02.03.2020
>
O compositor de “Mack the Knife” escreveu uma espantosa variedade de música. Um ponto focal do atual Weill Renaissance é o festival em Dessau, focando este ano na versatilidade desafiadora da categoria do compositor.
“Cada obra era um novo modelo, uma nova forma, uma nova solução para problemas dramáticos”, escreveu o compositor Virgil Thomson em seu obituário para Kurt Weill, que morreu de ataque cardíaco em 1950 pouco depois de seu 50º aniversário.
As palavras de Thompson falam de duas características de Kurt Weill: seus muitos estilos e sua ânsia por inovação. O compositor da The Threepenny Opera também escreveu uma cantata de rádio, uma ópera de música popular e uma ópera escolar juntamente com obras de géneros estabelecidos: um concerto de violino, canções de arte, música de câmara e muito mais.
Em seu 28º ano, o Kurt Weill Fest em Dessau, a cidade de seu nascimento, está celebrando a diversidade de sua música em 53 eventos de 28 de fevereiro a 15 de março. Seu lema, “What Are Borders?” aponta para a emigração forçada de Weill da Alemanha em 1933, mas também para a natureza de fronteira de suas obras.
Ler mais: Canção de Weimar-era perdida há muito tempo Kurt Weill descoberta em Berlim
Filho do cantor e compositor de musicais
Weill está entre os artistas que desfrutam de um estatuto maior em todo o mundo do que no país de nascimento.
Nascido em 2 de março de 1900 como filho de um cantor numa sinagoga Dessau, Kurt Julian Weill aprendeu a arte do compositor em Berlim com o músico renascentista Ferruccio Busoni.
Nos anos 20, Kurt Weill e o autor Bertolt Brecht criaram obras-primas como The Threepenny Opera e Rise and Fall of the City of Mahagonny.
Em 1933, o compositor judeu foi para o exílio, primeiro para Paris e mais tarde, com sua esposa, a cantora Lotte Lenya, para Nova York e tornou-se um cidadão naturalizado.
O desejo de Weill de assimilar na sociedade americana foi completo; ele se recusou a falar alemão mesmo com sua esposa. Ele logo se estabeleceu como um compositor de sucesso na Broadway e é a fonte de melodias como “Mack the Knife” e “September Song” que são familiares até mesmo para pessoas que não sabem o nome do compositor.
Vender para a Broadway?
Conhecendo as realizações de Weill durante sua segunda carreira como compositor de musicais da Broadway como Street Scene, Lady in the Dark e One Touch of Venus, o filósofo e musicólogo Theodor W. Adorno decretou falta de autenticidade na obra tardia de Weill, mantendo que ele se separou de suas raízes, sacrificou sua criatividade autônoma em favor do gosto do público e vendeu essencialmente para a maquinaria teatral americana. “Ele mudou de estilo mais frequentemente do que os países”, escreveu um biógrafo primitivo – e não era para ser um elogio.
Foi o seu próprio sucesso na sua nova pátria que fez de Kurt Weill um ponto de discórdia no Velho Mundo nos anos do pós-guerra, onde a vanguarda da música séria prevalecia – o maior contraste imaginável com os musicais. Isso era especialmente verdade na Alemanha, onde a distinção entre música séria e de entretenimento era duradoura e hierárquica.
O Kurt Weill Renascentista
Hoje, 120 anos após seu nascimento e 70 anos após sua morte, a situação mudou. “Acho que há uma ascensão do Weill”, disse Jan Henric Bogen, diretor do Kurt Weill Fest em Dessau, à DW. “Suas obras americanas estão sendo encenadas com mais frequência também na Alemanha. Trabalhos como Street Scene e Der Silbersee são novamente atuais”.
Uma explicação para esta renovada popularidade é preocupante: “As obras foram criadas em circunstâncias que estão a ser repetidas hoje. Estamos observando uma ascensão no nacionalismo e populismo – e por estas razões, podemos nos identificar mais fortemente com as obras de Kurt Weill hoje em dia”, explicou Bogen.
História não se repete, mas rima, diz o ditado. Incorporando o swing e o ritmo da música de dança americana dos Roaring Twenties em seus trabalhos anteriores na Alemanha, Weill levou essa experiência junto com ele quando emigrou – não apenas reinventando a si mesmo, mas tendo um impacto duradouro na Broadway também. “Ele adaptou-se às circunstâncias, mas no sentido mais positivo”, diz Jan Henric Bogen, “e encontrou nelas novas fontes de inspiração”. É isso que o torna tão interessante hoje”
Escrita para o presente momento
“Quanto a mim, escrevo para hoje”. Eu não quero saber de escrever para a posteridade”, escreveu o compositor.
>Sem dúvida, a posteridade está fascinada com Kurt Weill.
>
Otimista para o festival em seu nome foi uma gala de All-Weill com, entre outros artistas, o tenor estrela Rolando Villazon e uma série de obras de Weill dos seus tempos na Alemanha, Paris e Nova Iorque.
Três fins de semana depois, chega ao fim com uma apresentação da Orquestra Moka Efti, que faz música ao estilo dos Roaring Twenties – também para a bem sucedida série de TV Babylon Berlin.
O festival também vai explorar o tema das fronteiras e da passagem de fronteiras com eventos tão diversos como uma leitura de poetas afegãs, uma opereta iídiche e elaboradas encenações dos clássicos Weill-Brecht The Threepenny Opera and Rise and Fall of the City of Mahagonny.
Uma busca pela verdade, liberdade e justiça
Em 1936 o compositor escreveu: “O palco só tem razão de existir hoje se aspirar a um nível mais raro de verdade.” Isso ajuda a explicar a popularidade duradoura de Kurt Weill, pois aponta para a natureza “clássica” de sua arte, no sentido geral da palavra. Tal como esta afirmação, muitas vezes citada: “Eu nunca reconheci a diferença entre música ‘séria’ e ‘leve’. Só há música boa e música má”
Outra citação do patriota americano que apoiou a campanha da Segunda Guerra Mundial contra a Alemanha não poderia estar mais longe da retórica do atual governo dos EUA: “Aqueles que vêm aqui em busca da liberdade, justiça, oportunidade e dignidade humana que perdem nos seus próprios países já são americanos antes de virem.”
Rick Fulker