“St. Simeon Stylites” er beslægtet med andre værker efter Hallam som Ulysses, da det beskriver Tennysons følelser efter sin vens død. Senere, i In Memoriam, ville Tennyson beskrive sine følelser på en bred måde. Værket har ironiske overtoner, der får det til at fremstå som et satirisk værk. Som helhed parodierer værket kristendommen, der fremhæver det egoistiske selv, samtidig med at det fungerer som en klagesang over selvet. Karakteren Sankt Simeon er skildret på en måde, så han er komisk og ulækker samtidig med at han er sympatisk. Han er også på samme tid et unormalt individ og et normalt individ, der indfanger ekstremerne i den menneskelige personlighed, samtidig med at han også udviser moderate egenskaber. I slutningen af digtet beder Sankt Simeon læseren om at følge hans eksempel. Hans eksempel er et eksempel, som læseren vil forkaste, men det er også et eksempel, som læseren vil genkende som menneskehedens grundmønster.
Tennyson diskuterer bevidsthed og personlighed i “St. Simeon Stylites”. Humoren i digtet er ikke et primært fokus på samme måde som i Will Waterproof’s “Lyrical Monologue”. Selvom digtet er meget forskelligt fra værkerne før 1842, har det en vis slægtskab med The Two Voices. Humoren og ironien er et resultat af, at St Simeon forsøger at håndtere sit indre jeg ved at håndtere sit ydre jeg. Selv om han hader sin krop, bliver hans krop hans repræsentation for at være åndeligt korrekt. St Simeon fokuserer på den materielle verden, og selv religiøse sange er kun vigtige for deres lyd og ikke for deres sandhed. Selv når han tænker på sin død, kan han kun tænke på, hvordan hans krop vil blive behandlet. Dette er omgivet af, at digtet beskriver St. Simeons fysiske tilstand på en humoristisk måde, såsom at han mangler tænder, eller at han er en gammel mand, i stedet for at blive beskrevet som en helgen.
I forhold til stilen i “St. Simeon Stylites” i forhold til resten af Tennysons værker, erklærer James Kincaid: “Kritikere udtrykker ofte forundring over, at den samme hjerne kunne producere både ‘St. Simeon Stylites’ og ‘The May Queen'”. Som dramatisk monolog ligner digtet “The Lotos-Eaters”, “Rizpah” og “Ulysses”, og det ligner Robert Brownings dramatiske monologer. Med hensyn til digtets brug af ironi minder det om “Northern Farmer”-digtene. Med hensyn til brugen af en figur, der tjener som auditor for digtet, ligner “St. Simeon Stylites” “Columbus”, “Despair”, “Tiresias”, Ulysses og andre digte. I den særlige brug i “St Simeon Stylites” er auditoren på plads for at afgøre, hvem Simeon retter sin samtale til: Gud eller Simeon.