by Rob Thorpe
Ta lekcja ćwiczy różne manewry, które ręka chwytająca może napotkać w sytuacjach gry. Rozwijanie tych technik pozwala na realizację wszelkich pomysłów, które możesz mieć podczas improwizacji i pomóc Ci opanować technikę naprzemiennego picia.
Ćwiczenia mogą być raczej niemuzyczne w praktyce, więc aby utrzymać cel w perspektywie, włączyłem etiudę solową w stylu rockowym, która łączy różne ćwiczenia picia w bardziej muzycznym środowisku, i zachęcam do pisania innych podobnych etiud, aby ćwiczyć różne techniki w kontekście muzycznym.
- 1, 2, 3, i 4 nuty na strunę,
- wybieranie wewnętrzne i zewnętrzne,
- przeskakiwanie strun,
- podwójne wybieranie,
- akcenty,
- różne grupy rytmiczne.
Zalecane słuchanie: Świetni gitarzyści do usłyszenia tej techniki w akcji to między innymi:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – Ćwiczenie 1-2-3-4 'pająk’ służy społeczności gitar metalowych od lat. Jednak zawsze uważałem, że bardziej sensowne jest ćwiczenie właściwej skali chromatycznej (nieprzerwane kroki półtonowe) niż tylko przechodzenie przez podstrunnicę. Oznacza to, że małe przesunięcia pozycji są również włączone, jak również jest w lewo z użytecznym kawałek słownictwa muzycznego pod palcami, a nie tylko exercise.
Dążenie do synchronizacji dwóch rąk całkowicie przez skupienie się na pierwszej nucie każdej struny i picking, że uwaga trudniejsze niż inne. Ten akcent pomoże Ci podążać za pulsem muzyki, zwłaszcza jak tempa stają się szybsze. (Więcej o akcentach później)
Ex. 2 – Ten diatoniczny bieg przypomina gitarzystę Dream Theater, Johna Petrucci, i jeden z jego głównych wpływów, Steve Morse. Wznosi się przez kilka pozycji w A Phrygian, wykorzystując seksty (6 nut/beat). Ponownie, akcentuj pierwszą nutę w każdym takcie i uważaj, aby przybijać każdą zmianę pozycji. Korzystne może być ćwiczenie każdego sześciodźwiękowego fragmentu oddzielnie przed połączeniem ich razem.
Ex. 3 – Przechodząc do gry dwóch nut na strunę, która nadaje się do gry pentatonicznej, przemierzamy długość podstrunnicy używając tylko dwóch górnych strun. Tego typu pomysły są powszechne w grze tak różnych muzyków jak Zakk Wylde, John McLaughlin i Gary Moore. Jednakże, aby nadać tej sztuczce nieco dodatkowego zainteresowania, użyłem zatwierdzonej przez Robbena Forda skali pentatonicznej Am6, zamiast standardowej skali pentatonicznej, aby nadać jej subtelny dorycki klimat (zastępując b7, G, na F#).
Ex. 4 – W miarę jak liczba nut na strunę maleje, wzrasta częstotliwość zmian struny, a to stanowi trudność w alternate picking. Tak więc w tym ćwiczeniu tylko jedna nuta jest grana na każdej strunie przed przejściem do nowej. Steve Morse jest bardzo biegły w tym stylu i wybiera alternate pick, gdzie wielu innych zdecydowałoby się na sweep pick zamiast tego. Jedna nuta na strunę jest zazwyczaj stosowana przy graniu arpeggiów lub szerszych interwałów.
Ex. 5 – Zagraj na strunie B uderzenie w dół, a następnie w górę na strunie E i powtórz. Teraz zrób odwrotnie: uderz w dół strunę E, a w górę strunę B. Czy jeden ruch jest łatwiejszy od drugiego? Większość graczy uważa pierwszy ruch (external picking) za łatwiejszy niż drugi (inside picking), ale powinniśmy starać się być biegli w obu, aby nie potknąć się przy przecinaniu strun. Ten przykład jest bardziej metalowym riffem i naprzemiennie używa obu rodzajów chwytów ze względu na wzór zmieniający się co 7 nut aż do wzoru końcowego, który również zawiera pomijanie strun.
Ex. 6 – 'Podwójne chwytanie’ jest mniej specyficzną techniką chwytów a bardziej koncepcją melodyczną. Co mam na myśli przez to jest powtarzanie każdego dźwięku w sekwencji (tj. podwójne wybieranie każdej nuty). Trudność polega na tym, że twoja ręka grająca porusza się z połową prędkości ręki podnoszącej i może to wymagać trochę praktyki, aby skoordynować obie ręce prawidłowo. Randy Rhoads używał tego w swoich solówkach, ale ten przykład jest w zawiłym stylu riffów Floridajazz-fusion/death metalowego zespołu Cynic.
Ex. 7 – String Skipping to właśnie to – opuszczanie jednej lub więcej strun podczas przemieszczania się po podstrunnicy. W ten sposób nieprzewidywalne i wpadające w ucho skoki interwałowe przeplatają się z mniejszymi krokami. Paul Gilbert i Greg Howe stosują tę technikę z oszałamiającym skutkiem. Oto dość szalony lick z coraz szerszymi przeskokami strun. Podobne pomysły można znaleźć w grze über shreddera Michaela Angelo Batio, oraz Chrisa Brodericka z Megadeth.
