There was time, not so very long ago was your only option for learning art techniques associated with higher-level art education.その昔、美術学校やアトリエは、より高いレベルの美術教育を受けるための唯一の選択肢でした。 一般的に、さまざまな願望を持つアーティストに強力な基礎的な背景を提供する伝統的な学校は、創造的な芸術のキャリアを求めるときに取るべき素晴らしい方向でした（そして今もそうであり続けています）。
残念なことに、その丸みのある長期的な教育には費用がかかり、住む場所によっては、その費用が法外に高くなり、若いアーティストのキャリアの重要な時期に、膨らんだ負債と不安につながる可能性があります。
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幸運なことに、ここ数年、オンラインのアートスクールが出現し、実店舗のスクールに匹敵するような広範なコースを提供しています…学生が強い労働倫理と自宅で仕事をする意欲を持っていればのことですが。
オンライン教育のオプションは、数ヶ月に及ぶ伝統的な基礎コースから、1つのテーマに合わせた個別レッスン、クラスベースのセミナーからインスピレーションを与えるポッドキャストなど、大きく異なっています。
ゲーム業界のコンセプト アーティストや3Dモデラー、映画や3D映画のマット ペインターやアニメーター、またはパンツのまま一日中モンスターを描いているフリーランスのイラストレーターとして働きたいと考えているなら、あなたにぴったりのオンライン スクールが見つかります。
Schoolism
Schoolismは急速に最も有名なオンラインアートスクールの1つになっています。 これは、多作な創設者であるBobby Chiu氏自身が有名なアーティストであり、非常に高い評価を受けていることと、多様な講師陣を集めていることが一因となっています。
コースは、ジェスチャードローイング（アニメーターやコンセプトアーティストに必須）、油絵テクニック、解剖学、カラーと照明の基礎などの伝統的なトピックから、キャラクターやクリーチャーデザイン、水彩画テクニック、デジタルペイントやストーリーボードなど、講師陣と同様に多様性に富んでいます。
Schoolismは、月額29.95ドルで1年間のサブスクリプションモデルを中心に運営されています。 そのため、このような「痒いところに手が届く」ようなサービスを提供しています。 時間的な余裕があり、効率的に学習できるのであれば、1年間で複数のトピックをカバーできるスマートなシステムになっています。 チューターから直接ビデオフィードバックを受けることも可能だが、これには年間998ドルの費用がかかり、募集も限られている。
クラスに登録すると、事前に録画された講義にアクセスでき、その講義は受講期間中（コースを変更しない場合）ずっとストリーミングで視聴可能で、Facebookグループで作品を共有し、受講者に批評してもらうことができます。
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’ などアーティストによる完全指導のコースがあります。 イラストレーションに特化したカリキュラムで、Donato Giancola, Todd Lockwood, Greg Manchessなどの豪華な講師陣に加え、Lauren Panepintoなどの多彩なゲストを迎えています。
設立したのは、マジック：ザ・ギャザリングやその他の著名なクライアントでの仕事で知られるレベッカ・ルヴェイユ-グアイ氏です。 SmArt Schoolは、現在最も有名で著名なアーティストやイラストレーターを小規模な授業形式で紹介しています。
「これらの小規模なクラスでは、学生はこれらの偉大なアーティストと非常に個人的かつ生産的な方法で相互指導し、自分の作品やアート界やイラスト業界で成功できる将来に大きな利益をもたらします」と述べています。「
一般的に批評のためのスペースがある録画されたチュートリアルビデオを中心に展開する従来のオンラインスクールの構造とは異なり、SmArt SchoolのクラスはGoToMeetingを使用してライブで教えられています。 授業は3ヶ月間、14回にわたって行われ、1回あたり2,500ドルです。伝統的な教育環境でイラストレーション技術に焦点を当てたものが大半ですが、人物の描き方などの基礎的な経験がない新しい生徒のためのブートキャンプクラスもあります。
CG Master Academy
CGMA (Computer Graphics Master Academy、正式名称) です。 は、9つの包括的なカリキュラムを提供し、体系的な学習に重点を置いた、より伝統的なアートスクールと同様の方法で運営されているという点で、オンラインアートスクールの分野ではユニークです。
プログラムには、ファンデーションとデザイン、2Dキャラクターデザイン/3Dキャラクターアート、3D環境アートがあり、それぞれが基礎トレーニングから始まり、特定の分野で熟達するために必要なすべてのステップを学びます。
受講者は、選択したプログラムを修了すると修了証が授与され、受講したクラスごとに個別の修了証が授与されます。
They covers topics including analytical figure drawing, Perspective, character design for film and games, building a personal brand, fundamentals of design, Houdini, grooming for VFX and many other skills areas that is extremely for developing a successful career in the entertainment industries.
