¡Hola! Bienvenidos a mi vlog. Hoy voy a hablar de nuevo de acordes. Mucha gente me ha estado preguntando (ahora que estoy publicando muchas melodías, y desglosando muchas melodías). Es como «¿Qué son los acordes? ¿Qué haces con los acordes? ¿Cómo se calculan los acordes? ¡Acordes! ¡Acordes! Acordes!»
Bueno, los acordes son una parte enorme del violín cajún, especialmente en los tiempos modernos, en la actualidad. Como violinista cajún, la mayor parte del tiempo estás respaldando el acordeón y también estás respaldando al cantante cuando canta, con acordes. Y creo que la forma más fácil de pensar en ti mismo cuando haces eso es casi como un guitarrista. Al igual que un guitarrista va a tocar un acorde de sol, un acorde de do, un acorde de re, un acorde de fa. Si estás empezando como violinista cajún, esos son los que realmente debes enfocar. Hay melodías en las que se tocan otros acordes, pero la mayoría son esos cuatro.
Luego hay que pensar en el tiempo en el que se van a tocar esos acordes. La mayoría de las melodías son un vals o un two-step. Así que en un vals, es una clave de tres, cuatro. Así que te vas a preocupar de tres tiempos en un vals y en un two-step son cuatro tiempos por compás. Así que para el two-step y cualquier cosa así, yo personalmente, cada violinista es diferente, me gusta usar un arco shuffle.
Así que voy a empezar con un acorde G. Toco el acorde de Sol así. El primer dedo barre el sol y el re…
Así que un primer dedo barre dos cuerdas
Y el shuffle. Una manera fácil de recordar el shuffle es «Estoy feliz de que estés feliz». Esa es una buena manera de empezar…
Ese tipo de cosas.
Una de las cosas más importantes, cuando haces acordes, es tener tu violín afinado. Te sorprenderá lo difícil que es cuando tu violín está un poco desafinado. Así que asegúrate de que tu violín está afinado. Ese es el número uno.
Así que el fiddle shuffle para un two-step, incluso un reel, cualquier melodía rápida, voy a hacer un shuffle bowing, voy a mantener ese acorde G…
Okay. Así que ese es el ritmo que usaría para un two-step. Voy a usar el mismo acorde pero ahora voy a hacer un ritmo de vals. Así que esto es tres, cuatro: uno dos tres…
Okay. Así que muy simple, sólo estoy arqueando uno dos tres, uno dos tres. Podrías añadir más cosas ahí, definitivamente. Ya sabes, siempre empieza de forma sencilla. Esa es la mejor manera de disfrutar aprendiendo el violín cajún. Así que empieza de forma sencilla. No trates de entender demasiado, demasiado rápido, y una gran manera de practicar la segunda parte es tocar junto con los discos. Así que si puedes encontrar discos que estén en la clave, yo estoy afinado ahora mismo, la afinación Cajun, así que si puedes encontrar discos con un acordeón o el violín en la clave de G, C o incluso F, esas serían grandes melodías para practicar el seconding junto con.
Así que eso es sobre los ritmos básicamente. Vamos a hablar de los acordes. Personalmente, me gusta tocar los acordes más bien en su forma más baja porque me gusta mucho el seconding antiguo, así que, más adelante, mostraré cómo puedes hacer algo de rock con los acordes bajos. Así que el G, sólo barra el primer dedo en el G bajo y E….
Ese es mi G. Si has aprendido estos acordes afinados primero, son las mismas formas, son sólo hasta una letra. Así que si piensas en eso como si estuviera tocando un G así, si estuviera afinado en un violín estándar, sería un acorde A. Así que funciona igual.
Entonces mi acorde de C, me gusta el acorde de C. Es un primer dedo en el sol y un re abierto.
Luego el acorde de fa, sólo toco un sol y un re abiertos.
Ese es mi fa
Mi acorde de re, toco un primer dedo barrado a través del re y el la. Así que es la misma forma que el acorde de Sol, solo que subiendo una cuerda…
Así que lo que puedes hacer para practicar sin tocar junto con una melodía, solo para practicar saltando de acorde en acorde como si lo hicieras en la guitarra, si estuvieras aprendiendo guitarra, es que puedes tomar esos cuatro acordes, elegir un tiempo, ya sea un vals o un paso a dos y solo saltar de acorde en acorde, lo que quieras hacer. Pueden ser acordes al azar, no tiene que ser un patrón, puede ser un patrón si quieres. Así que te mostraré lo que quiero decir con eso. Así que practicaré un paso a dos y lo haré a través de mis cuatro acordes. Así que, básicamente, para cada acorde voy a hacer dos arqueos «I’m Happy You’re Happy» si lo piensas así. Así que voy a empezar con G …
Wow! He escrito una canción. Así que eso fue G, C a D a F es todo lo que fue. Puedes hacerlo al revés, puedes hacer lo que quieras. Así que sólo es acostumbrarse a saltar de acorde en acorde.
