de Rob Thorpe
Această lecție exersează diferitele manevre pe care mâna de picking le poate întâlni în situații de interpretare. Dezvoltarea acestor tehnici permite executarea oricăror idei pe care le puteți avea în timp ce improvizați și vă ajută să stăpâniți tehnica de picking alternativ.
Exercițiile pot fi destul de puțin muzicale pentru a practica, așa că pentru a păstra un obiectiv în perspectivă am inclus un studiu solo în stil rock care combină diferitele exerciții de picking într-un mediu mai muzical, și vă încurajez să scrieți alte studii similare pentru a vă exersa diferitele tehnici într-un context muzical.
- Forme de 1, 2, 3 și 4 note pe coardă,
- inside și outside picking,
- string skipping,
- double picking,
- accents,
- grupări ritmice diverse.
Ascultare recomandată: Mari chitariști pentru a asculta această tehnică în acțiune includ:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – Exercițiul „păianjenului” 1-2-3-4 servește de ani de zile comunitatea chitarelor metal. Cu toate acestea, am crezut întotdeauna că are mai mult sens să exersezi o scală cromatică adecvată (pași neîntrerupți de semiton), decât să parcurgi pur și simplu diapazon. Acest lucru înseamnă că sunt încorporate și mici schimbări de poziție, precum și faptul că se rămâne cu o bucată utilizabilă de vocabular muzical sub degete, mai degrabă decât cu un simplu exercițiu.
Încercați să sincronizați complet cele două mâini concentrându-vă pe prima notă a fiecărei corzi și prinzând acea notă mai tare decât celelalte. Acest accent vă ajută să urmăriți pulsul muzicii, mai ales pe măsură ce tempo-urile devin mai rapide. (Mai multe despre accente mai târziu)
Ex. 2 – Această execuție diatonică amintește de chitaristul Dream Theater, John Petrucci, și de una dintre principalele sale influențe, Steve Morse. Acesta urcă prin mai multe poziții în cadrul lui A Phrygian, angajând sextuplete (6 note/bătaie). Din nou, accentuați prima notă din fiecare bătaie și fiți atenți la fiecare schimbare de poziție. Poate fi benefic să exersați fiecare fragment de șase note în mod izolat înainte de a le lega între ele.
Ex. 3 – Trecând la interpretarea a două note pe fiecare coardă, care se pretează la interpretarea pentatonică, parcurgem lungimea diapazonului folosind doar cele două coarde superioare. Acest tip de idei sunt predominante în interpretarea unor cântăreți atât de diferiți precum Zakk Wylde, John McLaughlin și Gary Moore. Cu toate acestea, pentru a da un plus de interes acestui lick, am folosit scara pentatonică Am6 aprobată de Robben Ford, mai degrabă decât scara pentatonică standard, pentru a da o vibrație doriană subtilă (înlocuind b7, G, cu F#).
Ex. 4 – Pe măsură ce numărul de note pe coardă scade, crește frecvența ori de câte ori târnăcopul trebuie să schimbe coarda, iar acest lucru prezintă dificultatea de a alege alternativ. Așadar, în acest exercițiu se cântă doar o singură notă pe fiecare coardă înainte de a se trece la una nouă. Steve Morse este foarte fluent în acest stil și alege să folosească alternate pick acolo unde mulți alții ar opta în schimb pentru sweep pick. O notă pe fiecare coardă este de obicei folosită la interpretarea arpegiilor sau a intervalelor mai largi.
Ex. 5 – Cântați pe coarda B cu o lovitură în jos, apoi atingeți în sus coarda E și repetați. Acum faceți invers: atingeți în jos coarda Mi și atingeți în sus coarda Si. Ți s-a părut o mișcare mai ușoară decât cealaltă? Majoritatea jucătorilor consideră că prima mișcare (outside picking) este mai ușoară decât cea de-a doua (inside picking), dar ar trebui să încercăm să le stăpânim pe amândouă pentru a nu ne împiedica atunci când traversăm corzile. Acest exemplu este mai degrabă un riff metalic și alternează ambele tipuri de picking datorită modelului care alternează la fiecare 7 note până la modelul final, care încorporează, de asemenea, skipping-ul corzilor.
Ex. 6 – „Double picking” este mai puțin o tehnică specifică de picking și mai mult un concept melodic. Ceea ce vreau să spun prin aceasta este să repeți fiecare intonație într-o secvență (adică dublu pick pentru fiecare notă). Dificultatea constă în faptul că, în timp ce mâna de fretting se mișcă cu jumătate din viteza mâinii de picking și poate fi nevoie de un pic de exercițiu pentru a coordona corect cele două mâini. Randy Rhoads o folosea în solo-urile sale, dar acest exemplu este în stilul riff-ului complicat al formației Floridajazz-fusion/death metal Cynic.
Ex. 7 – String Skipping este exact asta – lăsarea unei corzi sau mai multe corzi în afară atunci când se deplasează de-a lungul claviaturii. Procedând astfel, salturi intervalice imprevizibile și atrăgătoare pentru urechi sunt intercalate cu pași mai mici. Paul Gilbert și Greg Howe folosesc această tehnică cu rezultate uimitoare. Iată un lick destul de diabolic care prezintă salturi de coarde din ce în ce mai largi. Idei similare se regăsesc în interpretarea über shredder-ului Michael Angelo Batio, și a lui Chris Broderick de la Megadeth.
