door Rob Thorpe
Deze les oefent de verschillende manoeuvres die de plukkende hand in spelsituaties kan tegenkomen. Het ontwikkelen van deze technieken maakt het mogelijk om ideeën die je hebt tijdens het improviseren uit te voeren en helpt je om afwisselende picking technieken onder de knie te krijgen.
Oefeningen kunnen nogal onmuzikaal zijn om te oefenen, dus om een doel in perspectief te houden heb ik een rock-stijl solo etude bijgevoegd die de verschillende picking oefeningen combineert in een meer muzikale omgeving, en ik moedig je aan om andere soortgelijke etudes te schrijven om je verschillende technieken in een muzikale context te oefenen.
- 1, 2, 3, en 4 noot per snaar vormen,
- inside en outside picking,
- string skipping,
- double picking,
- accents,
- diverse ritmische groeperingen.
Aanbevolen Luisteren: Goede gitaristen om deze techniek in actie te horen zijn:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – De 1-2-3-4 ‘spider’ oefening doet al jaren dienst in de metal gitaar gemeenschap. Ik heb echter altijd gedacht dat het zinvoller was om een echte chromatische toonladder te oefenen (ononderbroken halve toon stappen) in plaats van alleen maar over de toets te gaan. Dit betekent dat kleine positieverschuivingen ook worden meegenomen, en dat je een bruikbaar stuk muzikaal vocabulaire onder je vingers overhoudt in plaats van alleen maar een oefening.
Probeer de twee handen volledig synchroon te laten lopen door je te concentreren op de eerste noot van elke snaar en die noot harder te plukken dan de andere. Dit accent helpt je de puls van de muziek te volgen, vooral als het tempo hoger wordt. (Meer over accenten later)
Ex. 2 – Dit diatonische loopje doet denken aan de gitarist van Dream Theater, John Petrucci, en een van zijn belangrijkste invloeden, Steve Morse. Het stijgt door verschillende posities binnen A Phrygisch, gebruikmakend van sextupletten (6 noten/beat). Nogmaals, accentueer de eerste noot van elke tel, en zorg ervoor dat je elke positiewisseling goed doet. Het kan nuttig zijn om elk fragment van zes noten afzonderlijk te oefenen voordat je ze aan elkaar koppelt.
Ex. 3 – Als we overgaan op het spelen van twee noten per snaar, wat zich leent voor pentatonisch spelen, leggen we de lengte van de toets af met alleen de bovenste twee snaren. Dit soort ideeën komen veel voor in het spel van spelers zo divers als Zakk Wylde, John McLaughlin, en Gary Moore. Om de lick echter wat extra interesse te geven, heb ik de door Robben Ford goedgekeurde Am6 pentatonische toonladder gebruikt, in plaats van de standaard pentatonische toonladder, om een subtiele Dorische vibe te geven (door de b7, G, te vervangen door F#).
Ex. 4 – Naarmate het aantal noten per snaar afneemt, neemt ook het aantal keren dat de plectrums van snaar moeten veranderen toe, en dit levert de moeilijkheid van alternate picking op. Dus in deze oefening wordt slechts één noot gespeeld op elke snaar voordat naar een nieuwe wordt overgegaan. Steve Morse is zeer vloeiend in deze stijl en kiest voor alternate picking waar veel anderen zouden kiezen voor sweep picking. Eén noot per snaar wordt meestal gebruikt bij het spelen van arpeggio’s of bredere intervallen.
Ex. 5 – Speel de B-snaar met een neerwaartse slag en vervolgens de E-snaar met een opwaartse slag en herhaal. Doe nu het omgekeerde: de E-snaar naar beneden strijken en de B-snaar naar boven strijken. Vond je de ene beweging makkelijker dan de andere? De meeste spelers vinden de eerste (outside picking) makkelijker dan de tweede (inside picking), maar we moeten proberen in beide vloeiend te zijn om niet te struikelen als we snaren kruisen. Dit voorbeeld is meer een metal riff en wisselt beide soorten picking af doordat het patroon om de 7 noten wisselt tot het eindpatroon, dat ook het overslaan van snaren bevat.
Ex. 6 – ‘Double picking’ is minder een specifieke picking techniek en meer een melodisch concept. Wat ik ermee bedoel is dat je elke toonhoogte in een sequens herhaalt (d.w.z. elke noot dubbel plukt). De moeilijkheid is dat je frettende hand op de helft van de snelheid van de plukkende hand beweegt en het kan een beetje oefening vergen om de twee handen goed te coördineren. Randy Rhoads gebruikte het in zijn solo’s, maar dit voorbeeld is in de ingewikkelde riffstijl van Floridajazz-fusion/death metal band Cynic.
Ex. 7 – Het overslaan van snaren is precies dat: een snaar of meer weglaten wanneer je over de toets gaat. Op die manier worden onvoorspelbare en in het oor springende intervallische sprongen afgewisseld met kleinere stappen. Paul Gilbert en Greg Howe gebruiken deze techniek met verbluffende resultaten. Hier is een nogal duivelse lick met steeds bredere overslagen van snaren. Vergelijkbare ideeën zijn te vinden in het spel van über shredder Michael Angelo Batio, en Chris Broderick van Megadeth.