マスタークラスを単独ではなく、全コースで受けることができる。 授業は6週間から10週間までで、料金は599ドルから998ドルです。
Vilppu Academy
Glenn Vilppu氏の名前は世界中のアーティスト、特にアニメーターでよく知られており、彼らが芸術の旅を始める際には、しばしば彼の身振り図法の研究が行われています。
人間の形について50年以上教えてきたベテラン教育者として、彼の学校であるヴィルップ・アカデミーが人物画と解剖学を中心にしていることは、驚くには値しないでしょう。
これらのスキルは、ほとんどの分野のアーティストにとって不可欠であり、フィギュアに対する深い理解は、コンセプトアーティスト、イラストレーター、モデラー、アニメーターにとって重要です。 「私はスタイルを教えるのではなく、コミュニケーションの道具を教え、知識を得るための方向性を示しているのです。 知識だけでなく、技術や感覚を身につけることで、マジックが生まれるのです。 ルールはなく、道具だけです」
ヴィルプ・アカデミーには、デッサンの基本から人物画、解剖学、スケッチ、構図まで、7つのコースがあります。 各コースは6週間から10週間で、価格は600ドルから900ドルです。
「この古典ベースのプログラムは、ストリーミング講義やデモ、講評付きの課題、ライブビデオチャットを通じて、特定のスタイルやジャンルに適用する視覚表現の基本ツール-動き、形、光、構成の理解-をあらゆるレベルのアーティストに提供しています」とVilppu氏は述べています。
Learn Squared
Learn Squared はエンターテイメント業界のベテランによって設立され、その独自の方法で教育の分野にイノベーションを起こすことを目指しています。 一人の講師がクラスをリードするのではなく、ここでは二人のトップレベルのプロフェッショナルが、一人がもう一人を教えるという形で紹介されます。
学生は、従来のコースで期待されるようなチュートリアルやガイダンスを受けることができ、さらに、別のアーティストが知識を実践するのを見ることができるという特典もあります。 これは、学習プロセスそのものに光を当てる、教育に対する魅力的な切り口です。
Learn Squared の共同設立者である Andrew Hawryluk 氏は、「私たちが学生や広く芸術家コミュニティに伝えたいと思っている中心的なコンセプトは、誰もがどこかで始めなければならないということです」と説明しています。 あなたがアートのこれらの他の、新しい分野から学ぶスキルは、あなたが以前に想像したことがない方法であなたの主な芸術的な努力に利益をもたらすかもしれません。”
各コースには、環境ペイント、3Dコンセプトデザイン、映画のタイトルデザインなど、さまざまなテーマに関する数時間のビデオチュートリアルが含まれています。 現代美術のテクニックは、ほとんどのコースの最前線にあり、エンターテインメント業界で働くための効果的なパイプラインを作ることに重点を置いています。
コースの長さは様々で、料金は249ドルです。ただし、毎週チューターとの指導セッションが受けられるプロフェッショナルオプションを希望する場合は、この限りではありません（空き状況によります）。
Gnomon
Gnomonは最も有名なアートスクールの一つで、3DアーティストAlex Alvarezによって1997年に設立されました。 このような状況下において、Giganewsは、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」、「Global Contents of the Year」の各賞を受賞しました。
Gnomon で教えているプロフェッショナルも同様に幅広く、Ubisoft Montreal のシニア アート ディレクター Pascal Blanche 氏や Weta Digital のテクスチャ アーティスト Maddie Scott-Spencer 氏などのビッグネームが名を連ねています。 このコースは10週間で、授業料は1,323ドルです。
注意すべきは、Gnomonのオンラインコースは、カリフォルニア州の居住者とアメリカ国外に住む人のみが利用できることです。
CGWorkshops
CGSociety は業界のニュースや特集、フォーラム、チャレンジ、そしてアーティスト トレーニングの技術面に関するワークショップの強い部分を備えたソーシャル アート ハブのような存在です。
これらの CGWorkshops は、Skydance Interactive のシニア テクニカル アーティスト Len White などの映画やゲーム業界の著名人が講師を務め、制作のためのマット ペイント、コンセプト アート：2D から 3D まで、映画/映画用のキャラクター作成といったテーマを扱います。
