„St. Simeon Stylites” se înrudește cu alte opere post-Hallam, cum ar fi Ulysses, deoarece surprinde sentimentele lui Tennyson după moartea prietenului său. Mai târziu, în In Memoriam, Tennyson își va descrie sentimentele într-o manieră amplă. Lucrarea are nuanțe ironice care o fac să pară o lucrare satirică. În ansamblu, lucrarea parodiază creștinismul care pune accentul pe eul egoist, servind în același timp ca o lamentație a sinelui. Personajul Sfântului Simeon este portretizat într-o manieră comică și dezgustătoare, fiind în același timp simpatic. De asemenea, el este în același timp un individ anormal și un individ normal care surprinde extremele personalității umane, prezentând în același timp caracteristici moderate. La sfârșitul poemului, Sfântul Simeon cere cititorului să-i urmeze exemplul. Exemplul său este unul pe care cititorul l-ar respinge, dar este, de asemenea, unul pe care cititorul l-ar recunoaște ca fiind modelul de bază al umanității.
Tennyson discută despre conștiință și personalitate în „Sfântul Simeon Stilites”. Umorul din cadrul poemului nu este un obiectiv principal în mod similar cu Monologul liric al lui Will Waterproof. Deși poemul este foarte diferit de operele de dinainte de 1842, are o anumită relație cu Cele două voci. Umorul și ironia sunt rezultatul faptului că Sfântul Simeon încearcă să se descurce cu sinele său interior prin confruntarea cu sinele său exterior. Deși își urăște trupul, corpul său devine reprezentarea sa pentru a fi corect din punct de vedere spiritual. Sfântul Simeon se concentrează pe lumea materială și chiar și cântecele religioase sunt importante doar pentru sunetul lor și nu pentru adevărul lor. Chiar și atunci când se gândește la moartea sa, el nu se poate gândi decât la modul în care va fi tratat trupul său. Acest lucru este înconjurat de poemul care descrie starea fizică a Sfântului Simeon într-o manieră umoristică, cum ar fi lipsa dinților sau faptul că este un om bătrân, în loc să fie descris ca un sfânt.
În relația stilului din „Sfântul Simeon Stilites” cu restul operelor lui Tennyson, declară James Kincaid: „Criticii își exprimă adesea uimirea că aceeași minte a putut produce atât „Sfântul Simeon Stilites”, cât și „The May Queen””. Ca monolog dramatic, poemul se aseamănă cu „Mâncătorii de loto”, „Rizpah” și „Ulise” și se aseamănă cu monologurile dramatice ale lui Robert Browning. În ceea ce privește utilizarea ironiei, poemul este asemănător cu poemele „Fermierul din nord”. În ceea ce privește utilizarea unei figuri care servește drept auditor al poeziei, „Sfântul Simeon Stilites” este asemănător cu „Columb”, „Disperarea”, „Tiresias”, Ulise și alte poeme. În utilizarea particulară din „Sfântul Simeon Stilites”, auditorul are rolul de a determina către cine își îndreaptă conversația Simeon: Dumnezeu sau Sfântul Simeon.
.