Hi ! Bienvenue dans mon vlog. Aujourd’hui, je vais parler à nouveau des accords. Beaucoup de gens m’ont demandé (maintenant que je poste beaucoup d’airs, et que je décompose beaucoup d’airs). C’est comme « Quels sont les accords ? Que faites-vous avec les accords ? Comment trouver les accords ? Les accords ! Les accords ! Chords ! »
Eh bien, les accords sont une énorme partie du violon cajun, surtout de l’époque moderne, d’aujourd’hui. En tant que violoneux cajun, la plupart du temps, vous soutenez l’accordéon et vous soutenez aussi le chanteur quand il chante, avec des accords. Et je pense que la façon la plus simple de se voir quand on fait ça, c’est presque comme un guitariste. Tout comme un guitariste va jouer un accord de sol, un accord de do, un accord de ré, un accord de fa. Si vous débutez en tant que violoniste cajun, c’est sur ces accords qu’il faut se concentrer. Il y a des airs où nous jouons d’autres accords, mais pour la plupart, ce sont ces quatre-là.
Puis la prochaine chose à laquelle il faut penser, c’est le timing dans lequel vous allez jouer ces accords. Donc, la plupart des airs sont soit une valse, soit un two-step. Donc dans une valse, c’est une signature de trois, quatre clés. Vous allez donc vous soucier de trois temps dans une valse et dans un two-step, c’est quatre temps par mesure. Donc pour le two-step et tout ce genre de choses, moi personnellement, chaque violoniste est différent, j’aime utiliser un archet shuffle.
Alors je vais juste commencer sur un accord de sol. Je joue l’accord de sol comme ceci. Le premier doigt barrant le sol et le ré…
Donc un premier doigt barrant juste deux cordes
Et le shuffle. Un moyen facile de se souvenir du shuffle est « Je suis heureux que tu sois heureux ». C’est une bonne façon de commencer…
Ce genre de chose.
L’une des choses les plus importantes, quand vous faites des accords, est d’avoir votre violon accordé. Vous serez surpris de voir à quel point c’est difficile quand votre violon est juste un peu désaccordé. Donc, assurez-vous que votre violon est accordé. C’est le numéro un.
Donc le shuffle du violon pour un two-step, même un reel, n’importe quel air rapide, je vais faire un shuffle en jouant de l’archet, je vais juste tenir cet accord de sol…
Ok. Donc c’est le rythme que j’utiliserais pour un two-step. Je vais utiliser le même accord mais maintenant je vais faire un rythme de valse. Donc c’est trois, quatre : un deux trois…
Ok. Donc très simple, je joue juste à l’archet un deux trois, un deux trois. Vous pourriez ajouter plus de choses là-dedans, certainement. Vous savez, toujours commencer simplement. C’est la meilleure façon d’apprécier l’apprentissage du violon cajun. Alors commencez simplement. N’essayez pas d’en savoir trop, trop vite, et une bonne façon de s’entraîner à seconder est de jouer avec les disques. Donc, si vous pouvez trouver des disques qui sont dans la clé, je suis accordé vers le bas en ce moment, l’accordage cajun, donc si vous pouvez trouver des disques avec un accordéon ou le violon dans la clé de G, C ou même F, ce serait de grands airs pour pratiquer le seconding avec.
So c’est au sujet des rythmes fondamentalement. Parlons juste des accords. Personnellement, j’aime jouer les accords plutôt dans leur forme la plus basse parce que j’aime beaucoup le seconding à l’ancienne donc, plus tard, je montrerai comment vous pouvez faire du rock avec les accords bas. Donc, le G, j’ai juste barré le premier doigt sur le G grave et E….
C’est mon G. Si vous avez appris ces accords accordés en premier, ce sont les mêmes formes, ils sont juste en haut d’une lettre. Donc si vous pensez à ça, comme je joue un G comme ça, si j’étais accordé sur un violon standard, ce serait un accord de A. Donc ça fonctionne de la même façon.
Puis mon accord de C, j’aime l’accord de C. C’est un premier doigt sur le G et un D ouvert……Okay, c’est mon accord de C là.
Puis l’accord de F, je joue juste un G et un D ouverts……C’est mon F
Mon accord de D, je joue un premier doigt barré sur le D et le A. Donc c’est la même forme que l’accord de sol, juste une corde en plus…
Alors ce que vous pouvez faire pour juste vous entraîner sans jouer avec un air, juste pour vous entraîner à sauter d’un accord à l’autre comme si vous le faisiez à la guitare, si vous appreniez la guitare, c’est que vous pouvez juste prendre ces quatre accords, choisir un timing, soit une valse ou un two-step et juste sauter d’un accord à l’autre, ce que vous voulez. Ça peut être des accords aléatoires, ça n’a pas besoin d’être un motif, ça peut être un motif si vous voulez. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais m’entraîner sur un two-step et je vais le faire avec mes quatre accords. En gros, pour chaque accord, je vais faire deux saluts « Je suis heureux, tu es heureux », si vous voyez les choses comme ça. Donc je vais commencer avec G…
Wow ! J’ai écrit une chanson. Donc c’était G, C à D à F, c’est tout ce que c’était. Vous pouvez le faire à l’envers, vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc c’est juste s’habituer à sauter d’un accord à l’autre.
