Vederea instalației de la Pier 24 Photography a lui Erik Kessels, „24 HRS in Photos” (2013), C-prints (toate imaginile prin amabilitatea Pier 24 Photography, San Francisco)
SAN FRANCISCO – Situat direct sub podul Bay Bridge din San Francisco, Pier 24 Photography ocupă un depozit de 28.000 de metri pătrați construit inițial în 1935. Spațiul expozițional – descris ca nefiind nici muzeu, nici galerie – combină arhitectura originală a digului cu interioarele elegante și neutre, comune instituțiilor de artă contemporană. Spațiul convertit, hibrid, creează o paralelă fortuită cu expoziția actuală de la Pier 24, Secondhand, care prezintă treisprezece artiști care folosesc fotografii găsite pentru a crea imagini compozite care examinează prezentul printr-o reconstrucție a trecutului.
În însușindu-și fotografii vechi, acești artiști pliază noțiunea noastră de timp liniar într-un fel de spirală strâns înfășurată; atunci când o imagine este reciclată, aceasta se îndreaptă spre o nouă identitate, păstrând în același timp o referință la forma sa originală. Această stratificare îmbogățește și fragmentează simultan o imagine, în funcție de ceea ce artiștii aleg să salveze sau să omită.
Multe dintre lucrările expuse în Secondhand sunt puse în valoare de calitatea lor sculpturală. Instalațiile lui Erik Kessels, „Photo Cubes” (2007), „Album Beauty” (2012) și „24 HRS in Photos” (2013) sunt unele dintre cele mai mari din expoziție, fiecare dintre ele fiind exagerată ca dimensiune sau cantitate. Dispunând de cuburi foto din plexiglas înalte până la brâu, o cameră cu albume foto și decupaje de perete și un val de la podea la tavan de fotografii lucioase de farmacie de 4×6 in. 4×6 in., lucrările reprezintă doar o mică parte din nenumăratele fotografii găsite pe care Kessels le-a adunat în căutarea sa prin amintirile altora. Într-un interviu acordat Pier 24, Kessels a explicat că el caută „greșelile frumoase” din fotografiile vernaculare și că „un amator este cineva care îndrăznește să facă aceste greșeli”. Curiozitatea neobosită a lui Kessels a dat naștere unei colecții care dezvăluie imperfecțiunile miraculoase – cum ar fi încercările serioase, deși mereu nereușite, ale unei familii de a-și fotografia câinele negru, rezultând într-o serie de imagini care prezintă fiecare un gol în formă de câine – care se pot întâmpla atunci când oamenii își înregistrează viețile.
Vederea instalației „Secondhand” la Pier 24 Photography
Donațiile nepretențioase și neintenționate ale fotografilor amatori capătă o cu totul altă formă prin proiectul lui Larry Sultan și Mike Mandel, „Evidence” (1977). Culese din peste 100 de arhive publice și private ale unor corporații, instituții guvernamentale, medicale și educaționale, imaginile alb-negru dovedesc că lumea reală este adesea mult mai ciudată decât orice ficțiune. Aranjată pe perete într-o secvență narativă, „Evidence” evidențiază măiestria lui Sultan și Mandel de a spune povești prin editare: o imagine a ceea ce par a fi pătuțuri, coșuri de gunoi și extinctoare instalate pe un câmp deschis este atârnată pe perete alături de o imagine a unor bărbați și a unui copac care se profilează într-o seră semitransparentă, cuboidă, creând o contradicție între spațiile interioare și exterioare. Imagini care anterior nu aveau nicio legătură între ele devin dintr-o dată inseparabil legate între ele prin conexiuni vizuale sau metaforice.