Cuando voy a una Jam y observo a los guitarristas, eso me dice mucho sobre los cambios. Así que observo a los guitarristas. La clave es encontrar el corazón de la Jam, las personas que realmente la dirigen y centrarse quizás en un guitarrista y observar cuando están cambiando. Incluso si no tocas la guitarra, puedes aprender muy fácilmente las formas del Do o el Sol o el Re y el Fa. Eso te dice mucho sobre el aprendizaje de los cambios.
Así que si eres un violinista principiante, esa cantidad de información que acabo de compartir contigo es realmente todo lo que necesitas saber durante el primer año o año y medio. Después, puedes empezar a hacer algunas cosas como caminar, hacer un pequeño patrón de caminar hacia el siguiente acorde, si quieres.
Una de las cosas que me ayudó mucho es que solía ir a visitar a Wade Frugé y me dijo que aprendiera todas mis melodías una octava por debajo. O sea, que aprendiera a tocar las melodías en las cuerdas bajas de sol y re, no sólo en las altas. Y me dijo que eso me ayudaría con las segundas cuerdas y realmente lo hizo. Las digitaciones son diferentes, así que tienes que pasar por eso. A veces no puedes encontrar todas las notas exactas, nota por nota como las que tocas en las cuerdas altas, pero puede ayudarte a descubrir dónde están esos patrones de marcha. Así que es un buen consejo.
Así que déjame tocar un patrón ahora. Voy a hacer el mismo patrón pero lo haré con algunos de los pequeños ejemplos de caminata de los que estaba hablando ¿vale? Así que voy a hacer lo mismo. Voy a hacer el paso doble y voy a hacer un G, C, D, F ok así que…
De acuerdo. Así que mientras estoy sosteniendo un acorde, bailando con el segundo, tal vez incluso el cuarto dedo, haciendo una pequeña octava aquí y allá, nada realmente difícil. Y realmente, sólo lo que sientas. Cuando enseño a secundar no puedo desglosar nota por nota lo que estoy haciendo porque siempre está en constante cambio, porque es muy, muy espontáneo y quieres que sea así. Quieres aprenderlo así. No quieres ser un segundo violinista que piensa demasiado en esta nota, esta nota, esta nota. Sólo diviértete con los patrones, juega con ellos. Como dije, aprender la melodía una octava más baja ayudará a eso, ¿de acuerdo?
Así que vamos a hablar un poco sobre el rock. Esto es más para el viejo estilo de tiempo del violín cajún, Dennis McGee, tal vez Wade Frugé, ese tipo de cosas. Cuando la música country y el swing se convirtieron en una influencia, este estilo fue secundado, parece que desapareció, así que esto es más para como carretes y contradanzas y mazurcas y cosas así.
Así que voy a hacer ese mismo patrón de acordes ya que estamos acostumbrados a eso pero voy a hacer el rock. Así que lo que voy a hacer básicamente es que voy a tocar dos acordes, dos de los mismos acordes, uno alto uno bajo. Así que voy a hacer el sol… …Así que voy a hacer el sol bajo aquí… Y voy a tocar el mi y el la abiertos… Que es el sol
Luego el do, voy a hacer lo mismo básicamente. Estoy tocando el Do aquí… Luego rockeando, sólo cogiendo la cuerda del Re y el La, que es el acorde de Do
Okay, así que sólo esos dos……
Luego el Re es algo raro. Veamos lo que hago para el D…
En realidad el D, no sabría si esto es musicalmente correcto, pero esto es lo que hago, el D normalmente sólo cojo el E y el A, así que voy…
También puedes poner un segundo dedo abajo en el G y eso es una especie de forma más baja de ese D, sabes que…
Realmente no lo hago, tan a menudo pero funciona. Suelo hacer el más alto, el Mi…
Y luego el Fa es sólo el Sol y el Mi abiertos pero luego tienes que hacer una parada doble de Fa que es un primer dedo en el La y un segundo dedo bajo en el Mi… Así que suena como…
¿De acuerdo? Y dependiendo del compás en el que estés, eso es lo realmente importante. Mucha gente dice «¿Qué hago con el arco? No sé qué hacer con el arco». Eso es realmente lo que dicta lo que vas a hacer con el arco. Así que si estás haciendo un two-step o un reel en 4/4, vas a mantenerlo en ese compás. Así que tienes uno dos tres cuatro…
Así que estoy haciendo uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, ¿de acuerdo? Y si es un vals entonces voy a hacer un uno, dos, tres. Y en el vals, hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer así que vamos a ver qué pasa porque normalmente ni siquiera pienso en estas cosas, así que vamos a ver…
Así que ahí mismo lo que estoy haciendo es el bajo, el primerísimo, el sol bajo lo estoy haciendo primero luego estoy haciendo los dos mi abiertos y la cuerda de la abierta dos veces así que voy…
Eso es para el vals o la mazurca. Luego el Do, hago lo mismo…
El Re……F……Y luego si estoy haciendo un two-step haré esa misma progresión de acordes…
Okay. Así que la cosa sobre el Cajun fiddling es que cada gran violinista Cajun por ahí ahora tocando, todos van a tener su propio estilo de hacer estas cosas. No hay una sola manera, no hay un solo método y sé que estarás conduciendo tu coche, donde sea que estés escuchando música Cajun, tú violinista por ahí, y escucharás algo y serás como «Eso es. Eso es lo que quiero hacer». Creo que la cosa es encontrar a quien está haciendo eso y tal vez si puedes incluso conseguir una lección con ellos, tratar de averiguar el estilo en el que tocan.
