Visuelle udviklingstips: Fortæl en historie med dine illustrationer

Hvad er visuel udvikling? Tja, det er at designe alt, der kan hjælpe med at visualisere en historie. I denne workshop vil jeg fokusere på prævisuel udvikling, som handler om at male scenerier.

I den prævisuelle udviklingsfase maler kunstnere en masse scenerier, som kan hjælpe med at visualisere historiens verden. Jeg vil dække, hvilke forskellige kunstteknikker du skal fokusere på, når du arbejder på dit maleri. Jeg betragter dette som en af de mest fornøjelige roller i vis-dev-arbejdet, og jeg anbefaler, at alle prøver kræfter med det.

Når du maler, er det vigtigste at overveje begrebet værdier (tag et kig på CB’s guide til farveteori for at få mere at vide om dette). Min mentor hos Pixar fortalte mig engang, at “et maleri vil stadig se godt ud – selv med dårlige farver – så længe dets værdi er perfekt”. I denne workshop vil jeg videregive mine råd om værdier, komposition og farver, som vil hjælpe dig med at forbedre din kunst.

Lad os gennemgå trinene for at hjælpe dig med at visualisere dine fantasiverdener…

Saml referencer

En af mine hobbyer er at rejse, og jeg tager billeder, når jeg ser et landskab, der inspirerer mig til at male, når jeg kommer hjem. Selv hvis du ikke er vild med at rejse eller fotografere, har du stadig brug for en god kilde til virkelige referencer for at hjælpe dig med at male fantasifuld kunst. Prøv at se dig omkring på nettet for at finde referencer, der kan hjælpe dig med at tage dit malerprojekt til det næste udviklingsstadie.

Før miniatureskitser

Jeg begynder at tegne miniatureskitser på grå rektangler, der passer til en biografskærms proportioner (2,39:1). Jeg foretrækker at arbejde i biografens filmforhold, fordi det hjælper mig med at kontrollere, at mine idéer vil se interessante ud på det store lærred. Jeg har en tendens til at arbejde småt, så jeg kan se hele kompositionen inden for rammen. Jeg identificerer og retter derefter eventuelle kompositionsproblemer på dette tidspunkt.

Forbedre den grundlæggende komposition

Kompositionen er med til at lede beskuerens øjne hen til det sted, hvor du ønsker, at de skal være. Det grundlæggende kompositionsværktøj er tredjedelsreglen, som inddeler dit maleri i sektioner. Det anbefales, at du placerer dit fokuspunkt på opdelingslinjerne, som du overlejrer på din ramme.

Placér diamanter og zig-zags

Du kan placere en diamantramme omkring dit fokuspunkt ved at skabe retningslinier. Hver form eksisterer for at hjælpe beskueren til at følge den. Zig-zags hjælper dig med at organisere dine former og skabe visuel variation. De opfordrer også beskuerens øjne til at bevæge sig i bestemte retninger.

Perfekte værdistudier

Dette er den vigtigste del af maleprocessen. Værdierne skal se korrekte ud, før der tilføjes lys eller farve. Betragere skal kunne aflæse dine fokuspunkter selv på afstand. Sørg for at arbejde småt, så du kan kontrollere dem. Dit fokuspunkt skal være det lyseste eller det mørkeste i dit værdisæt eller begge dele.

Grupper værdierne fornuftigt

Selv om der er lys eller skygge, fungerer værdierne altid inden for et lignende værdiinterval. Hverken lys eller skygge bør bryde det værdiområde, som du vælger at arbejde med, medmindre der er en god grund til det. For eksempel kan former inden for dette værdiområde også være med til at lede beskuerens øjne.

Skab kontrast ved at bruge modsætninger

Du kan skabe kontrast i værdien ved at bruge de lyseste og mørkeste farver i scenen. De vil fange beskuerens opmærksomhed med det samme. Vores øjne har en tendens til at fokusere på enten den mest mættede farve i maleriet eller grå, der er omgivet af stærke farver. Modsætninger tiltrækker øjet, og det samme princip gælder også for former.

Opbygning af scenens struktur

Jeg inddeler altid mine værdier i tre sektioner: for-, mellem- og baggrund. Hver struktur opdeler sig i flere værdier inden for gruppens område. Du kan generere mere dybde ved at skabe et overlap af figurer. Jeg anbefaler, at du designer dine former inden for en større struktur.

Skab en følelse af rum

Mit billede vil hjælpe dig med at se, hvordan jeg skaber en følelse af rum mellem hver grundstruktur. Overlapning af lyse og mørke værdier vil hjælpe med at skabe dybde. Du kan justere dit værdiområde i Image>Adjustment>Brightness/ Contrast (Billede>Justering>Højde/kontrast). Denne tilgang vil hjælpe dig med at gruppere dine værdier.

Lokale farveovervejelser

Du kan bruge alle de farver, du kan lide, men det er afgørende at fokusere på din værdistruktur. Prøv desuden at bruge en farve eller en nuance, der ligger ved siden af hinanden på farvehjulet. Det vil være med til at skabe harmoni i scenen. Vær ikke bange for at lege med farverne. Du kan altid bruge et Hue/Saturation-lag til at ændre dem.

Forbedre farverne og tilføje belysning

Jeg tilføjer mere blå og lilla til mine lokalfarver. Du kan ændre dine farver ved at bruge værktøjet Hue/Saturation (farvetone/mætning) eller justeringslag for farvebalance. Dernæst bruger jeg et justeringslag Hard Light til at belyse scenen: Dette vil blande farver af lys og den lokale farve efter eget valg.

Begynd at male ind i omgivelserne

Først bruger jeg penslen Mixer til at generere variationer af farver. Jeg tilføjer de lokale farver i et objekt og designer derefter former, der gør det muligt at lede beskuerens øjne. Bemærk, at for at opnå dette skal dine former holde sig inden for et lignende værdiområde.

Arbejde med farver er identisk med at opbygge en værdistruktur, og du kan bruge tid på at lege med de enkelte farver inden for det pågældende farveområde for at se, hvad der fungerer bedst.

Identificer kompositoriske fejl

Jeg foretager en stor ændring på dette tidspunkt. Spøgelsespigens værdi er for tæt på søjlen på bagsiden. Min løsning er at fjerne søjlen og lave en zig-zag-form i stedet (henvis tilbage til mit råd fra trin fire).

Husk, at lys over mørke former genererer dybde og gør et objekt lettere at læse. Her er himlen og skoven indramningselementer, der arbejder sammen for at fremhæve mit fokuspunkt.

Læs det én gang, og læs det så igen

Den første ting, der fanger dit blik i dette maleri, er spøgelsespigen, og den anden er de objekter, der ligger ved siden af graven ved siden af søjlen i forgrunden. Pigens knaldrøde sko er med til at skabe en forbindelse til gravstenen. Og så handler denne scene om en lille pige, der er gået bort i denne dam. Hun kigger på dammen, men hun kan ikke se sit spejlbillede. Og det er min historie i et enkelt maleri!

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale kunstnere. Abonner på ImagineFX.

• Den bedste software til digital kunst lige nu
• De bedste Photoshop-plugins
• De bedste alternativer til Photoshop