Ahoj! Vítejte na mém vlogu. Dnes budu opět mluvit o akordech. Hodně lidí se mě na to ptá (teď, když zveřejňuji hodně skladeb a hodně skladeb rozebírám). Říkají: „Co jsou to akordy? Co děláš s akordy? Jak na ty akordy přijdeš? Akordy! Akordy! Akordy!“
No, akordy jsou obrovskou součástí cajunských houslí, zejména v moderní, dnešní době. Jako cajunský houslista většinu času podporujete akordeon a také podporujete zpěváka, když zpívá, akordy. A myslím, že nejjednodušší je představit si sám sebe, když to děláš, skoro jako kytaristu. Takže stejně jako kytarista zahrajete akord G, akord C, akord D, akord F. Vždycky se snažíte hrát akordy. Pokud jako cajunský houslista teprve začínáš, na tyhle akordy se musíš opravdu zaměřit. Jsou skladby, kde hrajeme i jiné akordy, ale většinou jsou to tyto čtyři.
Další věc, na kterou je třeba myslet, je časování, ve kterém tyto akordy budete hrát. Takže většina melodií je buď waltz, nebo two-step. Takže ve valčíku jsou to tři, čtyři tóninové signatury. Takže ve valčíku se budete starat o tři takty a ve two-stepu jsou to čtyři takty na takt. Takže pro two-step a cokoli podobného, já osobně, každý houslista je jiný, rád používám shuffle smyčec.
Takže já prostě začnu dál akordem G. Vždycky jsem si říkal, že je to tak, jak to má být. Já hraju akord G takhle. Prvním prstem zatarasím struny G a D…
Takže jedním prvním prstem prostě zatarasím dvě struny
A shuffle. Jednoduchý způsob, jak si zapamatovat přehazovačku, je „Jsem šťastný, že jsi šťastný“. To je takový dobrý způsob, jak začít…
Takové věci.
Jednou z nejdůležitějších věcí, když děláš akordy, je mít housle naladěné. Budete překvapeni, jak náročné je, když jsou vaše housle jen trochu rozladěné. Proto se ujistěte, že jsou vaše housle naladěné. To je číslo jedna.
Takže houslový shuffle pro two-step, dokonce i reel, jakoukoli rychlou melodii, udělám shuffle smyčcem, prostě budu držet ten akord G…
Okay. Takže to je rytmus, který bych použil pro two-step. Použiji stejný akord, ale teď udělám valčíkový rytmus. Takže tohle jsou tři, čtyři: jedna dva tři…
Okay. Takže velmi jednoduše, prostě smyčec jedna dva tři, jedna dva tři. Určitě bys tam mohl přidat další věci. Víš, vždycky začni jednoduše. To je nejlepší způsob, jak si užít učení cajunských houslí. Takže začněte jednoduše. Nesnažte se toho vymyslet příliš mnoho, příliš rychle, a skvělý způsob, jak si procvičit sekundování, je vlastně hrát spolu s nahrávkami. Takže pokud najdeš desky, které jsou v tónině, já jsem teď laděný dolů, cajunské ladění, takže pokud najdeš desky s akordeonem nebo houslemi v tónině G, C nebo dokonce F, budou to skvělé melodie na procvičování sekundování spolu s nimi.
Takže to je v podstatě o rytmech. Pojďme se teď bavit o akordech. Já osobně hraji akordy docela rád v jejich nejnižší podobě, protože mám rád hodně starodávné sekundování, takže později vám ukážu, jak se dá s nízkými akordy dělat rocking. Takže géčko, já jen taktuji prvním prstem na nízkém géčku a E….
To je moje géčko. Pokud jste se tyto akordy naučili naladěné jako první, jsou to stejné tvary, jen jsou o písmeno výš. Takže když se zamyslíte nad tím, že stejně jako já hraji G takto, kdybych byl naladěn nahoru na standardních houslích, byl by to akord A. Takže to funguje stejně.“
Takže můj akord C, ten se mi líbí. Je to první prst na G a otevřené D……Tak tady je můj akord C.
Tak akord F, prostě hraju otevřené G a D……Tak tady je můj F
Můj akord D, hraju prvním prstem čárkovaně přes D a A. Takže je to stejný tvar jako akord G, jen o strunu výš…
Takže co můžeš dělat, abys prostě cvičil, aniž bys hrál spolu s melodií, jen abys cvičil přeskakování z akordu na akord, jako kdybys to dělal na kytaru, kdyby ses učil na kytaru, je, že si prostě vezmeš tyhle čtyři akordy, vybereš si takt, buď valčík, nebo dvojšlapku a prostě přeskakuješ z akordu na akord, cokoli chceš dělat. Mohou to být náhodné akordy, nemusí to být pattern, může to být vzor, pokud chcete. Takže vám jen ukážu, co tím myslím. Takže budu cvičit dvoudobý krok a budu ho cvičit přes všechny své čtyři akordy. Takže v podstatě na každý akord udělám dva smyčce „I’m Happy You’re Happy“, jestli o tom takhle přemýšlíte. Takže začnu s G…
Wow! Napsal jsem písničku. Takže to bylo G, C až D až F, to bylo všechno. Můžeš to udělat obráceně, můžeš udělat, co chceš. Takže je to jen o tom zvyknout si skákat z akordu na akord.