Es muy parecido a los guitarristas, ya sabes. Si tienes un guitarrista favorito de Rock-n-Roll, todos hacen cosas diferentes. Así que cuando se trata de secundar, vas a encontrar que todos los grandes segundos violinistas Kevin Wimmer, Michael Doucet, todos estos grandes violinistas, David Greeley, tienen su propio estilo y eso es lo que lo hace divertido y lo que lo hace único y es por eso que vas y escuchas a esos tipos, porque están haciendo cosas diferentes.
Así que no tengas miedo de expresarte. Definitivamente necesitas un modelo para usar como guía, pero relájate, mientras estés en el ritmo, haz lo que se sienta bien y eso es realmente lo que es el second fiddling.
Recuerdo el primer año que conseguí un violín. Tenía un disco de Octa Clark y Hector Duhon tocaba un acordeón en D, así que tenía mi violín afinado de forma estándar, E, A, D, G. Y después de la escuela, tenía quizás 14 o 15 años, después de la escuela, llegaba a casa, comía un bocadillo y ponía ese disco y nunca había tocado una melodía, sólo tocaba acordes junto con Hector y Octa. Y Héctor Duhon era uno de esos violinistas que tocaba tanto los acordes como la melodía. Tocaba una especie de entrelazamiento en el que iba y venía entre acordes y melodías. Era increíble. Así que si alguna vez tienes la oportunidad de escuchar a Hector Duhon con Octa, es impresionante. Pero ahí es donde empecé. Luego escuché a Dennis McGee y Ernest Frugé y Ernest Frugé era un segundo violinista increíble, ya sabes, respaldando a Dennis McGee. Así que si tienes en tus manos las primeras grabaciones de Dennis McGee, escucha a Ernest e incluso a Sady Courville, y esos son los tipos que conoces. Y tienes que desprenderte del violín principal y centrarte en ese segundo violín.
Lo mismo con los hermanos Balfa. Dewey Balfa era principalmente el violinista principal, escuchaba lo que hacía su hermano Will. Así es como aprendemos. Toma tiempo, toma mucha paciencia. Tienes que hacerlo. No puedes pensarlo demasiado o pensar demasiado, sólo tienes que hacerlo. Y al principio, es raro y al principio, sentirás que no lo estás haciendo bien, pero lo conseguirás. E ir a Jams, ver a otros violinistas que lo están consiguiendo y haciéndolo. Mira sus arcos, ya sabes, eso es lo que pasa con el violín. Lo mejor que tenemos como guía de lo que el ritmo real de lo que el violinista está haciendo es la visual del arco. Así que si tienes la mano izquierda con los acordes, mira lo que el violinista está haciendo con el arco, e incluso si lo están balanceando, mientras tengas ese ritmo, el ritmo de ida y vuelta, eso realmente ayudará.
Tienes que hacer un montón de imitación al principio. Tienes que copiar e imitar lo mejor que puedas. Pero tu personalidad va a salir y tu sentido del ritmo, todos tenemos nuestro propio sentido del ritmo, va a salir, y simplemente diviértete y sé libre con ello, ¿vale?
Así que muchas gracias por acompañarme hoy. Mi vlog fue sobre los acordes, el ritmo, los diferentes enfoques para tocar los acordes, la técnica, el tiempo, ese tipo de cosas. Publicaré más cosas al respecto y planeo en el futuro desglosar algunas melodías, sólo acordes, donde tendré la melodía pregrabada y sólo secundaré las melodías para mostrarles lo que haría el segundo violinista. Así que planeo hacer algunos de esos alrededor de marzo y abril. Ok.
Muchas gracias. Que tengan un buen día, sigan inspirados, sigan tocando el violín, gracias.