Melissa Catanese folosește un proces similar de apropriere în „Dive Dark Dream Slow” (2012), deși, în locul suprarealismului obraznic din „Evidence”, Catanese creează o narațiune halucinantă saturată de frică și dorință: femei în bikini, în poziție culcată, se transformă în cadavre rigide sau în corpuri care levitează; o dublă expunere transformă profilurile stâng și drept ale unei femei într-o mască apatică a lui Janus; un trofeu care plutește pe un perete oferă două opțiuni: a câștiga sau a pierde. Prin mâinile lui Catanese, imaginile devin un poem redactat, născut din arhiva masivă de fotografii vernaculare din care au fost selectate: ca niște ferestre foarte atent plasate într-un zid altfel impenetrabil.
Viktoria Binschtok, „World of Details” (2011-2012), C-prints și printuri cu jet de cerneală (vedere instalație)
Secondhand prezintă, de asemenea, fotografi contemporani care combină fotografii găsite cu propriile fotografii, care, deși ancorate într-un cadru temporal mai recent, se joacă, de asemenea, cu abilitatea mediumului de a suspenda și transcende timpul și spațiul. Pentru seria sa „World of Details” (2011-12), Viktoria Binschtok a început prin a explora străzile din New York City prin Google Street View din studioul său din Berlin și a făcut capturi de ecran ale întâlnirilor sale mediate digital. Apoi a călătorit în New York, a vizitat locațiile din imaginile de pe ecran și a realizat fotografii color analogice, de format mare, ale unui detaliu din acea locație. În cele din urmă, le-a asamblat în diptice sub forma unor capturi de ecran mici, alb-negru, și a unor printuri color de mari dimensiuni, care sunt atârnate la înălțimi diferite într-una dintre camerele de la Pier 24. Efectul procesului intensiv al lui Binschtok de a călători prin timp și spațiu este dublu: izolarea psihologică extremă a vederilor Google Street Image – pixelate, în tonuri de gri, cu orice număr de fețe umane estompate – poartă o intimitate umanizantă prin imaginile color. Binschtok pătrunde în exteriorul rece, digital și le arată privitorilor ei specificitățile remarcabile ale acestor spații altfel neremarcabile.
Într-o comprimare similară, deși mai localizată a timpului și a locului, Daniel Gordon și Matt Lipps refotografiază colaje de imagini găsite pentru a face referire la istoriile artei și ale mijloacelor publicitare pentru a crea spații neașteptat de tridimensionale în interiorul planului fotografic bidimensional. Gordon construiește obiecte tridimensionale în mărime naturală, pe care le aranjează apoi sub forma unor naturi moarte gălăgioase și stridente, care își subminează cu bucurie compozițiile tradiționale prin culori strălucitoare și modele contradictorii. Lipps a adunat imagini din revista Horizon Magazine, publicată în perioada 1958-1989, al cărei scop era de a prezenta poporului american un model de „bun gust”. El regrupează imaginile în propriile sale categorii, cum ar fi „tinerețe”, „forme” sau „capete de femei”, pentru a examina modul în care mass-media reprezintă diferite aspecte ale culturii.
Detail of Daniel Gordon, „Root Vegetables and Avocado Plant” (2014), C-Print, 60 x 50″
Vizionarea fotografiilor găsite în Secondhand suscită inevitabila seducție de a săpa prin viața înregistrată a unui străin, căutând secretele intime despre cine a fost acea persoană. Artiștii din expoziție tratează întreaga istorie a imaginilor ca pe un fel de album de familie pentru rasa umană, oferind privitorilor o modalitate de a reconsidera modul în care fotografia se mișcă între trecut și prezent.
Secondhand continuă la Pier 24 Photography (Pier 24 The Embarcadero,
San Francisco) până pe 31 mai.
Susțineți Hyperallergic
În timp ce comunitățile artistice din întreaga lume trec printr-o perioadă de provocări și schimbări, raportarea accesibilă și independentă asupra acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.
Vă rugăm să vă gândiți să ne sprijiniți jurnalismul și să ne ajutați să menținem raportarea noastră independentă gratuită și accesibilă tuturor.
Deveniți membru
.