Když jdu na jam a sleduju kytaristy, tak mi to hodně napoví o změnách. Takže sleduji kytaristy. Klíčem je najít srdce džemu, lidi, kteří ho skutečně vedou, a zaměřit se třeba na kytaristu a sledovat, kdy mění. I když nehrajete na kytaru, můžete se velmi snadno naučit tvary C nebo G nebo D a F. To vám řekne hodně o učení se změn.
Takže pokud jste začínající houslista, jen toto množství informací, které jsem vám právě sdělil, je opravdu vše, co potřebujete vědět pro první možná rok až rok a půl. Potom můžeš začít dělat některé věci, jako je chůze, dělat malý vzor chůze k dalšímu akordu, pokud chceš.
Jednou z věcí, která mi hodně pomohla, bylo to, že jsem chodil navštěvovat Wadea Frugého a ten mi řekl, abych se naučil všechny své melodie o oktávu níž. Takže se nauč hrát melodie na nízkých strunách G a D, nejen na vysokých strunách. A on říkal, že mi to pomůže se sekundováním, a opravdu mi to pomohlo. Prstoklady jsou jiné, takže si tím musíš projít. Někdy nemůžeš najít všechny přesné noty, notu po notě, jako když hraješ na vysokých strunách, ale může ti to pomoci zjistit, kde jsou ty chodící vzory. Takže to je dobrá rada.
Takže mi teď dovol, abych ti zahrál nějaký pattern. Udělám stejný pattern, ale udělám ho s několika malými příklady chůze, o kterých jsem mluvil, dobře? Takže udělám to samé. Udělám dvoukrok a udělám G, C, D, F, dobře, takže…
Dobře. Takže opravdu jen když držím akord, tak nějak tančím druhým, možná i čtvrtým prstem, udělám tu a tam malou oktávu, nic opravdu těžkého, víte. A opravdu, prostě cokoliv, co cítíš. Kdykoli učím sekundování, nemůžu to rozdělit notu po notě, co dělám, protože se to pořád mění, protože je to prostě velmi, velmi spontánní a vy chcete, aby to tak bylo. Chceš se to tak naučit. Nechceš být druhý houslista, který moc přemýšlí o téhle notě, o téhle notě, o téhle notě. Prostě se těmi patterny bavte, pohrávejte si s nimi. Jak jsem říkal, naučit se melodii o oktávu níž ti v tom pomůže, dobře?“
Takže si pojďme trochu popovídat o houpání. Tohle je spíš pro takový starý timing ve stylu cajunských houslí, Dennise McGeeho, možná Wadea Frugého a tak. Když začala mít vliv country a swingová hudba, tak tenhle styl tak nějak sekundoval, jako by se vytratil, takže tohle je spíš pro jakoby reely a kontry a mazurky a takovýhle věci.
Takže já bych udělal ten samý akordový vzorec, protože jsme na to zvyklí, ale já udělám ten rocking. Takže v podstatě udělám to, že zahraju dva akordy, dva stejné akordy, jeden vysoký a jeden nízký. Takže budu hrát G… …Takže tady budu hrát nízké G… A budu hrát jenom otevřené E a A… Což je G
Takže C, v podstatě dělám to samé. Hraju tady to C… Pak to rozhoupávám, prostě chytám strunu D a A, což je akord C
Okay, takže jenom tyhle dva……
Pak to D je takový divný. Podívejme se, co dělám pro to D…
Vlastně to D, nevím, jestli je to hudebně správně, ale tohle dělám, to D většinou chytám jenom na E a A, takže jdu…
Můžeš taky dát druhý prst dolů na G a to je taková opravdu nižší forma toho D, víš, že…
Já to nedělám, tak často, ale funguje to. Většinou dělám to vyšší, to E…
A pak to F je prostě to otevřené G a E, ale pak musíš udělat dvojstopu F, což je první prst na A a nízký druhý prst na E… Takže to zní jako…
Okay? A záleží na tom, v jaké jste časové signatuře, to je opravdu důležitá věc. Spousta lidí říká: „Co mám dělat se smyčcem? Já nevím, co mám dělat se smyčcem.“ To je pravda. To je opravdu to, co určuje, co budete se smyčcem dělat. Takže když děláš two-step nebo reel ve 4/4, budeš ho držet v této časové signatuře. Takže máte jedna dva tři čtyři…
Takže dělám jedna, dva, tři, čtyři, jedna, dva, tři, čtyři, dobře? A pokud je to valčík, tak budu dělat jedna, dva, tři. A ve valčíku je spousta různých věcí, které můžeš udělat, takže se podíváme, co se stane, protože já na tyhle věci většinou ani nemyslím, takže se podíváme…
Takže tady to, co dělám, je nízké, úplně první, nízké G dělám jako první, pak dělám dvě otevřené struny E a A otevřenou dvakrát, takže jdu…
To je pro valčík nebo mazurku. Pak C, udělám to samé…
D……F……A pak když dělám dvojstep, tak udělám ten samý akordový postup…
Okay. Takže s cajunským houslováním je to tak, že každý velký cajunský houslista, který teď hraje, bude mít svůj vlastní styl, jak tyhle věci dělat. Není jenom jeden způsob, není jenom jedna metoda a já vím, že budete jezdit autem, ať už posloucháte cajunskou hudbu kdekoli, vy houslisté, a uslyšíte něco a řeknete si: „To je ono. To je to, co chci dělat.“ Myslím, že jde o to, najít si, kdo to dělá, a možná, pokud se ti podaří dostat s ním i lekci, zkusit zjistit, jakým stylem hraje.
