La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
La Boom Nightclub Dress Code
Stripklubbarna kan faktiskt inte hålla efter musiken. För efter den finns det ingenting för stripporna att spela till. Från skäggkastningen till twerking, soundtracket är det som beundrar de rörelser som gör att en striptease fungerar. Men den typ av musik som stripporna spelar till har ändrats upprepade gånger. I början av 1900-talet uppträdde karikatyrdansare till ragtime. På 60-talet ledde Lenny Bruce på bandklubbarna medan levande band spelade bump-and-grind-kompanjemang. Go-go-tjejerna på 70-talet dansade till poplåtar från en jukebox. De främmande dansarna på 80-talet var aggressiva och aggressiva av skäggmetal och skapade en ikonografi av popförmåga med en mycket större förmåga tack vare MTV: ”Girls, Girls, Girls”, ”Cherry Pie”, ”Pour Some Sugar On Me”: detta var exakt stripp-identifierad popmusik som blivit absolut mycket mainstream.
I dag förkroppsligas den mest gripande ängeln av strippor och bandklubbar i hip-hop och R&B. Det finns några grundläggande spillror av bandklubbshymner (”Porn Star Dancing”, ”Shakin’ Hands”; tack, Kanada), men dessa är nästan obefintliga vid sidan av det pinsamma rapöverflödet från de senaste 15 åren. ”Make It Rain” (både den från 2006, från Fat Joe och Lil Wayne och Travis Porters 2010), ”I’m N Luv (Wit A Stripper)”, ”Rack City”, ”Bandz A Accomplish Her Dance”, ”Perfect Gentleman”, ”Where Dem Dollars At”, bara för att börja. Men det finns nya singlar som är särskilt avsedda för bandklubben varje vecka. Och det har gjorts mycket av hur aktiva Atlantas bandklubbar är när det gäller att få fram nya artister, så det är en tillmötesgående relation.
Köparen av klubben har förbjudit all rapmusik såvida den inte har ”Real SINGING” i sig… Som till exempel tillägg som sjunger hooket. -Ivy, Louisiana
Men i själva branschen innebär kartografi och marknader att inte alla klubbar är en arena för dollarmonsuner. Modellen med ”gentlemen’s club”, där hyllade, ambitiösa tonåriga damer skäller ut strassklädda klänningar i stället för neonfärgade stringtrosor, där det finns klädkoder för både kunder och dansare, existerar fortfarande, liksom klubbar som accepterar musikarkitektur som tillbehör för att både teckna en armé och acceptera att de absorberar redan när de är där. En del av denna åtgärd innebär ibland att rap förbjuds helt och hållet, eller att dess tid på vinden minskas kraftigt.
En bandklubb utan hip-hop, utan att det regnar, låter som en relik som är frusen 1995. Men för ett par månader sedan, när en bekant berättade att hennes klubb förbjöd rap, tänkte jag tillbaka på det absoluta klubbområdet som jag bildade 1995 – ett ställe där rap inte var tillåtet, enligt ägarna. (Dansare och DJ:s blev kreativa och spelade en hel del ”klassisk” rap och 70-tals funk, som de började att de kunde komma undan med. Rapförbudet var uppenbarligen för att barn till en äldre, mer vuxen publik, en börda som jag har hört om och om igen från klubbchefer och ägare.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
En man som var 40 år 1995 hade inte vuxit upp med hip-hop, men en 40-årig man i dag är ungefär i samma ålder som genren. (Jay Z fyller 44 år i dag.) En 60-årig man kan förstå rap och tro att det bara är ett hopkok av buller. En 40-årings barndom sammanföll med hits från Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul och Cypress Hill. År 2013 är rap en vanlig platta och abstraktionen att det är ett alkovmärke är absurd.
De bollar till avskyvärda låtar i vita bandklubbar. Jag vill inte se dig spela till Marilyn Manson, ”The Dope Show.”-Hannibal Burress
Inte bara är det en stor del av den accepterade musiken, det är den bästa musiken för bandklubbar. Det finns en Hannibal Burress accepterad där han talar om vita bandklubbar kontra atramentösa bandklubbar, och vilken musik man hör i var och en av dem. ”De spelar till avskyvärda låtar på vita bandklubbar. Jag vill inte se dig spela till Marilyn Manson, ’The Dope Show’… Madonna, ’Take a Bow’… Varför spelar du inte till de låtar som rappare har tillverkat just för bandklubben? ”Skaka rumpan medan jag säljer pengar som jag har tillverkat för crack”. Åh, detta är lämplig musik för den här miljön!”
En DJ, Daryl Roberson, som spelar på Blush i Pittsburgh, sa att hans klubb har ett bestående förbud mot hiphop. ”Köparen är en tidigare kille som har drivit den i faktiskt decennier efter att ha tagit över efter sin pappa”, säger han. ”Jag tror att han vill skriva en krönika till en tidigare kundkrets.” Dansarna där vill gärna dansa till hiphop, men ”pengarna är hyfsade, så de är villiga att stå ut med det”.”
Ivy, en ballerina i södra Louisiana, säger att hennes klubb förbjuder hip-hop helt och hållet, och har en om sträng musikarkitektur som hon säger skadar hennes inkomster. ”Klubbens köpare har förbjudit all rapmusik om det inte står ”Real SINGING” i den”, säger hon. ”Som till exempel att någon sjunger hookingen.” Under deras accepterade DJ, säger hon, är spellistan inriktad på dansmusik och eliminerar bäst bedrock och hip-hop. ”Männen som kommer in har antagits och de accepterar tre saker: rock, rap och/eller country. Inte remixer eller dubstep. Det har påverkat de pengar vi tjänar på att gå ut och jag har fått många kunder att säga att de avstår för att de hatar musiken.”