コースは6週間から10週間で、価格は599ドルから998ドルです。 毎週、生徒は宿題付きの録音されたレッスンを受け、作品を共有し、批評するためのソーシャルスペースが提供されます。
いくつかのコースでは、生徒の作品をオンラインで公開したり、生徒の作品がウェブサイトのメインページで紹介されることもあり、露出の幅が広い。
Ctrl+Paint
Matt Kohr はここに挙げた他のオンラインスクールとは少し異なるアプローチをとっており、自身のウェブサイト Ctrl+Paint はほとんど無料で提供されています。 このため、あらゆるレベルのアーティストがアクセスできるようになっており、ほとんどの教材がYouTubeで利用可能であることも、その哲学に拍車をかけています。
Ctrl+Paint はデジタルペインティングに焦点を当て、デジタルペインティングの概要と伝統的なアートテクニックの基本（習作、図形の描き方、クロスハッチなど）から、高度なデジタルペイントツールとテクニック、色の使い方、ポートフォリオの作成など、順序立てて学習することが可能です。
この教材は、さまざまな読者を魅了する、よく説明されたレッスンが凝縮された、非常に充実した内容になっています。 新しい動画は定期的に公開され、Kohr氏のPhotoshopブラシやツールに無料でアクセスできます。
プレミアムレッスンでは、いくつかのエピソードにわたって主要なテーマを詳しく見ていきます。 例えば、コンセプトアート・スターターキットは、デザインの基本、ボスや家のデザイン、アイコンや一般的なワールドデザインの作成に関するビデオを含んでおり、インディーゲームスタジオで働くことを希望するアーティストにとって理想的なものでしょう。
Gumroad
を活用している数多くのアーティストたちのひとりですが、過去数年間、Gumroad は事実上のアート チュートリアル提供の場として、この記事で言及するに値する存在となっています。
Gumroad は、クリエイティブな人々が自分の作品を共有し販売するためのスペースとして始まりましたが、最近では、プロのコンセプト アーティスト、イラストレーター、3D モデラーが自分のチュートリアルを販売するスペースとして広く採用されています。 その代わりに、お気に入りのアーティストの心に直接触れることができる通路として機能します。
Gumroadでは、非常に幅広いトピックを扱っており、プレゼンテーションのスタイルも多岐にわたります。 典型的な Gumroad のビデオは、プロセスを説明するナレーション付きの 1 時間以上のビデオ映像を、実際のソースファイルと一緒に提供しており、学生はそれを開いていじりながら、アーティストのプロセスを分解することができます。
価格と品質は千差万別ですが、通常は 3 ～ 20 ドル程度です。 Gumroadは、より完全なコースを補完するための良い方法だと考えてください。
The Oatley Academy
Founded by Disney artist Chris Oatley, This school has a slightly different feel that its approach deals as much to a psychology and thought process behind being professional artist, as did with the actual lesson structure…他のスクールにはない、プロアーティストになるための心理学的なアプローチと、実際の授業構成が特徴です。
「私たちは、教育とは変化を意味するものだと信じています」と、Oatley氏は言います。 「情報を得るためにお金を払う場所はたくさんありますが、真の意味で変化をもたらす芸術教育を実際に提供している場所はあまりありません。 私たちは、もし私たちが人生を変えていないのであれば、私たちは仕事をしていないのだと言っています。
コースは2つのカテゴリに分類されます。 メンター付きとセルフガイドの2種類です。 メンターには、Chris Oatley、Dreamworks のビジュアル開発アーティスト Jenn Ely、Nickelodeon のビジュアル開発アーティスト Sarah Marino がいます。
継続中の 2 つの主要コース、The Magic Box と The Storytellers’ Summit は、月 19 ドルの購読で利用できます。
この記事はもともと ImagineFX 135 号に掲載されていましたが、更新されています。 ImagineFXの購読はこちらから。
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