Tips för visuell utveckling: Berätta en historia med ditt konstverk

Vad är visuell utveckling? Det är att utforma allt som kan hjälpa till att visualisera en berättelse. I den här workshopen kommer jag att fokusera på pre-visuell utveckling, vilket handlar om att måla scenerier.

I den pre-visuella utvecklingsfasen målar konstnärer många scener som kan hjälpa till att visualisera berättelsens värld. Jag kommer att ta upp vilka olika konsttekniker du behöver fokusera på när du arbetar med din målning. Jag anser att detta är en av de roligaste rollerna i vis-dev-arbetet, och jag rekommenderar att alla försöker sig på det.

När du målar är det viktigaste att tänka på begreppet värden (ta en titt på CB:s guide till färglära för mer information om detta). Min mentor på Pixar sa en gång till mig att ”en målning kommer fortfarande att se bra ut – även med dåliga färger – så länge dess värde är perfekt”. I den här workshopen kommer jag att förmedla mina råd om värden, komposition och färger som kommer att bidra till att förbättra din konst.

Låt oss gå igenom stegen som hjälper dig att visualisera dina fantasivärldar…

Samla referenser

En av mina hobbies är att resa, och jag tar fotografier när jag ser ett landskap som inspirerar mig till att måla när jag kommer hem igen. Även om du inte är intresserad av att resa eller fotografera behöver du ändå en bra källa till verkliga referenser som hjälper dig att måla fantasifull konst. Försök att titta runt på nätet efter referenser som kan hjälpa dig att ta ditt måleriprojekt till nästa utvecklingsstadium.

Förbered miniatyrskisser

Jag börjar rita miniatyrskisser på grå rektanglar som matchar en biografskärms proportioner (2,39:1). Jag föredrar att arbeta i biografens filmförhållande eftersom det hjälper mig att kontrollera att mina idéer kommer att se intressanta ut på den stora duken. Jag har en tendens att arbeta småskaligt, så att jag kan se hela kompositionen inom ramen. Jag identifierar och korrigerar sedan eventuella kompositionsproblem i detta skede.

Förbättra den grundläggande kompositionen

Kompositionen hjälper till att leda betraktarens ögon dit du vill att de ska vara. Det grundläggande kompositionsverktyget är tredjedelsregeln, som delar in din målning i sektioner. Det rekommenderas att du placerar din fokuspunkt på delningslinjerna, som du lägger över på din ram.

Placera diamanter och sicksackar

Du kan placera en ram med diamanter runt din fokuspunkt genom att skapa riktningslinjer. Varje form finns för att hjälpa betraktaren att följa den. Zig-zags hjälper dig att organisera dina former och skapa visuell variation. De uppmuntrar också betraktarens ögon att röra sig i vissa riktningar.

Perfektvärdesstudier

Det här är den viktigaste delen av målningsprocessen. Värdena måste se korrekta ut innan ljus eller färg läggs till. Betraktare ska kunna läsa av dina fokuspunkter även på avstånd. Se till att du arbetar i liten skala så att du kan kontrollera dem. Din fokalpunkt ska vara den ljusaste eller mörkaste i din värdemätning, eller båda.

Gruppera värden på ett förnuftigt sätt

Även om det finns ljus eller skugga, fungerar värden alltid inom ett liknande värdeområde. Varken ljus eller skugga bör bryta det värdeintervall som du väljer att arbeta med, om det inte finns en god anledning. Till exempel kan former inom det värdeområdet också hjälpa till att leda betraktarens ögon.

Skapa kontrast genom att använda motsatser

Du kan kontrastera värdet genom att använda de ljusaste och mörkaste färgerna i scenen. De kommer att fånga betraktarens uppmärksamhet direkt. Våra ögon tenderar att fokusera på antingen den mest mättade färgen i målningen, eller grått som är omgivet av starka färger. Motsatser attraherar ögat, och samma princip gäller även för former.

Bygg upp scenens struktur

Jag delar alltid in mina värderingar i tre sektioner: för-, mitt- och bakgrund. Varje struktur delar upp sig i fler värden inom gruppens räckvidd. Du kan generera mer djup genom att skapa en överlappning av former. Jag rekommenderar att du utformar dina former inom en större struktur.

Skapa en känsla av rymd

Min bild hjälper dig att se hur jag skapar en känsla av rymd mellan varje grundstruktur. Överlappande ljusa och mörka värden hjälper till att skapa djup. Du kan justera ditt värdeområde i Image>Adjustment>Brightness/ Contrast. Detta tillvägagångssätt hjälper dig att gruppera dina värden.

Lokala färgöverväganden

Du kan använda vilken färg som helst, men det är viktigt att du fokuserar på din värdestruktur. Försök dessutom att använda en färg eller nyans som ligger bredvid varandra på färghjulet. Det kommer att bidra till att skapa harmoni i scenen. Var inte rädd för att leka med färgerna. Du kan alltid använda ett lager för färgton/mättnad för att ändra dem.

Förbättra färgerna och lägg till belysning

Jag lägger till mer blått och lila till mina lokala färger. Du kan ändra färgerna genom att använda verktyget för färgton/mättnad eller justeringslagren för färgbalans. Därefter använder jag ett justeringslager Hårt ljus för att lysa upp scenen: detta kommer att blanda färger av ljus och den lokala färg du väljer.

Börja måla in i miljön

Först använder jag penseln Mixer för att generera variationer av färger. Jag lägger till ett objekts lokala färger och utformar sedan former som gör det möjligt att styra betraktarens ögon. Observera att för att uppnå detta måste dina former hålla sig inom en liknande värdezon.

Att arbeta med färg är identiskt med att bygga upp en värdesammansättning, och du kan tillbringa tid med att leka med enskilda färger inom det särskilda färgintervallet, för att se vad som fungerar bäst.

Identifiera kompositionsfel

Jag gör en enorm förändring vid den här tidpunkten. Spökflickans värde ligger för nära kolumnen på baksidan. Min lösning är att ta bort kolonnen och istället göra en sicksackform (se tillbaka till mitt råd från steg fyra).

Håll dig till att ljus över mörka former genererar djup och gör ett objekt lättare att läsa. Här är himlen och skogen inramande element som arbetar tillsammans för att förstärka min fokuspunkt.

Läs den en gång, läs den sedan igen

Det första som fångar ögonen i den här målningen är spökflickan, och det andra är föremålen vid graven bredvid kolonnen i förgrunden. Flickans klarröda skor hjälper till att göra kopplingen till gravstenen. Och så handlar den här scenen om en liten flicka som gick bort i den här dammen. Hon tittar på dammen, men kan inte se sin spegelbild. Och det är min historia i en enda målning!

Den här artikeln publicerades ursprungligen i ImagineFX, världens mest sålda tidning för digitala konstnärer. Prenumerera på ImagineFX.

• Den bästa programvaran för digital konst just nu
• De bästa Photoshop-plugins
• De bästa alternativen till Photoshop