Quand je vais à une Jam et que je regarde les guitaristes, ça me dit beaucoup sur les changements. Donc je regarde les guitaristes. La clé est de trouver le cœur de la Jam, les personnes qui la dirigent vraiment et de se concentrer peut-être sur un guitariste et de regarder quand ils changent. Même si vous ne jouez pas de la guitare, vous pouvez très facilement apprendre les formes du Do ou du Sol ou du Ré et du Fa. Cela vous en dit long sur l’apprentissage du changement.
Donc si vous êtes un violoniste débutant, juste cette quantité d’informations que je viens de partager avec vous est vraiment tout ce que vous devez savoir pour la première peut-être d’un an à un an et demi. Après, vous pouvez commencer à faire certaines choses comme marcher, faire un petit motif de marche vers l’accord suivant, si vous voulez.
Une des choses qui m’a beaucoup aidé, c’est que j’allais voir Wade Frugé et il m’a dit d’apprendre toutes mes mélodies une octave en dessous. Donc apprendre à jouer les mélodies sur les cordes graves de sol et de ré, pas seulement sur les cordes aiguës. Il m’a dit que ça m’aiderait pour le second degré et c’est vrai. Les doigtés sont différents, il faut passer par là. Parfois, vous ne pouvez pas trouver toutes les notes exactes, note par note comme vous jouez sur les cordes aiguës, mais cela peut vous aider à comprendre où sont ces motifs de marche. Donc c’est un bon conseil.
Alors laissez-moi jouer un motif maintenant. Je vais faire le même motif mais je vais le faire avec quelques-uns des petits exemples de marche dont je parlais ok ? Donc je vais faire la même chose. Je vais faire le deux-pas et je vais faire un G, C, D, F okay so…
Alright. Donc vraiment juste pendant que je tiens un accord, genre danser avec le deuxième, peut-être même le quatrième doigt, faire une petite octave ici et là, rien de vraiment difficile vous savez. Et vraiment, juste ce que vous ressentez. Quand j’enseigne le seconding, je ne peux pas vraiment le décomposer note par note avec ce que je fais parce que c’est toujours en changement constant, parce que c’est juste très, très spontané et tu veux que ce soit comme ça. Tu veux apprendre de cette façon. Vous ne voulez pas être un second violoniste qui pense trop à cette note, cette note, cette note. Amusez-vous avec les motifs, déconnectez-vous. Comme je l’ai dit, apprendre l’air une octave plus bas aidera cela, d’accord ?
Parlons un peu du rocking. C’est plus pour comme le vieux style de timing du violon cajun, Dennis McGee, peut-être Wade Frugé, ce genre de choses. Quand la musique country et la musique swing sont devenues une influence, ce style a été secondé en quelque sorte, on dirait qu’il a disparu, donc c’est plus pour comme des reels et des contredanses et des mazurkas et des choses comme ça.
Donc je ferais ce même motif d’accords puisque nous sommes habitués à ça mais je vais faire le rocking. Donc ce que je vais faire en gros, c’est que je vais jouer deux accords, deux des mêmes accords, un aigu un grave. Donc je fais le G… …Donc je fais le G grave ici… Et je joue juste le E et le A ouverts… Ce qui est le G
Puis le C, je fais la même chose en gros. Je joue le Do ici… Puis je le balance, j’attrape juste la corde de Ré et de La, qui est l’accord de Do
Ok, donc juste ces deux-là……
Puis le Ré est un peu bizarre. Voyons ce que je fais pour le ré…
En fait, le ré, je ne saurais dire si c’est musicalement correct, mais c’est ce que je fais, le ré, j’attrape habituellement juste le mi et le la, donc je vais…
Vous pouvez aussi mettre un deuxième doigt vers le bas sur le sol et c’est une sorte de forme vraiment plus basse de ce ré, vous savez que…
Je ne le fais pas vraiment, si souvent mais ça marche. Je fais habituellement le plus haut, le Mi…
Et puis le Fa est juste le Sol et le Mi ouverts mais alors vous devez faire un double arrêt de Fa qui est un premier doigt sur le La et un deuxième doigt bas sur le Mi… Donc ça sonne comme…
Ok ? Et selon la signature temporelle dans laquelle vous êtes, c’est la chose vraiment importante. Beaucoup de gens disent « Que dois-je faire avec l’archet ? Je ne sais pas quoi faire avec l’archet. » C’est vraiment ce qui dicte ce que tu vas faire avec l’archet. Donc si tu fais un two-step ou un reel en 4/4, tu vas le garder dans cette signature temporelle. Donc vous avez un deux trois quatre…
Donc je fais un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, ok ? Et si c’est une valse, alors je vais faire un, deux, trois. Et dans la valse, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire donc voyons ce qui se passe parce que d’habitude je ne pense même pas à ce genre de choses, donc voyons…
Donc là, ce que je fais, c’est le bas, le tout premier, le sol bas que je fais en premier puis je fais les deux E ouverts et la corde de A ouverte deux fois donc je vais…
C’est pour la valse ou la mazurka. Puis le C, faites la même chose…
Le D……F……Et puis si je fais un two-step je ferai la même progression d’accords…
Ok. Donc le truc avec le violon cajun c’est que chaque grand violoniste cajun qui joue en ce moment, ils vont tous avoir leur propre style pour faire ces trucs. Il n’y a pas qu’une seule façon de faire, il n’y a pas qu’une seule méthode et je sais que vous serez en train de conduire votre voiture, où que vous écoutiez de la musique cajun, vous les violoneux, et vous entendrez quelque chose et vous vous direz « C’est ça. C’est ce que je veux faire. » Je pense que le truc est de trouver qui fait ça et peut-être si vous pouvez même avoir une leçon avec eux, essayez de comprendre le style dans lequel ils jouent.