Je to hodně podobné jako s kytaristy, víš. Když máš oblíbeného rock-n-rollového kytaristu, každý z nich hraje něco jiného. Takže když dojde na sekundování, zjistíš, že všichni skvělí sekundisté Kevin Wimmer, Michael Doucet, všichni tihle skvělí houslisté, David Greeley, mají svůj vlastní styl, a to je to, co je baví a co je dělá jedinečnými, a to je důvod, proč chodíš a posloucháš tyhle lidi, protože dělají jiné věci.
Takže se neboj vyjádřit sám sebe. Určitě potřebuješ nějaký vzor, podle kterého se můžeš řídit, ale uvolni se, dokud jsi v rytmu, dělej to, co ti přijde správné, a to je vlastně to, co je druhé housle.
Pamatuju si, jak jsem poprvé dostal housle. Měl jsem desku Octy Clarka a Hector Duhon hrál na akordeon D, a tak jsem měl housle naladěné standardně, E, A, D, G. A po škole, bylo mi možná 14 nebo 15 let, po škole jsem přišel domů, dal si svačinu a pustil si tu desku a nikdy jsem nehrál melodii, jen jsem hrál akordy spolu s Hectorem a Ottou. A Hector Duhon byl jedním z těch houslistů, kteří hráli akordy i melodie. Hrál takové to prolínání, kdy přecházel mezi akordy a melodiemi. Bylo to úžasné! Takže jestli budete mít někdy příležitost poslechnout si Hectora Duhona s Octa, je to úžasné. Ale tam jsem začínal. Pak jsem poslouchal Dennise McGeeho a Ernesta Frugého a Ernest Frugé byl prostě neuvěřitelný druhý houslista, víte, doprovázel Dennise McGeeho. Takže když se vám dostanou do rukou rané nahrávky Dennise McGeeho, poslechněte si Ernesta a dokonce i Sadyho Courvilla, a to jsou ti, které znáte. A tak trochu se musíš odpoutat od toho hlavního houslisty a soustředit se jen na to druhé houslistovo hraní.
Také u bratrů Balfových, víš. Dewey Balfa byl většinou hlavní houslista, poslouchal, co dělá jeho bratr Will. Takže takhle se to vlastně učíme. Chce to čas, chce to hodně trpělivosti. Musíš to dělat. Nesmíš nad tím moc přemýšlet nebo moc přemýšlet, prostě to musíš dělat. A zpočátku je to divné a zpočátku budete mít pocit, že to neděláte správně, ale zvládnete to. A chodit na jamy, sledovat ostatní houslisty, kterým to jde a kteří to dělají. Sleduj jejich smyčce, víš, to je ta věc s houslemi. Nejlepší věc, kterou máme jako vodítko k tomu, jaký je skutečný rytmus toho, co houslista dělá, je vizuální podoba smyčce. Takže pokud máš levou ruku vpravo s akordy, sleduj, co ten houslista dělá se smyčcem, a i když s ním kmitá, dokud máš ten rytmus, rytmus tam a zpátky, tak ti to opravdu pomůže.
Na začátku musíš hodně napodobovat. Musíš prostě kopírovat a napodobovat, jak nejlépe umíš. Ale vaše osobnost se projeví a váš smysl pro rytmus, každý máme svůj vlastní smysl pro rytmus, ten se projeví, a prostě se tím bavte a buďte svobodní, dobře?“
Takže díky moc, že jste se ke mně dnes připojili. Můj vlog byl o akordech, rytmu, různých přístupech k hraní akordů, technice, načasování a tak podobně. Napíšu o tom ještě nějaké další věci a do budoucna plánuji rozebrat nějaké melodie, jen akordy, kde budu mít přednahranou melodii a budu jen sekundovat spolu s melodiemi, abych vám ukázal, co by dělal jen druhý houslista. Takže to mám v plánu někdy v březnu a dubnu. Dobře.
Moc ti děkuji. Přeji vám hezký den, zůstaňte inspirováni, pokračujte ve fidlování, děkuji.