02.03.2020
Compozitorul piesei „Mack the Knife” a scris o gamă uimitoare de muzică. Un punct central al actualei Renașteri Weill este festivalul de la Dessau, care se concentrează în acest an pe versatilitatea compozitorului care sfidează categoriile.
„Fiecare lucrare a fost un nou model, o nouă formă, o nouă soluție la problemele dramatice”, a scris compozitorul Virgil Thomson în necrologul său pentru Kurt Weill, care a murit de un atac de cord în 1950, la scurt timp după ce a împlinit 50 de ani.
Celebrările lui Thompson vorbesc despre două caracteristici ale lui Kurt Weill: numeroasele sale stiluri și pofta sa de inovație. Compozitorul Operei de trei parale a scris, de asemenea, o cantată radiofonică, o operă de muzică populară și o operă școlară, alături de lucrări în genuri consacrate: un concert pentru vioară, cântece artistice, muzică de cameră și multe altele.
În al 28-lea an, Kurt Weill Fest din Dessau, orașul său natal, celebrează diversitatea muzicii sale în 53 de evenimente din 28 februarie până în 15 martie. Motto-ul său, „What Are Borders?” (Ce sunt frontierele?), face referire la emigrarea forțată a lui Weill din Germania în 1933, dar și la natura transfrontalieră a operelor sale.
Citește mai departe: Un cântec pierdut de mult timp al lui Kurt Weill din epoca de la Weimar, descoperit la Berlin
Fiul lui Cantor și compozitor de musicaluri
Weill se numără printre artiștii care se bucură de un statut mai mare în întreaga lume decât în țara în care s-au născut.
Născut la 2 martie 1900 ca fiu al unui cantor la o sinagogă din Dessau, Kurt Julian Weill a învățat meseria de compozitor la Berlin cu omul Renașterii muzicale Ferruccio Busoni.
În anii ’20, Kurt Weill și autorul Bertolt Brecht au creat capodopere precum Opera de trei parale și Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny.
În 1933, compozitorul evreu a plecat în exil, mai întâi la Paris și mai târziu, împreună cu soția sa, cântăreața Lotte Lenya, la New York și a devenit cetățean naturalizat.
Dorința lui Weill de a se asimila în societatea americană a fost totală; a refuzat să vorbească în germană chiar și cu soția sa. În scurt timp s-a impus ca un compozitor de succes pe Broadway și este sursa unor melodii precum „Mack the Knife” și „September Song”, care sunt familiare chiar și celor care nu pot numi compozitorul.
Vândut pe Broadway?
În timp ce recunoștea realizările lui Weill în timpul celei de-a doua cariere de compozitor de musicaluri de pe Broadway, precum Street Scene, Lady in the Dark și One Touch of Venus, filosoful și muzicologul Theodor W. Adorno a criticat lipsa de autenticitate din opera târzie a lui Weill, susținând că acesta s-a desprins de rădăcinile sale, și-a sacrificat creativitatea autonomă pentru a satisface gustul publicului și, în esență, s-a vândut mașinăriei teatrale americane. „A schimbat stilurile mai des decât țările”, scria un biograf timpuriu – și nu era un compliment.
Tocmai succesul său în noua sa patrie l-a transformat pe Kurt Weill într-un punct de dispută în Vechea Lume în anii postbelici, unde avangarda muzicii serioase deținea controlul – cel mai mare contrast imaginabil cu musicalurile. Acest lucru era valabil mai ales în Germania, unde distincția dintre muzica serioasă și cea de divertisment era durabilă și ierarhică.
Renasterea Kurt Weill
Astăzi, la 120 de ani de la nașterea sa și la 70 de ani de la moartea sa, situația s-a schimbat. „Cred că există o renaștere a lui Weill”, a declarat Jan Henric Bogen, directorul Kurt Weill Fest din Dessau, pentru DW. „Lucrările sale americane sunt puse în scenă mai des și în Germania. Lucrări precum Street Scene și Der Silbersee sunt din nou de actualitate.”
O explicație pentru această popularitate reînnoită este în ceea ce privește: „Operele au fost create în circumstanțe care se repetă astăzi. Observăm o recrudescență a naționalismului și a populismului – și, din aceste motive, se pot identifica mai puternic cu operele lui Kurt Weill în zilele noastre”, a explicat Bogen.
Istoria nu se repetă, dar rimează, spune proverbul. Încorporând swingul și ritmul muzicii de dans americane din anii ’20 în lucrările sale anterioare din Germania, Weill a luat această experiență cu el atunci când a emigrat – nu numai că s-a reinventat, dar a avut un impact de durată și pe Broadway. „S-a adaptat la circumstanțe, dar în sensul cel mai pozitiv”, spune Jan Henric Bogen, „și a găsit în ele noi surse de inspirație. Asta îl face atât de interesant astăzi.”
Scriind pentru prezent
„În ceea ce mă privește, eu scriu pentru prezent. Nu dau doi bani pe faptul că scriu pentru posteritate”, scria compozitorul.
Cu toate acestea, posteritatea este fascinată de Kurt Weill.
Augustarea festivalului care îi poartă numele a fost o gală dedicată exclusiv lui Weill, cu participarea, printre alți interpreți, a tenorului vedetă Rolando Villazon și o serie de lucrări ale lui Weill din perioada în care acesta a trăit în Germania, Paris și New York.
Trei weekend-uri mai târziu, se încheie cu o reprezentație a orchestrei Moka Efti, care face muzică în stilul anilor ’20 – de asemenea, pentru serialul de succes Babylon Berlin.
Festivalul va explora, de asemenea, tema granițelor și a trecerii frontierelor cu evenimente atât de diverse precum o lectură a unor poete afgane, o operetă idiș și montări elaborate ale clasicilor Weill-Brecht The Threepenny Opera și Rise and Fall of the City of Mahagonny.
O căutare a adevărului, a libertății și a justiției
În 1936, compozitorul scria: „Scena are un motiv să existe astăzi doar dacă aspiră la un nivel mai rar de adevăr”. Acest lucru ajută la explicarea popularității durabile a lui Kurt Weill, deoarece indică natura „clasică” a artei sale în sensul general al cuvântului. La fel ca și această afirmație des citată: „Nu am recunoscut niciodată diferența dintre muzica „serioasă” și cea „ușoară”. Există doar muzică bună și muzică proastă.”
Un alt citat al patriotului american care a sprijinit campania din Al Doilea Război Mondial împotriva Germaniei nu ar putea fi mai departe de retorica actualului guvern al SUA: „Cei care vin aici în căutarea libertății, justiției, oportunităților și demnității umane care le lipsesc în țările lor sunt deja americani înainte de a veni.”
Rick Fulker