Das Stück „Der Hund sieht Gott“ zeigt eine düstere Version von Charlie Brown

Wir alle kennen Charlie Brown, seine düstere Art und die unschuldigen Geschichten, die mit den Peanuts einhergehen. Für das erste Stück des Frühjahrssemesters nimmt sich die Theaterabteilung eine düstere Version von Charlie Brown vor, und zwar in dem Stück „Dog Sees God“ von Bert V. Royal: Confessions of a Teenage Blockhead“, das vom 13. bis 16. Februar im Mago Hunt aufgeführt wird.

Die Show beginnt mit der Beerdigung von Snoopy und führt das Publikum dann durch das bewegte Leben der Peanuts, die sich durch die High School kämpfen und einen Wirbelwind von Emotionen durchleben. Mikelle Kelly, Theaterstudentin im zweiten Semester und Inspizientin, hofft, dass die Schüler sich selbst reflektieren und darüber nachdenken, wie sie sich seit der Highschool verändert haben.

Michelle Seaton, Regisseurin und Hilfsprofessorin für darstellende und bildende Künste, sagte, dass „Dog Sees God“ als eine „nicht autorisierte Parodie“ angesehen wird. Die Show hat ähnliche Namen und Kostüme wie Charles Schultz‘ Charlie Brown. Royal erhielt jedoch nie die Erlaubnis des Schultz-Vermögens, seine ursprünglichen Ideen zu verwenden. Daher heißt Charlie Brown in der Show „CB“ und Sally wird als „CBs Schwester“ bezeichnet.

Während „Dog Sees God“ für seine reifen Themen, schweren Emotionen und vulgäre Sprache bekannt ist, wählte Seaton dieses Stück, um Themen anzusprechen, die heute weit verbreitet sind.

„Es geht um Themen wie Mobbing in der High School, um Identität, um Homophobie und auch um das Konzept, unsere Menschlichkeit wiederzufinden und die Unterschiede zwischen uns zu akzeptieren“, sagte Seaton.

Bevor er die Rechte an dem Stück kaufte, ließ Gregory Pulver, der Leiter der Theaterabteilung, die Idee zunächst von der Verwaltung prüfen. Obwohl das Stück riskante Themen und vulgäre Sprache enthält, unterstützt die Universität das Stück und hat es genehmigt.

„Als wir über die Aufführung nachdachten, schickte ich ein Exposé an (Professorin) Karen Eifler, Pfarrer John Donato und Pfarrer Ed Obermiller, um zu sehen, was sie davon hielten“, sagte Pulver in einer E-Mail. „Alle Meinungen kamen positiv zurück, und (Professorin) Eifler sagte sogar, dass Gott am Anfang und am Ende der Show anwesend ist, wie könnten wir das also nicht unterstützen?“

Seaton hat einen Bachelor-Abschluss in Theater und Kommunikation vom Linfield College und machte 2009 ihren M.F.A. in Regie an der Rutgers University. Für ihre Erfahrungen als Regisseurin und Schauspielerin wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem Drammy Award für das beste Schauspielensemble im Jahr 2004. In den letzten sechs Jahren war sie Lehrbeauftragte an der UP und unterrichtete Einführung in die Kunst und Theaterkurse an der UP.

Seaton sagte, dass die Schauspieler sehr mutig waren, als sie diese schweren Emotionen auf sich nahmen und viel Verletzlichkeit in ihren Rollen zeigen mussten. Sie ist jedoch der Meinung, dass „ein guter Schauspieler immer verletzlich ist“.

Joseph Flory, ein älterer Theaterstudent, der die Rolle des CB spielt, sagt, dass das Stück die Bedeutung von Freundlichkeit hervorhebt.

„Das Stück ist anstrengend“, sagte Flory. „Es zeigt, wie schrecklich wir zueinander sein können, aber es zeigt uns auch, wie wichtig es ist, einfach nett zueinander zu sein. Es führt uns durch diesen langen, dunklen Tunnel und lässt uns gerade dann gehen, wenn wir anfangen, das Licht am Ende zu sehen.“

Am Mittwochabend nach der ersten Aufführung findet ein „Talk Back“ statt, bei dem das Publikum eingeladen ist, zu bleiben und mit den Darstellern und dem Regisseur über die Aufführung zu diskutieren. Die Zuschauer sind aufgefordert, Fragen zu den Themen und der Handlung zu stellen.

Fiona O’Brien ist eine Reporterin für The Beacon. Sie kann unter [email protected] erreicht werden.