Installation view at Pier 24 Photography of Erik Kessels, “24 HRS in Photos” (2013), C-prints (all images courtesy of Pier 24 Photography, San Francisco)
SAN FRANCISCO – Közvetlenül a San Francisco-i Bay Bridge alatt található a Pier 24 Photography egy 28,000 négyzetméteres, eredetileg 1935-ben épült raktárban. A kiállítótér – amelyet nem múzeumként és nem galériaként jellemeznek – a móló eredeti építészetét ötvözi a kortárs művészeti intézményekre jellemző elegáns, semleges belső terekkel. Az átalakított, hibrid tér szerencsés párhuzamot von a Pier 24 jelenlegi, Secondhand című kiállításával, amely tizenhárom művészt mutat be, akik talált fényképek felhasználásával olyan kompozit képeket hoznak létre, amelyek a múlt rekonstrukcióján keresztül vizsgálják a jelent.
A régi fényképek kisajátításával ezek a művészek egyfajta feszes spirálba hajtják a lineáris idő fogalmát; amikor egy képet újrahasznosítanak, az új identitás felé halad, miközben megtartja az eredeti formára való utalást. Ez a rétegződés egyszerre gazdagítja és töredékessé teszi a képet, attól függően, hogy a művészek mit mentenek meg vagy hagynak ki.
A Secondhand kiállításon látható művek közül számosat szobrászi minőségük fokoz. Erik Kessels installációi, a “Photo Cubes” (2007), az “Album Beauty” (2012) és a “24 HRS in Photos” (2013) a kiállítás legnagyobb méretű vagy mennyiségű, eltúlzott installációi közé tartoznak. A derékig érő plexiüveg fotókockákkal, a falméretű fotóalbumokból és kivágásokból álló szobával, valamint a 4×6 hüvelykes fényes drogériás fotók padlótól mennyezetig terjedő hullámával a művek csak egy kis részét képviselik annak a számtalan talált fényképnek, amelyet Kessels mások emlékei között kutatva gyűjtött össze. A Pier 24-nek adott interjújában Kessels kifejtette, hogy a “szép hibákat” keresi a hétköznapi fényképeken, és hogy “amatőr az, aki el meri követni ezeket a hibákat”. Kessels lankadatlan kíváncsiságából született egy olyan gyűjtemény, amely feltárja a csodálatos tökéletlenségeket – mint például egy család komoly, bár mindig sikertelen próbálkozásait fekete kutyájuk fényképezésére, aminek eredményeképpen egy sor olyan kép született, amelyek mindegyikén egy kutya alakú üresség látható -, amelyek előfordulhatnak, amikor az emberek megörökítik az életüket.
A ‘Secondhand’ installáció megtekintése a Pier 24 Photography-ban
Az amatőr fotósok szerény és nem szándékos ajándékai Larry Sultan és Mike Mandel “Evidence” (1977) című projektjén keresztül egészen más formát öltenek. A vállalatok, kormányzati, orvosi és oktatási intézmények több mint 100 nyilvános és magánarchívumából válogatott fekete-fehér képek bebizonyítják, hogy a való világ gyakran sokkal furcsább, mint bármilyen fikció. A falon narratív szekvenciába rendezett “Evidence” kiemeli Sultan és Mandel mesteri történetmesélését a szerkesztés révén: egy kép, amely látszólag egy nyílt mezőn felállított ágyakat, szemeteseket és tűzoltó készülékeket ábrázol, egy félig átlátszó, kocka alakú üvegházban sziluettben látható emberek és egy fa képe mellett lóg a falon, ami a beltéri és kültéri terek ellentmondását hozza létre. A korábban egymással semmilyen kapcsolatban nem álló képek hirtelen elválaszthatatlanul összekapcsolódnak a vizuális vagy metaforikus kapcsolatok révén.
