Installation view at Pier 24 Photography of Erik Kessels, ”24 HRS in Photos” (2013), C-prints (all images courtesy of Pier 24 Photography, San Francisco)
SAN FRANCISCO – Suoraan Bay Bridgen alapuolella San Fransiscossa sijaitseva Pier 24 Photography on alunperin vuodelta 1935 peräisin oleva 28 000 neliömetrin suuruinen varasto. Näyttelytilassa – jota ei kuvailla museoksi eikä galleriaksi – yhdistyvät laiturin alkuperäinen arkkitehtuuri ja nykytaiteen laitoksille tyypilliset tyylikkäät, neutraalit sisätilat. Muunnettu, hybridi tila luo sattumanvaraisen rinnakkaisuuden Pier 24:n nykyisen Secondhand-näyttelyn kanssa, jossa esillä on kolmetoista taiteilijaa, jotka käyttävät löydettyjä valokuvia luodakseen komposiittikuvia, jotka tarkastelevat nykyhetkeä menneisyyden rekonstruktion kautta.
Vanhoja valokuvia haltuunsa ottaessaan nämä taiteilijat taittavat käsityksemme lineaarisesta ajasta eräänlaiseksi tiukasti kierretyksi spiraaliksi; kun kuvaa kierrätetään, se liikkuu kohti uutta identiteettiä säilyttäen kuitenkin viittauksen alkuperäiseen muotoonsa. Tämä kerrostaminen samanaikaisesti rikastuttaa ja pirstaloi kuvaa riippuen siitä, mitä taiteilijat päättävät säästää tai jättää pois.
Monissa Secondhand-näyttelyssä esillä olevista teoksista korostuu niiden veistoksellisuus. Erik Kesselsin installaatiot ”Photo Cubes” (2007), ”Album Beauty” (2012) ja ”24 HRS in Photos” (2013) kuuluvat näyttelyn suurimpiin, ja jokainen niistä on liioiteltu kooltaan tai määrältään. Teokset, joissa on vyötärön korkuisia pleksilasisia valokuvakuutioita, huone täynnä seinän kokoisia valokuva-albumeita ja -leikkauksia sekä lattiasta kattoon ulottuva aalto 4×6 tuuman kiiltäviä apteekkivalokuvia, edustavat vain pientä osaa niistä lukemattomista löydetyistä valokuvista, joita Kessels on kerännyt etsiessään muiden ihmisten muistoja. Pier 24:n haastattelussa Kessels selitti etsivänsä ”kauniita virheitä” kansanomaisista valokuvista ja että ”amatööri on joku, joka uskaltaa tehdä näitä virheitä”. Kesselsin peräänantamaton uteliaisuus on synnyttänyt kokoelman, joka paljastaa ihmeellisiä epätäydellisyyksiä – kuten erään perheen tosissaan, mutta aina epäonnistuneet yritykset kuvata mustaa koiraansa, jonka tuloksena syntyi kuvasarja, jossa jokaisessa on koiran muotoinen tyhjiö – joita voi tapahtua, kun ihmiset tallentavat elämäänsä.
Installation view of ’Secondhand’ at Pier 24 Photography
Harrastelijavalokuvaajien vaatimattomat ja tahattomat lahjat saavat aivan toisenlaisen muodon Larry Sultanin ja Mike Mandelin projektissa ”Evidence” (1977). Yli sadasta julkisesta ja yksityisestä arkistosta kerätyt mustavalkokuvat todistavat, että todellinen maailma on usein paljon oudompi kuin mikään fiktio. Seinälle kerronnalliseksi sekvenssiksi järjestetty ”Evidence” korostaa Sultanin ja Mandelin mestarillista tarinankerrontaa editoinnin keinoin: kuva, jossa näyttäisi olevan avoimeen kenttään pystytettyjä pinnasänkyjä, roskakoreja ja palosammuttimia, roikkuu seinällä kuvan vieressä, jossa miehet ja puu näkyvät siluettina puoliksi läpinäkyvässä kuutiomaisessa kasvihuoneessa, mikä luo sisä- ja ulkotilojen välisen ristiriidan. Kuvista, joilla ei aiemmin ollut yhteyttä toisiinsa, tulee yhtäkkiä erottamattomia visuaalisten tai metaforisten yhteyksien kautta.