C’est un peu comme les guitaristes, vous savez. Si vous avez un guitariste de Rock-n-Roll préféré, ils font tous des choses différentes. Donc, quand il s’agit de seconder, vous allez trouver que tous les grands seconds violonistes Kevin Wimmer, Michael Doucet, tous ces grands violonistes, David Greeley, ils ont leur propre style et c’est ce qui le rend amusant et ce qui le rend unique et c’est pourquoi vous allez écouter ces gars-là, parce qu’ils font des choses différentes.
Donc, n’ayez pas peur de vous exprimer. Vous avez certainement besoin d’un modèle à utiliser comme guide mais détendez-vous, tant que vous êtes sur le rythme, faites ce qui vous semble juste et c’est vraiment ce qu’est le second fiddling.
Je me souviens de la première année où j’ai eu un violon. J’avais un disque d’Octa Clark et Hector Duhon jouait de l’accordéon en ré et donc j’avais mon violon accordé en standard, mi, la, ré, sol. Et après l’école, j’avais peut-être 14 ou 15 ans, après l’école, je rentrais à la maison, je mangeais une collation et je mettais ce disque et je n’avais jamais joué de mélodie, je jouais juste des accords avec Hector et Octa. Et Hector Duhon était un de ces violonistes qui jouait à la fois des accords et des mélodies. Il jouait cette sorte d’entrelacement où il faisait des allers-retours entre les accords et les mélodies. C’était incroyable ! Donc si vous avez l’occasion d’écouter Hector Duhon avec Octa, c’est génial. Mais c’est là que j’ai commencé. Ensuite, j’ai écouté Dennis McGee et Ernest Frugé, Ernest Frugé était juste un incroyable second violoniste, vous savez, pour soutenir Dennis McGee. Donc si vous mettez la main sur les premiers enregistrements de Dennis McGee, écoutez Ernest et même Sady Courville, et ce sont les gars que vous connaissez. Et vous devez en quelque sorte vous détacher du violon principal et vous concentrer uniquement sur ce second violon.
Même chose avec les frères Balfa vous savez. Dewey Balfa était surtout le violoniste principal, il écoutait ce que faisait son frère Will. Donc c’est vraiment comme ça qu’on apprend. Ca prend du temps, ça demande beaucoup de patience. Tu dois le faire. Tu ne peux pas trop y penser ou trop réfléchir, tu dois juste le faire. Et au début, c’est bizarre et au début, tu as l’impression que tu ne le fais pas bien, mais tu vas y arriver. Et aller aux Jams, regarder les autres violonistes qui y arrivent et qui le font. Regardez leurs archets, vous savez, c’est le truc avec le violon. La meilleure chose que nous ayons pour nous guider dans le rythme réel de ce que fait le violoniste, c’est le visuel de l’archet. Donc, si vous avez la main gauche droite avec les accords, regardez ce que ce violoniste fait avec l’archet, et même s’ils le balancent, tant que vous obtenez ce rythme, le rythme d’avant en arrière, ça vous aidera vraiment.
Vous devez faire beaucoup de mimétisme au début. Vous devez juste copier et imiter du mieux que vous pouvez. Mais votre personnalité va ressortir et votre sens du rythme, nous avons tous notre propre sens du rythme, il va ressortir, et il suffit de s’amuser et d’être libre avec ça, d’accord ?
Alors merci beaucoup de m’avoir rejoint aujourd’hui. Mon vlog parlait d’accords, de rythme, de différentes approches pour jouer des accords, de technique, de timing, ce genre de choses. Je vais poster d’autres choses à ce sujet et je prévois à l’avenir de décomposer certains airs, juste des accords, où j’aurai la mélodie préenregistrée et je vais juste seconder les airs pour vous montrer ce que le second violoniste ferait. Je prévois d’en faire quelques-uns en mars et avril. Ok.
Merci beaucoup. Passez une bonne journée, restez inspirés, continuez à jouer du violon, merci.