Ex. 8 – Możliwość akcentowania pewnych nut w obrębie frazy naprawdę czyni twoją grę trójwymiarową. Zamiast przebiegu dźwięków tylko z konturu wysokości, mogą one również mieć dynamiczny kontur też. Również, z technicznego punktu widzenia, ćwiczenie akcentowania różnych nut w obrębie wzoru pomaga rozwinąć siłę i kontrolę, jak również lepsze wyczucie tego, jak rytmicznie podzielony jest beat.
Ex. 9 – We współczesnym rockowym graniu coraz częściej pojawiają się dziwne grupy nut. Akcentowanie początku każdej grupy może być bardzo pomocne we wczuciu się w puls tych wzorów. Ten dwuczęściowy przykład pokazuje dwa sposoby, w jaki frazy składające się z 5 nut mogą być włączone do twojego słownictwa. 9a to kwintyliony, czyli pięć nut upchniętych w przestrzeni czterech półkwawesów, z pulsem zgodnym z każdym krotochwilą. 9b zachowuje „siatkę” prostych półkwadratów, ale co piąta nuta jest akcentowana, jest to być może trudniejsze „w odczuciu”, ale wynikający z tego rytm krzyżowy tworzy bardzo przyciągający ucho efekt.
Ex. 10 – Wreszcie, i co najważniejsze, będziemy tworzyć muzykę! To na wpół improwizowane solo ma na celu włączenie kilku z wyżej wymienionych technik, więc może być trochę niezrównoważone w porównaniu do rzeczywistego przykładu, ale zapewnia większe poczucie kontekstu niż suche ćwiczenia.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Bars 1-2 są bardziej rytmiczne i oparte na pentatonice z bluesowym b5 i maj7 wrzuconymi jako mijające nuty. Staraj się utrzymać rękę chwytającą poruszającą się w półkwartach, aby zapewnić rytmiczny przepływ. Poeksperymentuj z wyciszaniem dłoni, aby nadać tym niższym pasażom dodatkową perkusyjność.
Bars 3-4 eksplorują kształt pentatoniczny z pomijaniem strun, którego użycie daje interwałowe zainteresowanie poprzez nieprzewidywalne przeskakiwanie pomiędzy „wyspami” pentatonicznych fragmentów. Istnieje wiele innych pomysłów, które można znaleźć w tych kształtach, od śliskich szybkich wznoszących przebiegów z legato, do skip-sweeping przez 3 struny z 1 nutą na strunę…
Bars 5-6 rzuca słuchaczowi rytmiczną sztuczkę, która może wymagać kilku odsłuchów, aby w pełni ją zrozumieć. Po pierwsze gramy pięć nut na takt zamiast czterech, ale potem co czwarta z tych kwintylionów jest akcentowana, generując złożony polirytm. Dla dodatkowej zabawy, spróbuj zagrać tylko nuty oznaczone akcentami, bez tych pomiędzy nimi!
Bars 7-8 poruszają się wokół prostego arpeggio Bb7 w 6 pozycji. Na C7 daje to pikantne, ale nie obezwładniające napięcie. Dla tych, którzy interesują się takimi rzeczami, ten wybór nutowy Bb7 jest zaczerpnięty z C Mixolydian b6, (piąty tryb F-moll melodyczny), który jest uważany za „nierozwiązującą” skalę dominantową, jak dominanta lidyjska.
Bars 9-10 zawiera inny, znacznie prostszy, rytm krzyżowy. Fraza wznosi się na strunie G w B-dorian, lick uderza w warp factor z 'neoklasyczną’ sekwencją do końca. Należy uważać, aby nie spieszyć się, zarówno w synchronizacji rąk z tych zmian pozycji, i kontroli z przesunięciem prędkości w ostatnich dwóch uderzeń bar 10.
Bars 11-12 kontynuować w neoklasycznym żyły z pytanie-i-odpowiedź struny pomijanie fraz, i opadające pedał punkt lizać. Pomysły te są wprost wyjęte ze słownika 'shred’ lat 80-tych, a zgłębianie mnogości muzyki klawesynowej J.S. Bacha dostarczy Ci wielu innych chwytów w tym stylu, bezpośrednio ze źródła!
Takt 13-16 Końcowe cztery takty to tak naprawdę jeden długi sekstuplet picking lick. Pierwsze dwa są bardziej bluesowe w ich wybór notatki i mają powtórzenia związane z rocka licks, podczas gdy ostatnie bary czerpać z C Lydian dominanty. Spójrz w górę Steve Morse Paul Gilbert szczególnie dla tego stopienia zarówno „klasyczne” i „blues” wyborów notatki z szybkim picking style.
Happy picking, i pamiętaj, aby wziąć to łatwe podczas praktykowania tych wierteł. Opanowanie ich przychodzi tylko z dużą ilością czasu i powtórzeń, ale tak samo jest ze złymi nawykami (i urazami!), więc słuchaj swojego ciała, bądź zrelaksowany i nigdy nie graj przez ból.
To ciężka pigułka do przełknięcia na początek, ale dążenie do grania ich idealnie czysto, powoli, nawet nie próbując budować prędkości, z dywidendami.
Rob Thope jest utalentowanym multiinstrumentalistą i kompozytorem z Manchesteru UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/