Melissa Catanese hasonló kisajátítási folyamatot alkalmaz a “Dive Dark Dream Slow” (2012) című képén, bár az “Evidence” pimasz szürrealizmusa helyett Catanese egy félelemmel és vágyakozással telített hallucinációs narratívát hoz létre: fekvő, bikinis nők merev hullákká vagy lebegő testekké változnak; egy kettős expozíció egy nő bal és jobb profilját Janus apatikus maszkjává változtatja; egy falon lebegő trófea két lehetőséget kínál: győzni vagy veszíteni. Catanese keze által a képek redukált verssé válnak, amely a népi fényképek hatalmas archívumából született, amelyből kiválasztotta őket: mintha nagyon gondosan elhelyezett ablakok lennének egy egyébként áthatolhatatlan falon.
Viktoria Binschtok, “World of Details” (2011-2012), C- és tintasugaras nyomatok (installációs nézet)
A Secondhandben kortárs fotósok is szerepelnek, akik talált fényképeket kombinálnak saját fotóikkal, amelyek bár egy újabb korban készültek, szintén a médium idő és tér felfüggesztésére és meghaladására való képességével játszanak. Viktoria Binschtok “World of Details” (2011-12) című sorozatához a berlini műterméből kiindulva a Google Street View segítségével fedezte fel New York utcáit, és képernyőfotókat készített a digitálisan közvetített találkozásokról. Ezután elutazott New Yorkba, és felkereste a képernyőképek helyszíneit, majd nagyméretű, analóg színes fotókat készített az adott helyszínen található részletekről. Végül ezeket diptichonokká állította össze kis fekete-fehér képernyőképek és nagyméretű színes nyomatok formájában, amelyek a Pier 24 egyik helyiségében, egymástól eltérő magasságban lógnak. Binschtok intenzív idő- és térbeli utazási folyamatának hatása kettős: a Google Street Image nézeteinek szélsőséges pszichológiai elszigeteltsége – pixeles, szürkeárnyalatos, tetszőleges számú emberi arccal elmosódott – a színes képeken keresztül humanizáló intimitást hordoz. Binschtok áthatja a rideg, digitális külsőt, és megmutatja nézőinek ezeknek az egyébként feltűnésmentes tereknek a figyelemre méltó sajátosságait.
Az idő és a hely hasonló, bár lokálisabb tömörítésével Daniel Gordon és Matt Lipps talált képek kollázsait fotózza újra, hogy a művészet és a reklámmédia történetére hivatkozva megdöbbentően háromdimenziós tereket hozzon létre a kétdimenziós fotósíkon belül. Gordon életnagyságú, háromdimenziós tárgyakat épít, amelyeket aztán harsány és rikító csendéletként rendez el, amelyek élénk színekkel és ütköző mintákkal vidáman aláássák hagyományos kompozícióikat. Lipps az 1958-1989 között megjelent Horizon magazinból gyűjtött össze képeket, amelynek célja az volt, hogy az amerikai népnek a “jó ízlés” mintaképét mutassa be. A képeket saját kategóriákba sorolja át, mint például “ifjúság”, “alak” vagy “női fejek”, hogy megvizsgálja, hogyan reprezentálja a média a kultúra különböző aspektusait.
Detail of Daniel Gordon, “Root Vegetables and Avocado Plant” (2014), C-Print, 60 x 50″
A Secondhand talált fotók megtekintése azt az elkerülhetetlen csábítást idézi elő, mintha egy idegen rögzített életében kutakodnánk, keresve az intim titkokat arról, hogy ki volt ez a személy. A kiállításon szereplő művészek a képek teljes történetét az emberi faj egyfajta családi albumaként kezelik, és lehetőséget kínálnak a nézőknek arra, hogy újragondolják, hogyan mozog a fotográfia a múlt és a jelen között.
A Secondhand május 31-ig látható a Pier 24 Photography (Pier 24 The Embarcadero,
San Francisco) kiállításon.
Támogassa a Hyperallergicet
Amíg a művészeti közösségek világszerte a kihívások és változások időszakát élik, a hozzáférhető, független tudósítás ezekről a fejleményekről fontosabb, mint valaha.
Kérem, fontolja meg újságírásunk támogatását, és segítsen abban, hogy független tudósításaink ingyenesek és mindenki számára elérhetőek maradjanak.
Legyen tagunk