Ex. 8 – Als je bepaalde noten binnen een frase kunt accentueren, wordt je spel echt driedimensionaal. In plaats van dat een reeks toonhoogten alleen een toonhoogtecontour heeft, kunnen ze ook een dynamisch contour hebben. Ook vanuit technisch oogpunt helpt het oefenen van het accentueren van verschillende noten binnen een patroon bij het ontwikkelen van kracht en controle, evenals een beter gevoel voor hoe de beat ritmisch is onderverdeeld.
Ex. 9 – In het moderne rockspel komen vreemde groepen noten steeds vaker voor. Accentuering van het begin van elke groep kan weer van groot nut zijn om de puls van deze patronen in het gehoor te krijgen. Dit tweedelige voorbeeld toont twee manieren waarop frasen van 5 noten in je vocabulaire kunnen worden opgenomen. 9a zijn vijfhonderdvouden, d.w.z. vijf noten gepropt in de ruimte van vier halve noten, met de puls op één lijn bij elke crotchet. 9b behoudt het ‘raster’ van rechte halve noten, maar elke vijfde noot wordt geaccentueerd, dit is misschien een moeilijker ‘gevoel’, maar het resulterende kruisritme creëert een zeer oorstrelend effect.
Ex. 10 – Tot slot, en dat is het belangrijkste, gaan we muziek maken! Deze semi-geïmproviseerde solo is bedoeld om verschillende van de eerder genoemde technieken te verwerken, dus is misschien een beetje onevenwichtig vergeleken met een voorbeeld uit de praktijk, maar biedt een groter gevoel van context dan droge oefeningen.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
De maten 1-2 zijn meer ritmisch en gebaseerd op het pentatonische raamwerk met een bluesy b5 en maj7 als passerende noten. Probeer de plukkende hand in semiquavers te laten bewegen om de ritmische flow te verzekeren. Experimenteer met palm muting om deze lagere passages extra percussiviteit te geven.
Bars 3-4 verkennen een string skipping pentatonische vorm, waarvan het gebruik intervallic interest geeft door onvoorspelbaar te springen tussen ‘eilanden’ van pentatonische fragmenten. Er zijn veel andere ideeën te vinden in deze vormen, van glibberige snelle stijgende loopjes met legato, tot huppelende vegen over de 3 snaren met 1 noot per snaar…
Mars 5-6 gooien een ritmische truc naar de luisteraar die misschien een paar luisterbeurten vergt om volledig te begrijpen. Ten eerste spelen we vijf noten per tel in plaats van vier, maar vervolgens wordt elke vierde van deze vijfling geaccentueerd, waardoor een complex polyritme ontstaat. Voor extra plezier kun je proberen alleen de noten met de accenten te spelen, zonder de tussenliggende noten! De maten 7-8 draaien om een eenvoudig Bb7-arpeggio in de 6e positie. Over C7 levert dit een pikante, maar niet overheersende spanning op. Voor degenen die in zulke dingen geïnteresseerd zijn, deze notenkeuze van Bb7 is ontleend aan C Mixolydisch b6, (de vijfde modus van F melodisch mineur), die wordt beschouwd als een ‘niet-oplossende’ dominant toonladder, zoals Lydisch dominant.
Mars 9-10 bevat een ander, veel eenvoudiger, kruisritme. De frase stijgt de G snaar in B Dorian, de lick raakt warp factor met de ‘neoklassieke’ sequence om te eindigen. Neem de tijd, zowel voor het synchroniseren van je handen met deze positiewisselingen, als voor de controle over de snelheidsverschuiving in de laatste twee tellen van maat 10.
De maten 11-12 gaan verder in de neoklassieke trant met de vraag-en-antwoord snaar overslaande frasen, en de dalende pedaalpunt lick. Deze ideeën komen rechtstreeks uit het ‘shred’ vocabulaire van de jaren ’80, en als je de overvloed aan klavecimbelmuziek van J.S. Bach verkent, krijg je nog veel meer licks in deze stijl, rechtstreeks van de bron!
Bars 13-16 De laatste vier bars zijn eigenlijk één lange sextuplet picking lick. De eerste twee zijn bluesier in hun notenkeuze en hebben de herhaling die geassocieerd wordt met rock licks, terwijl de laatste maten putten uit C Lydisch dominant. Zoek vooral Steve Morse Paul Gilbert op voor deze mengeling van zowel ‘klassieke’ als ‘blues’ notenkeuzes met de snelle picking stijl.
Happy picking, en denk eraan het rustig aan te doen bij het oefenen van deze drills. Meesterschap komt alleen met veel tijd en herhaling, maar slechte gewoontes (en blessures!) ook, dus luister naar je lichaam, blijf ontspannen, en speel nooit door pijn heen.
Het is een harde pil om te slikken om mee te beginnen, maar het streven om ze perfect zuiver te spelen, langzaam, zonder zelfs maar te proberen snelheid op te bouwen, zal zijn vruchten afwerpen.
Rob Thope is een getalenteerd multi-instrumentalist en componist uit Manchester UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/