02.03.2020
El compositor de «Mack the Knife» escribió una asombrosa variedad de música. El festival de Dessau es uno de los puntos centrales del actual renacimiento de Weill, que este año se centra en la versatilidad del compositor, que desafía las categorías.
«Cada obra era un nuevo modelo, una nueva forma, una nueva solución a los problemas dramáticos», escribió el compositor Virgil Thomson en su obituario de Kurt Weill, que murió de un ataque al corazón en 1950, poco después de cumplir 50 años.
Las palabras de Thompson hablan de dos características de Kurt Weill: sus múltiples estilos y su afán de innovación. El compositor de La ópera de los tres centavos también escribió una cantata radiofónica, una ópera de música folclórica y una ópera escolar junto con obras en géneros establecidos: un concierto para violín, canciones artísticas, música de cámara y mucho más.
En su 28ª edición, el Kurt Weill Fest de Dessau, la ciudad que lo vio nacer, celebra la diversidad de su música en 53 eventos desde el 28 de febrero hasta el 15 de marzo. Su lema, «¿Qué son las fronteras?», apunta a la emigración forzosa de Weill desde Alemania en 1933, pero también a la naturaleza transfronteriza de sus obras.
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El hijo de Cantor y compositor de musicales
Weill está entre los artistas que gozan de un mayor estatus en todo el mundo que en el país donde nacieron.
Nacido el 2 de marzo de 1900 como hijo de un cantor de una sinagoga de Dessau, Kurt Julian Weill aprendió el oficio de compositor en Berlín con el renacentista musical Ferruccio Busoni.
En los locos años veinte, Kurt Weill y el autor Bertolt Brecht crearon obras maestras como La ópera de los tres centavos y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.
En 1933, el compositor judío se exilió, primero a París y después, con su esposa, la cantante Lotte Lenya, a Nueva York y se nacionalizó.
El deseo de Weill de asimilarse a la sociedad estadounidense era total; se negaba a hablar en alemán incluso con su esposa. Pronto se estableció como compositor de éxito en Broadway y es la fuente de melodías como «Mack the Knife» y «September Song» que resultan familiares incluso para las personas que no pueden nombrar al compositor.
¿Vender a Broadway?
Aunque reconoció los logros de Weill durante su segunda carrera como compositor de musicales de Broadway como Street Scene, Lady in the Dark y One Touch of Venus, el filósofo y musicólogo Theodor W. Adorno denunció la falta de autenticidad de la última obra de Weill, sosteniendo que se había desvinculado de sus raíces, había sacrificado su creatividad autónoma para complacer el gusto del público y se había vendido esencialmente a la maquinaria teatral estadounidense. «Cambió de estilo más a menudo que de país», escribió un biógrafo temprano, y no lo hizo como un cumplido.
Fue su propio éxito en su nueva patria lo que convirtió a Kurt Weill en un punto de contención en el Viejo Mundo en los años de la posguerra, donde la vanguardia de la música seria se impuso, el mayor contraste imaginable con los musicales. Esto era especialmente cierto en Alemania, donde la distinción entre música seria y de entretenimiento era duradera y jerárquica.
El renacimiento de Kurt Weill
Hoy, 120 años después de su nacimiento y 70 años después de su muerte, la situación ha cambiado. «Creo que hay un repunte de Weill», dijo a DW Jan Henric Bogen, director del Kurt Weill Fest de Dessau. «Sus obras americanas se representan con más frecuencia también en Alemania. Obras como Street Scene y Der Silbersee vuelven a estar de actualidad».
Una explicación de esta renovada popularidad es preocupante: «Las obras fueron creadas en circunstancias que se repiten hoy. Estamos observando un repunte del nacionalismo y el populismo – y por estas razones, pueden identificarse más fuertemente con las obras de Kurt Weill en la actualidad», explicó Bogen.
La historia no se repite, pero rima, dice el refrán. Al incorporar el swing y el ritmo de la música de baile americana de los locos años veinte a sus primeras obras en Alemania, Weill se llevó esa experiencia consigo cuando emigró, y no sólo se reinventó a sí mismo, sino que también tuvo un impacto duradero en Broadway. «Se adaptó a las circunstancias, pero en el sentido más positivo», dice Jan Henric Bogen, «y encontró en ellas nuevas fuentes de inspiración. Eso es lo que le hace tan interesante hoy en día».
Escribir para el presente
«En cuanto a mí, escribo para el presente. Me importa un bledo escribir para la posteridad», escribió el compositor.
Sin embargo, la posteridad está fascinada con Kurt Weill.
El broche de oro del festival en su nombre fue una gala íntegramente Weill en la que participaron, entre otros intérpretes, el tenor estrella Rolando Villazón y un conjunto de obras de Weill de su época en Alemania, París y Nueva York.
Tres fines de semana más tarde, se clausura con la actuación de la orquesta Moka Efti, que hace música al estilo de los locos años veinte -también para la exitosa serie de televisión Babylon Berlin.
El festival también explorará el tema de las fronteras y el cruce de las mismas con eventos tan diversos como una lectura de mujeres poetas afganas, una opereta en yiddish y elaboradas puestas en escena de los clásicos de Weill-Brecht La ópera de los tres centavos y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.
Una búsqueda de la verdad, la libertad y la justicia
En 1936 el compositor escribió: «El escenario sólo tiene una razón de ser hoy en día si aspira a un nivel de verdad más raro». Esto ayuda a explicar la duradera popularidad de Kurt Weill, ya que señala la naturaleza «clásica» de su arte en el sentido general de la palabra. Al igual que esta declaración tan citada: «Nunca he reconocido la diferencia entre música ‘seria’ y ‘ligera’. Sólo hay buena y mala música».
Otra cita del patriota estadounidense que apoyó la campaña de la Segunda Guerra Mundial contra Alemania no podría estar más lejos de la retórica del actual gobierno de Estados Unidos: «Los que vienen aquí buscando la libertad, la justicia, las oportunidades y la dignidad humana que echan de menos en sus propios países, ya son americanos antes de venir»
Rick Fulker