Melissa Catanese käyttää samankaltaista omaksumisprosessia teoksessa ”Dive Dark Dream Slow” (2012), vaikka ”Evidence”:n röyhkeän surrealismin sijaan Catanese luo hallusinatorisen kertomuksen, joka on kyllästetty pelolla ja halulla: makuuasennossa olevat, bikineihin pukeutuneet naiset muuntautuvat jäykiksi ruumiiksi tai leijuviksi vartaloiksi; kaksinkertainen valotus muuttaa naisen vasemman- ja oikeanpuoleiset profiilit apaattisiksi Jaanuksen naamioiksi; seinällä leijuva pokaali tarjoaa kahta eri vaihtoehtoa: voitto tai tappio. Catanesen käsissä kuvista tulee redusoituja runoja, jotka syntyvät valtavasta arkistosta, josta ne on valittu: ne ovat kuin hyvin huolellisesti sijoitettuja ikkunoita muuten läpitunkemattomassa seinässä.
Viktoria Binschtok, ”Yksityiskohtien maailma” (2011-2012), C-painatuksia ja mustesuihkutulosteita (installaationäkymä)
Secondhandissa on mukana myös nykyajan valokuvaajia, jotka yhdistävät löydettyjä valokuvia omiin valokuviinsa, jotka, vaikkakin ovat viimeaikaisempaan aikaan sijoittuvia, leikittelevät myös välineen kyvyllä suspendoida ja transsendoida aikaa ja tilaa. Viktoria Binschtok aloitti sarjassaan ”World of Details” (2011-12) tutkimalla New Yorkin katuja Google Street View -palvelun avulla Berliinissä sijaitsevasta studiostaan käsin ja ottamalla kuvakaappauksia digitaalisesti välittämistään kohtaamisista. Sitten hän matkusti New Yorkiin ja vieraili ruutukaappausten kuvauspaikoilla ja otti suurikokoisia analogisia värivalokuvia yksityiskohdista kyseisessä paikassa. Lopuksi hän kokosi ne diptyykeiksi pieninä mustavalkoisina kuvakaappauksina ja suurina väritulosteina, jotka roikkuvat porrastetusti yhdessä Pier 24:n huoneista. Binschtokin intensiivisen ajassa ja tilassa matkustamisen vaikutus on kaksitahoinen: Google Street Image -näkymien äärimmäinen psykologinen eristyneisyys – pikselöityjä, harmaasävyisiä, minkä tahansa määrän ihmiskasvoja sisältäviä hämärtyneitä näkymiä – välittyy inhimillistävästä intiimiydestä värikuvien kautta. Binschtok läpäisee kylmän, digitaalisen ulkokuoren ja näyttää katsojilleen näiden muuten merkitsemättömien tilojen merkilliset erityispiirteet.
Samankaltaisessa, vaikkakin paikallisemmassa ajan ja paikan tiivistämisessä Daniel Gordon ja Matt Lipps kuvaavat uudelleen löydettyjen kuvien kollaaseja viitatakseen taide- ja mainosmedian historiaan luodakseen hämmentävän kolmiulotteisia tiloja kaksiulotteiseen valokuvatasoon. Gordon rakentaa elämänkokoisia kolmiulotteisia esineitä, jotka hän sitten järjestää riehakkaiksi ja räikeiksi asetelmiksi, jotka iloisesti horjuttavat perinteisiä sommitelmia kirkkailla väreillä ja räikeillä kuvioilla. Lipps keräsi kuvia vuosina 1958-1989 ilmestyneestä Horizon Magazine -lehdestä, jonka tavoitteena oli esitellä amerikkalaisille ”hyvän maun” mallia. Hän ryhmittelee kuvat uudelleen omiin kategorioihinsa, kuten ”nuoruus”, ”muoto” tai ”naisten päät”, tutkiakseen tapoja, joilla media esittää kulttuurin eri puolia.
Detail of Daniel Gordon, ”Root Vegetables and Avocado Plant” (2014), C-Print, 60 x 50″
Secondhand -teoksen löydettyjen valokuvien katseleminen herättää väistämättömän viettelyksen siitä, että on kuin kaivautuisi tuntemattoman ihmisen taltioituun elämään etsien intiimejä salaisuuksia siitä, kuka tämä henkilö oli. Näyttelyn taiteilijat käsittelevät koko kuvien historiaa eräänlaisena ihmiskunnan perhealbumina ja tarjoavat katsojille tavan pohtia uudelleen tapaa, jolla valokuvaus liikkuu menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
Secondhand jatkuu Pier 24 Photography -näyttelyssä (Pier 24 The Embarcadero,
San Francisco) 31. toukokuuta asti.
Tue Hyperallergicia
Kun taideyhteisöt eri puolilla maailmaa elävät haasteiden ja muutosten aikaa, helppokäyttöinen ja riippumaton raportointi näistä tapahtumista on tärkeämpää kuin koskaan.
Harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.
Tule jäseneksi