáním světla nebo barvy. Diváci by měli být schopni přečíst vaše ohniskové body i z větší vzdálenosti. Ujistěte se, že pracujete v malém, abyste je mohli zkontrolovat. Váš ohniskový bod by měl být nejsvětlejší nebo nejtmavší ve studii hodnot, případně obojí.

Skupujte hodnoty rozumně

I když je na obraze světlo nebo stín, hodnota vždy pracuje v podobném rozsahu hodnot. Světlo ani stín by neměly porušovat rozsah hodnot, se kterým se rozhodnete pracovat, pokud k tomu není dobrý důvod. Například tvary v tomto rozsahu hodnot mohou také pomoci vést oči diváka.

Vytvořte kontrast pomocí protikladů

Kontrastní hodnoty můžete vytvořit pomocí nejsvětlejší a nejtmavší barvy na scéně. Ty okamžitě upoutají pozornost diváka. Naše oči mají tendenci zaměřit se buď na nejsytější barvu na obraze, nebo na šedou, která je obklopena výraznými barvami. Protiklady přitahují oko a stejný princip platí i pro tvary.

Vytvoření struktury scény

Vždy rozděluji hodnoty na tři části: předěl, střed a pozadí. Každá struktura se dělí na více hodnot v rámci rozsahu skupiny. Vytvořením překryvu tvarů můžete vytvořit větší hloubku. Doporučuji navrhovat tvary v rámci větší struktury.

Vytvoření pocitu prostoru

Můj obrázek vám pomůže vidět, jak vytvářím pocit prostoru mezi jednotlivými strukturami podkladu. Překrývání světlých a tmavých hodnot pomůže vytvořit hloubku. Rozsah hodnot můžete upravit v nabídce Obrázek>Úprava>Jas/kontrast. Tento přístup vám pomůže seskupit hodnoty.

Úvahy o místních barvách

Můžete použít libovolnou barvu, ale zásadní je zaměřit se na strukturu hodnot. Kromě toho se snažte používat barvy nebo odstíny, které jsou na barevném kole vedle sebe. Pomůže to vytvořit na scéně harmonii. Nebojte se hrát si s barvami. Vždy je můžete změnit pomocí vrstvy Odstín/Sycení.

Zpřesněte barvy a přidejte osvětlení

Do místních barev přidávám více modré a fialové. Barvy můžete změnit pomocí nástroje Odstín/Sycení nebo vrstvy úprav Vyvážení barev. Dále použiji vrstvu úprav Tvrdé světlo k nasvícení scény: tím se smíchají barvy světla a zvolené místní barvy.

Začněte malovat do prostředí

Nejprve použiji štětec Směšovač k vytváření variací barev. Přidám lokální barvy objektu a poté navrhnu tvary, které umožňují nasměrovat oči diváka. Všimněte si, že abyste toho dosáhli, musí vaše tvary zůstat v podobné hodnotové zóně.

Práce s barvami je totožná s vytvářením hodnotové struktury a můžete strávit čas hraním si s jednotlivými barvami v rámci daného rozsahu barev, abyste zjistili, co funguje nejlépe.

Identifikujte kompoziční nedostatky

V tomto bodě provedu velkou změnu. Hodnota dívky ducha je příliš blízko sloupu na zadní straně. Moje řešení spočívá v tom, že sloupek odstraním a místo něj vytvořím klikatý tvar (odkazuji zpět na radu ze čtvrtého kroku).

Pamatujte, že světlo nad tmavými tvary vytváří hloubku a usnadňuje čitelnost objektu. Zde jsou obloha a les rámujícími prvky, které společně zvýrazňují můj ústřední bod.

Přečtěte si to jednou, pak si to přečtěte znovu

První věc, která vás na tomto obraze upoutá, je dívka s duchem, a druhá jsou objekty u hrobu vedle sloupu v popředí. Spojení s náhrobkem napomáhají dívčiny jasně červené boty. A tak je tento výjev o holčičce, která zemřela v tomto rybníce. Dívá se na rybník, ale nevidí svůj odraz. A to je můj příběh v jednom obraze!“

Tento článek byl původně publikován v ImagineFX, nejprodávanějším časopise pro digitální umělce na světě. Předplaťte si ImagineFX.

• Nejlepší software pro digitální umění právě teď
• Nejlepší pluginy pro Photoshop
• Nejlepší alternativy k Photoshopu

.