La obra «El perro ve a Dios» representa la versión oscura de Charlie Brown

  • Todos conocemos a Charlie Brown, su naturaleza sombría y las historias inocentes que acompañan a The Peanuts. Para la primera obra del semestre de primavera, el departamento de teatro se enfrenta a una oscura interpretación de Charlie Brown en la obra de Bert V. Royal «El perro ve a Dios»: Confesiones de un adolescente cabeza hueca», que se representa del 13 al 16 de febrero en Mago Hunt.

    La estudiante de primer año Clare Kessi (interpretando a Tricia) y la estudiante de primer año Madison Bible (interpretando a Marcy) señalan y ríen durante una escena en el ensayo general.

    Por Paula Ortiz Cazaubon / The Beacon

    El espectáculo comienza con el funeral de Snoopy, y luego lleva a la audiencia a través de las vidas agitadas de los Peanuts mientras luchan por la escuela secundaria y se enfrentan a un torbellino de emociones. Mikelle Kelly, estudiante de segundo año de teatro y directora de escena, espera que los estudiantes salgan reflexionando sobre sí mismos hoy en día y sobre cómo han cambiado desde el instituto.

    Michelle Seaton, directora y profesora adjunta de artes escénicas y bellas artes, dijo que «Dog Sees God» se considera una «parodia no autorizada». El espectáculo tiene nombres y trajes similares a los vistos en Charlie Brown de Charles Schultz. Pero Royal nunca obtuvo el permiso del patrimonio de Schultz para utilizar sus ideas originales. Como resultado, el nombre de Charlie Brown en el show es ‘CB’, y Sally es referida como ‘la hermana de CB’.

    Aunque «El perro ve a Dios» es conocida por sus temas maduros, sus emociones fuertes y su lenguaje vulgar, Seaton eligió esta obra para abordar temas que son frecuentes hoy en día.

    «Trata temas como el acoso escolar en el instituto, la identidad, la homofobia y también el concepto de volver a encontrar nuestra humanidad y aceptar las diferencias que hay entre nosotros», dijo Seaton.

    Antes de comprar los derechos de la obra, Gregory Pulver, el director del departamento de teatro, consultó primero la idea con la administración. Aunque hay temas arriesgados y lenguaje vulgar en el espectáculo, la universidad apoya la obra y le dio su aprobación.

    Gráfico de Canva creado por Fiona O’Brien.

    por Fiona O’Brien / The Beacon

    «Cuando estábamos pensando en el espectáculo, envié una sinopsis a (la profesora) Karen Eifler, al reverendo John Donato y al reverendo Ed Obermiller para ver qué pensaban», dijo Pulver en un correo electrónico. «Todas las opiniones fueron positivas y (la profesora) Eifler incluso dijo que al principio y al final del espectáculo Dios está presente, así que ¿cómo no vamos a apoyar eso?»

    Seaton es licenciada en teatro y comunicación por el Linfield College, y se graduó en la Universidad de Rutgers en 2009 con su máster en dirección. Ha ganado muchos premios por sus experiencias en la dirección y la actuación, incluido un premio Drammy al mejor conjunto de actores en 2004. Durante los últimos seis años, ha sido profesora adjunta en la UP, enseñando Introducción a las Bellas Artes y clases de teatro en la UP.

    Seaton dijo que los actores han sido muy valientes al asumir estas pesadas emociones y tuvieron que mostrar mucha vulnerabilidad en sus papeles. Sin embargo, cree que «un buen actor siempre es vulnerable».

    Joseph Flory, estudiante de último año de teatro que interpreta el papel de CB, dice que la obra destaca la importancia de la bondad.

    «La obra es agotadora», dijo Flory. «Muestra lo horribles que podemos ser los unos con los otros, pero también nos muestra la importancia de ser simplemente amables con los demás. Nos lleva a través de ese largo y oscuro túnel y nos deja ir justo cuando empezamos a ver la luz al final».

    El estudiante de primer año Ankit Madhira (en el papel de Van) sopla humo en la cara de la estudiante de primer año Madison Bible (en el papel de Marcy) en una escena del ensayo general.

    por Paula Ortiz Cazaubon / The Beacon

    El miércoles por la noche, después de la primera función, habrá un ‘Talk Back’ en el que el público está invitado a quedarse y discutir el espectáculo con el reparto y el director. Se anima a los miembros del público a hacer preguntas sobre los temas y el argumento.

    Fiona O’Brien es reportera de The Beacon. Se puede contactar con ella en [email protected].

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