Aaron Duarte är DJ på klubbar i Phoenix och San Francisco och är värd för podcasten ”I Got Love For Ya”, där han pratar med personer från hela branschen. Hans klubb gick från en arkitektur utan hiphop till en arkitektur med enbart hiphop efter att ägaren, som hade sänt den Texas-baserade klubben Jaguars till Phoenix, visade att det var ett dåligt affärsval att förbjuda rap.
”Det var det där Texas-formatet”, säger Duarte. ”Lite country, lite rock, lite alternativt, lite av den gamla akademin R&B. Ingen hiphop, ingen rap. Efter sex månader av olyckspengar kom han i princip till oss och sa: ’Ni får sex månader på er att räkna ut vad ni måste göra för att tjäna pengar på den här klubben’.” Eftersom klubben låg i västra Phoenix, långt från Scottsdale-klubbarna som drar till sig områdets vita klientel, säger Duarte att de började lägga till mexikansk musik, lokala hits och hiphop i klubbens spellista och att Omarion, Uncle Luke och Too $hort uppträdde som värdar. ”Inom fyra månader var vi den främsta inkomstkällan. Att göra det bytet, att anpassa sig till sin marknad, att anpassa sig till sin kundkrets, det var där vi började tjäna pengar”, säger han.
Att tjäna pengar är också det som är det vanligaste skälet för att spela hiphop på en arena, vilket Duarte tillskriver de olika nischerna som klubbarna betjänar. I allmänhet rekommenderas högre och snabbare musik för att främja alkoholförsäljningen, och vissa klubbar anpassar ”upbeat” till bedgarly bedrock n’ roll. Andra, som de i San Francisco och New York, anpassar det till EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Han förbjöd rap för att han inte ville ha ”fel typ av människor” på sin klubb.’ -Ivy
Och igen, en klubb som inte vill spela hip-hop kan inte vara intresserad av atramentösa kunder. ”Han förbjöd rap eftersom han inte ville ha ”fel sorts människor” i sin klubb”, säger Ivy om klubbens ägare. Det är tilltalande rakt på sak. Och det är inte den enda typen av åtgärder som klubbarna vidtar för att kontrollera vem som kommer dit. En klädkod som kräver kragskjortor och stängda skor förmedlar ett budskap, ett som förbjuder stora vita T-shirts och basebollkepsar ett annat. Senast i förra veckan publicerade Toronto Sun att en ballerina var på väg att lämna in ett klagomål till Ontario Human Rights Commission efter att en bandklubb berättat för henne att klubben inte anställde atramentösa dansare.
En DJ som jag pratade med berättade för mig att han hade bildat på två andra klubbar som hade förbjudit rap. ”Den ena var jaktrelaterad”, sa han. ”Och en var mer ’vi vill ha stil’.” Rasismen på bandklubbar, där rekryteringskvoter i allmänhet är uppenbara, är i allmänhet uppenbar, även om den ofta är formulerad med ord som ”exklusivt” eller ”urbant” eller ”de fel sorts människor”. Precis som Duarte upptäckte kan en musikarkitektur locka till sig en armé eller hålla dem borta, och den kan göra det på ett subtilt sätt. Det är en bestämd framåtsyftande typ av rasism i sin användning av kulturella och demografiska motiveringar som är tillräckligt tvetydiga för att inte kontrolleras.
Making it rain och rapmusik är kodade som ”urbana”, vilket förstås är en chiffer för ”svart”. Och det finns klubbägare och köpare som inte accepterar den nya accepterade ängeln för bandklubbar, antingen för att de anser att det är för svart eller för svart. Men unga vita killar gör det regnigt hela tiden. För på samma sätt som deras farbröder lärde sig att erkänna strippor från Motley Crüe, lärde de sig Lil Wayne. Och det finns en hel del som är skrattretande och roligt om en del av den förmåga som gör strippor till muser. Att arbeta på en klubb utan rap känns mindre roligt, och det kostar dansare pengar, eftersom de bartenders som vill göra det regnigt till musik som gör det regnigt inte kan få sina önskemål spelade. Det påminner mig om en klubb som jag var med på, där bartenderna var tvungna att bryta inbyggda vid scenen – en åtgärd som ursprungligen infördes för att hindra dem från att fortsätta och stirra i stället för att ge dricks. En kväll stod några killar och kastade pengar på dejten (det är svårt att få det att regna från en inbyggd position) och en administratör kom och bad dem att sätta sig ner. Det var anekdotiskt och ångestfyllt och det uppgick varje ballerina där pengar.
Gentlemen’s clubs imiterade inte steakhouses och åstadkomma strippning ”classy” för konstfulla skäl, de gjorde det för att få tillgång till vinster genom att auktoritative dem adekvata platser för att följa med beloppskonton. I dag är det ett minne blott att utlägga albino-lägenheter. (Ryggraden i denna absurda kulturellt borgerliga kundkrets kommer att visa sig förr eller senare i bokföringsböckerna). En rap-fri bandklubb känns redan nu otidsenlig. Och kommer snart att vara en lika accepterad abnormitet som en klubb som bara spelar ragtime.
RELATERAT: Musik att spela till: Queens of the Stone Age är det enda band som förstår sex