Ex. 8 – A fi capabil să accentuezi anumite note în cadrul unei fraze face ca interpretarea ta să fie cu adevărat tridimensională. În loc ca o serie de note să aibă doar un contur de înălțime, ele pot avea și un contur dinamic. De asemenea, din punct de vedere tehnic, exersarea accentuării diferitelor note în cadrul unui model ajută la dezvoltarea forței și a controlului, precum și la o mai bună percepție a modului în care ritmul este subdivizat ritmic.
Ex. 9 – În interpretarea rock modernă, grupările ciudate de note sunt din ce în ce mai frecvente. Accentuarea începutului fiecărui grup poate fi, din nou, de mare ajutor pentru a introduce în ureche pulsul acestor modele. Acest exemplu în două părți arată două moduri în care frazele de 5 note pot fi încorporate în vocabularul dumneavoastră. 9a sunt quintuplete, adică cinci note înghesuite în spațiul a patru semicercuri, cu pulsul aliniat la fiecare crochiu. 9b păstrează „grila” de semicercuri drepte, dar fiecare a cincea notă este accentuată, acest lucru este poate mai dificil de „simțit”, dar ritmul încrucișat rezultat creează un efect foarte atrăgător pentru ureche.
Ex. 10 – În sfârșit, și cel mai important, vom face muzică! Acest solo semi-improvizat urmărește să încorporeze mai multe dintre tehnicile menționate mai sus, așa că poate fi puțin dezechilibrat în comparație cu un exemplu din viața reală, dar oferă un sens mai mare al contextului decât exercițiile seci.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Barele 1-2 sunt mai ritmice și se bazează pe cadrul pentatonic, cu un b5 și un maj7 bluesy aruncate ca note de trecere. Încercați să mențineți mișcarea mâinii de picking în semicercuri pentru a asigura fluxul ritmic. Experimentați cu palm muting pentru a da acestor pasaje mai joase un plus de percuție.
Barele 3-4 explorează o formă pentatonică cu sărituri de coarde, a cărei utilizare oferă interes intervalic prin saltul imprevizibil între „insule” de fragmente pentatonice. Există multe alte idei care se regăsesc în aceste forme, de la curse ascendente rapide și alunecoase cu legato, până la sărituri pe cele 3 corzi cu câte o notă pe fiecare coardă…
Timpurile 5-6 aruncă asupra ascultătorului un truc ritmic care poate necesita câteva ascultări pentru a fi înțeles pe deplin. În primul rând, cântăm cinci note pe timp în loc de patru, dar apoi fiecare a patra din aceste quintuplete este accentuată, generând o poliritmie complexă. Pentru un plus de distracție, încercați să cântați doar notele marcate cu accente, fără cele dintre ele!
Barele 7-8 se mișcă în jurul unui arpegiu simplu de Bb7 în poziția a 6-a. Peste C7 acesta oferă o tensiune picantă, dar nu copleșitoare. Pentru cei interesați de astfel de lucruri, această alegere a notei Bb7 este extrasă din C Mixolydian b6, (al cincilea mod al modului F melodic minor), care este considerat o gamă dominantă „nerezolvantă”, ca și dominanta Lydiană.
Barele 9-10 conțin un alt ritm încrucișat, mult mai simplu. Fraza urcă pe coarda G în B Dorian, lick-ul atinge factorul warp cu secvența ‘neoclasică’ pentru a se termina. Aveți grijă să nu vă grăbiți, atât în sincronizarea mâinilor cu aceste schimbări de poziție, cât și în controlul cu schimbarea de viteză din ultimele două timpi ai măsurii 10.
Măsurile 11-12 continuă în linia neoclasică cu frazele de sărituri de coarde cu întrebări și răspunsuri și lick-ul descendent cu punct de pedală. Aceste idei sunt desprinse direct din vocabularul „shred” al anilor ’80, iar explorarea pleiadei de muzică de clavecin a lui J.S. Bach v-ar oferi mult mai multe licks în acest stil, direct de la sursă!”
Barrele 13-16 Ultimele patru bare sunt de fapt un singur lick lung de picking sextuplet. Primele două sunt mai blues în alegerea notelor și au repetiția asociată cu licks-urile rock, în timp ce ultimele bare se inspiră din dominanta C Lydian. Căutați-l pe Steve Morse Paul Gilbert în special pentru această îmbinare a alegerilor de note atât „clasice” cât și „blues” cu stilul rapid de picking.
Happy picking, și nu uitați să o luați ușor atunci când practicați aceste exerciții. Stăpânirea lor vine doar cu mult timp și repetiție, dar la fel și obiceiurile proaste (și rănirea!), așa că ascultați-vă corpul, păstrați-vă relaxat și nu cântați niciodată prin durere.
Este o pastilă greu de înghițit la început, dar străduindu-vă să le cântați perfect curat, încet, fără a încerca să construiți viteza deloc, cu dividende.
Rob Thope este un talentat multi-instrumentist și compozitor din Manchester, Marea Britanie. http://www.robthorpemusic.co.uk/